Τι είναι ο αφηρημένος ΙΜΠΡΙΣΟΝΙΣΜΟΣ και τα χαρακτηριστικά του

ο Αφηρημένος ιμπρεσιονισμός Είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που αναπτύχθηκε μεταξύ περίπου 1946 και 1960. Ένας τύπος αφηρημένης ζωγραφικής στον οποίο οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν το χρώμα ως πρωταγωνιστής των έργων τους αντί να κάνουν αναπαραστάσεις αντικειμένων. Το κίνημα έγινε πολύ δημοφιλές στη δεκαετία του 1950, με τον όρο να επινοείται από Έλαιν ντε Κουνίνγκ (1918-1989), μέλος του New York School ζωγράφου και αφηρημένου εξπρεσιονιστή, ο οποίος προσπάθησε να διαφοροποιήσει τον εξπρεσιονισμό και τον αφηρημένο ιμπρεσιονισμό.

Σε αυτό το μάθημα από το unPROFESOR.com σας δείχνουμε τι είναι ο αφηρημένος ιμπρεσιονισμός και τα κύρια χαρακτηριστικά του ώστε να μπορείτε επίσης να διακρίνετε το στυλ και τα έργα.

ο αφηρημένος ιμπρεσιονισμός είναι ένα κίνημα στο οποίο οι καλλιτέχνες απασχολούνται μαλακές πινελιές για την οικοδόμηση μεγάλων περιοχών. Ένας τρόπος έκφρασης βαθιών συναισθημάτων και συναισθημάτων.

Η πρώτη έκθεση του κινήματος πραγματοποιήθηκε στο έτος 1958 και περιελάμβανε πολλούς καλλιτέχνες που έγιναν πολύ επιρροές και δημοφιλείς με την πάροδο του χρόνου.

Εικόνα: Slideshare

Το κύριο σημείο της διαφοράς είναι πόσο διαφορετική είναι η προσέγγιση. Έτσι, το αφηρημένος εξπρεσιονισμός συνήθως χρησιμοποιούν μεγάλες και πολύ ευρείες πινελιέςΕν τω μεταξύ, αυτός ιμπρεσιονισμός επιλέξτε πιο έντονες πινελιές, αλλά περισσότερες σύντομος. Ο τύπος των πινελιών των αφηρημένων ιμπρεσιονιστών είναι εμπνευσμένος από αυτόν των άλλων ιμπρεσιονιστών όπως Μονέ, συν κάποια μετα-ιμπρεσιονιστική αρέσει Βαν Γκογκ Γ Seurat.

Αυτό το σημείο σχετικά με τη διαφοροποίηση των στυλ δημιούργησε κάποια διαμάχη, δεδομένου ότι θεωρήθηκε ότι αυτό το στυλ δεν παρουσίαζε μεγάλες διαφορές με άλλα στυλ. Έτσι, εκτιμήθηκε ότι Αφηρημένος ιμπρεσιονισμός έγινε ήταν ένα ιδεολογική αντίθεση άλλες μεταπολεμικές κινήσεις, ειδικά κατά της κυβισμός και φουτουρισμός. Έτσι, ενώ ο Φουτουρισμός απορρίπτει το παρελθόν, ο Ιμπρεσιονισμός εμπνεύστηκε από τεχνικές και στυλ παλαιότερων κινήσεων.

Από την άλλη πλευρά, οι αφηρημένοι ιμπρεσιονιστές επίσης δεν προσυπογράφησαν την ακρίβεια και τον ορθολογισμό των κυβιστών, δεν αποδέχτηκαν τη δημιουργία μιας εικόνας από διαιρεμένα μέρη και στράφηκαν σε αυτήν της μάζες χρώματος.

Σύμφωνα με τον Kooning, οι αφηρημένοι ιμπρεσιονιστές κράτησαν τον τρόπο να βλέπουν τη σκηνή, αλλά το παρέλειψαν, προσφέροντας έτσι έναν νέο τρόπο να βλέπεις ένα παλιό στυλ.

Το σημείο εκκίνησης του αφηρημένου ιμπρεσιονισμού ήταν το Έκθεση Lawrence Alloway, η πρώτη αφιερωμένη σε αυτό το στυλ, μια έκθεση που περιλάμβανε 26 έργα ζωγραφικής υπογεγραμμένα από 23 καλλιτέχνες.

Ανάμεσα σε βασικοί ζωγράφοι του αφηρημένου ιμπρεσιονισμού επισημαίνουμε:

1. Ο Μίλτον ξαναθυμίζει
2. Σαμ Φράνσις
3. Ρίτσαρντ Πουσέτ-Ντάρτ
4. Φίλιπ Γκόστον
5. Jean-paul riopelle
6. Bernard Cohen
7. Χάρολντ Κοέν
8. Πάτρικ Χάρον

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Τι είναι ο αφηρημένος ιμπρεσιονισμός και τα χαρακτηριστικά του, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.