7 διάσημοι πίνακες πρωτοπορίας

Ο 20ός αιώνας ήταν ο αιώνα των καλλιτεχνικών πρωτοποριών, μια από τις στιγμές με τον μεγαλύτερο αριθμό στυλ και καλλιτεχνικών τάσεων στην ιστορία της τέχνης. Έτσι, σε μερικές δεκαετίες, μια μεγάλη ομάδα καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο αγκάλιασε διαφορετικά καλλιτεχνικά στυλ καθώς εμφανίστηκαν και τα εγκατέλειψε για άλλα νέα ρεύματα.

Σε αυτό το νέο μάθημα από το unPROFESOR.com σας προσφέρουμε μια επιλογή από διάσημοι πίνακες πρωτοπορίας που είχαν τον μεγαλύτερο αντίκτυπο στην εποχή τους και που συνεχίζουν να μας εκπλήσσουν με την ομορφιά τους και τη μεγάλη επιρροή που είχε και εξακολουθεί να έχει όλος ο κόσμος της τέχνης.

Δείκτης

1. Χαρακτηριστικά των πρωτοποριακών πινάκων του 20ού αιώνα
2. Η Κραυγή του Έντουαρντ Μουνκ (1893), ένας από τους διάσημους πίνακες πρωτοπορίας
3. Lucifer by Jackson Pollock (1947)
4. Οι νεαρές κυρίες της οδού Avinyó του Πάμπλο Πικάσο, 1907
5. The Dance, Henry Matisse (1910)
6. Κόκκινος Πύργος του Άιφελ, από τον Robert Delaunay (1911)
instagram story viewer
7. Κίνηση διαδρόμου, του Ούμπερτο Μποτσιόνι
8. Η επιμονή της μνήμης, Σαλβαδόρ Νταλί, 1931

ο Πρωτοποριακή ζωγραφική του 20ού αιώνα Δείχνουν πολλή πρωτοτυπία, καθώς και μια ανεξάντλητη περιέργεια για διερεύνηση νέων υλικών, σχημάτων, θεμάτων και εννοιών. Επιπλέον, εκτιμώνται δύο ρεύματα, οι ζωγράφοι που επέλεξαν για το εικονικός και αντανακλούσαν την πραγματικότητα με έναν περισσότερο ή λιγότερο αξιόπιστο τρόπο. ενώ άλλοι απομακρύνονται από αυτό για να επιλέξουν τι αφηρημένη.

Αναζήτησαν επίσης έμπνευση στην τέχνη άλλων ηπείρων, ιδιαίτερα της πρωτόγονη τέχνη από την Αφρική και την Πολυνησία, και την ασιατική τέχνη, ιδιαίτερα την ιαπωνική.

Από την άλλη πλευρά, οι καλλιτέχνες ήξεραν πώς να αποτυπώνουν στα έργα τους τους ταραγμένους καιρούς που έπρεπε να ζήσουν. Ένας κόσμος σε κρίση στον οποίο οι ζωγράφοι όχι μόνο θέλουν να αναπαραστήσουν την πραγματικότητα όπως είναι, με αναγνωρίσιμα θέματα, αναζητούν επίσης αναζωογονεί την τέχνη και δείξτε στον κόσμο τη συνείδησή του, την ερμηνεία της πραγματικότητας, προκαλώντας τον θεατή και κάνοντάς τον να αντιδράσει στον κόσμο γύρω του.

Ανάμεσα στους κύριους διάσημους πίνακες πρωτοπορίας του 20ού αιώνα ξεχωρίζει Η κραυγή από τον Eduard Munch. Αυτό είναι ένα από τα οι πιο σημαντικοί πίνακες εξπρεσιονισμού. Δείχνει ένα σχέδιο με αυθαίρετες γραμμές, αυθαίρετο και έντονο χρώμα, φιγούρες γεμάτες αγωνία και καταπιεσμένους με ένα εντελώς απαισιόδοξο και ζοφερό όραμα για τη ζωή. Η κραυγή από τον Munch είναι ένα πραγματικά εμβληματικό έργο του 20ού αιώνα.

ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός είναι μια αφηρημένη κίνηση που προέρχεται από το Σχολή της Νέας Υόρκης βασιζομαι σε Τζάκσον Πόλοκ ως ένας από τους κύριους εκπροσώπους της.

Σε αυτή την περίπτωση παρατηρούμε μία από τις εμβληματικές τεχνικές του Pollock, η ανατίναξη ή στάζει. Μια τεχνική που συνίσταται στην εφαρμογή χρώματος χωρίς πινέλο, μόνο ρίψη δοχείων και σωλήνων, το πιο σημαντικό πράγμα είναι η διαδικασία δημιουργίας και όχι η τελική εργασία.

Οι κυρίες της οδού Avinyó είναι επαναστάτης πρωτο-κυβιστικός πίνακας του Πάμπλο Πικάσο Wasταν μια πραγματική αλλαγή στον κόσμο της τέχνης καθώς ήταν μια πλήρης ρήξη με τον ρεαλισμό και με αυτό που καθιερώθηκε για να δείξει ένα γυμνό με μια σειρά από γωνίες.

Η δουλειά σκανδάλισε ακόμη και άλλους ζωγράφους της εποχής τόσο για το θέμα, πέντε ιερόδουλες και τον προβληματισμό σχετικά με το φύλο και το θάνατο, όσο και για τη σαφή επιρροή της τέχνης και των αφρικανικών μάσκων.

Henry Matisse (1869-1954), fauve, δείχνει σε αυτόν τον πίνακα όλα τα χαρακτηριστικά αυτής της πρωτοποριακής κίνησης. Έτσι, λόγω της αυθαιρεσίας του χρώματος, ισχυρού και έντονου, η γραμμή του σχεδίου είναι παχιά και μεταβλητή όσον αφορά το χρώμα. Δεν υπάρχει επίσης καμία ανησυχία για το φως ή το βάθος, δεν αφορά την αντανάκλαση ή τη μίμηση της πραγματικότητας.

Η σύνθεση είναι πολύ απλή και η κίνηση εκτός πλαισίου, με πολύ έντονες χρωματικές αντιθέσεις και έντονη αίσθηση κίνησης.

Αυτός ο πίνακας ανήκει στο Ρεύμα ορφισμού, αποτελώντας μέρος μιας διάσημης σειράς έργων ζωγραφικής στους οποίους ο Πύργος του Άιφελ καταρρέει σε πολλά θραύσματα. Ο Delaunay αντιπαραθέτει διαφορετικές οπτικές γωνίες και διαφορετικές απόψεις για να μας προσφέρουν μια διαφορετική και προκλητική εικόνα του εμβληματικού παρισινού πύργου.

Σε αυτό το πλαίσιο, Ο Boccioni αποτυπώνει τον δυναμισμό του 20ού αιώνα. Πρόκειται για την προσφορά της αίσθησης της κίνησης σε οποιαδήποτε άλλη πτυχή του έργου. Κάτι για το οποίο ο ζωγράφος καταφεύγει στο χρώμα και αντιπαραβάλλει διαφορετικές θέσεις του σώματος του διαδρόμου καθώς και του κινηματογράφου, της τέχνης από την οποία εμπνέεται. Ανήκει στον φουτουρισμός.

Τελειώνουμε αυτήν την ανασκόπηση των διάσημων έργων πρωτοπορίας, μιλώντας για έναν από τους τα πιο γνωστά έργα του Νταλί, αντανακλώντας μέσα του την ανησυχία του ανθρώπου για το χρόνο και την αδυναμία να μπορέσει να ελέγξει το πέρασμά του.

Αυτό είναι ένα από τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα σουρεαλισμού, όντας αντιπρόσωπος του διάσημου παρανοακριτική μέθοδος, σημαίνει ότι ο Νταλί δημιούργησε και μέσω των οποίων οι ψυχωσικές ψευδαισθήσεις προκλήθηκαν για να πραγματοποιήσουν τις δημιουργίες του.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Διάσημοι πίνακες πρωτοπορίας, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• Albrecht, Hans Joachin (1981) «Η γλυπτική στον 20ό αιώνα». Blume. Βαρκελώνη.
• Blok, Cor (1992) "Ιστορία της αφηρημένης τέχνης (1900-1960)". Καρέκλα. Μαδρίτη.
• Bürger, Peter (1987) «Θεωρία της πρωτοπορίας». Εκδόσεις Χερσόνησος, Βαρκελώνη
• Cirlot, L. (επιμ.) (1995) Πρώτες καλλιτεχνικές πρωτοπορίες. Κείμενα και έγγραφα. Εργασία. Βαρκελώνη
• Micheli, Mario (1990) "Οι καλλιτεχνικές πρωτοπορίες του 20ού αιώνα". ΣΥΜΜΑΧΙΑ. Μαδρίτη