Μπαρόκ τέχνη στην Ισπανία

Εικόνα: Σε τάξη τέχνης - Wikispaces

ο μπαρόκ στην Ισπανία πρόκειται να χαρακτηριστεί ιδεολογικά από τα προβλήματα που δημιουργεί η αντιπολίτευση μεταξύ της Ευρώπης Προτεσταντική και Καθολική Ευρώπη, ως εκ τούτου το μπαρόκ είναι μερικές φορές επίσης γνωστό ως τέχνη του Μετρητής μεταρρύθμισης. Χρονολογικά είμαστε μεταξύ των 17ος και 18ος αιώνας, μια ιστορική περίοδος που αντιστοιχεί στη βασιλεία των Αψβούργων και ήδη τον 18ο αιώνα με την εδραίωση της δυναστείας Bourbon. Στη συνέχεια, σε αυτό το μάθημα από έναν Δάσκαλο, θα δούμε γιατί χαρακτηρίστηκε μπαρόκ τέχνη στην Ισπανία με τα πιο εμφανή παραδείγματα λαμβάνοντας υπόψη ότι ήταν μια τέχνη που προωθείται γενικά από την Εκκλησία και τα δικαιώματα.

Δείκτης

1. Μπαρόκ αρχιτεκτονική στην Ισπανία
2. Παραδείγματα μπαρόκ αρχιτεκτονικής στην Ισπανία
3. Μπαρόκ γλυπτό στην Ισπανία
4. Παραδείγματα μπαρόκ γλυπτικής στην Ισπανία
5. Μπαρόκ ζωγραφική στην Ισπανία
6. Παραδείγματα ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής

Ξεκινάμε με αυτό περίληψη της μπαρόκ τέχνης στην Ισπανία μιλώντας για την αρχιτεκτονική. Όταν μιλάμε για αυτό, πρέπει να αναφέρουμε τη χρονολογία, γιατί πρόκειται να διακρίνουν τρία στάδια:

• Από το 1640 έως το 1680: θα δούμε τι είναι γνωστό ως "μπαρόκ γυμνό«Η Ερριανή επιρροή, που χαρακτηρίζεται από τη λιτότητα και την ηρεμία των μορφών, με κύριο επίκεντρο τη Μαδρίτη.
• Από το 1680 έως το 1720: η ανάγκη να δείξουμε την πολυτέλεια των κυβερνώντων τάξεων, προκάλεσε πολλά κτίρια να καλύπτονται με πλούσια διακόσμηση και είναι αυτό που είναι γνωστό ως "ανθισμένο μπαρόκ"Ή"μπαρόκ churrigueresque”.
• Από το 1720 έως το 1770: είναι η περίοδος ροκοκό, θεωρείται ως η τελευταία φάση του μπαρόκ, που χαρακτηρίζεται από τη συσσώρευση διακόσμησης, με επίκεντρο τη Γαλικία.

Η μπαρόκ αρχιτεκτονική θα είναι συνδέεται στενά με τον αστισμόΜε αυτόν τον τρόπο παλάτια, κήποι, εκκλησίες πρόκειται να διακοσμούνται εξωτερικά για να προσελκύσουν την προσοχή του κοινού, εγκαταλείποντας πλήρως καθορισμένες και ευθείες γραμμές τυπικές της Αναγέννησης από τις καμπύλες που δίνουν μια αίσθηση δυναμισμού στο οικοδόμημα.

Σε γενικές γραμμές, στις αρχιτεκτονικές κατασκευές θα δούμε την εισαγωγή μιας καινοτομίας που βασίζεται σε φυτά, καθώς τώρα προτιμούν ένα κυκλικό, μιξιανικό, ελλειπτικό... με θόλους από γύψο που υποστηρίζονται από ξύλινα κουφώματα και με εσωτερικούς χώρους όπου οι αρχιτεκτονικές γραμμές θα εξαφανιστούν λόγω της άφθονης διακόσμησης που θα υπάρχουν στα γείσα, οι στήλες, τα κιονόκρανα... τα υψώματα, τα οποία θα έχουν μεγάλες διαστάσεις και θα εμφανίζονται επιχρυσωμένα και βαμμένα, τα οποία μεταξύ άλλων μονοπωλούν όλα τα βλέμματα.

Με την πάροδο του χρόνου, η διακόσμηση θα συνεχίσει να αντανακλάται όχι μόνο μέσα σε κτίρια αλλά και έξω από όπου οι προσόψεις θα καλυφθούν με νέα στοιχεία που θα του δώσει κίνηση, με την εμφάνιση των σολωμονικών στηλών.

Σε αυτό το άλλο μάθημα θα ανακαλύψουμε το γενικά χαρακτηριστικά της μπαρόκ τέχνης.

Εικόνα: ARtEydiBujo

Ένα από τα πιο εξαιρετικά παραδείγματα που βασίζονται στην πολιτική αρχιτεκτονική θα είναι το Η δήμαρχος της Σαλαμάνκα της Plaza, σχεδιάστηκε από τους αδελφούς Churriguera Όπως αυτή στη Μαδρίτη, έχει κλειστή διάταξη, με στοές στο κάτω μέρος και σπίτια στους υπόλοιπους ορόφους. Η όμορφη διακόσμηση με αυτά τα πολυχρωματικά εφέ δίδονται από τη χρήση πέτρας και γρανίτη, τα μπαλκόνια από σφυρήλατο σίδερο και συμπληρωμένο με αυτό το κιγκλίδωμα των πυραμίδων στο σχήμα του fleur de lis, καθιστούν αυτό ένα από τα πιο όμορφα τετράγωνα σε ολόκληρο χερσόνησος.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό παράδειγμα της μπαρόκ αρχιτεκτονικής είναι το Το βασιλικό παλάτι της Μαδρίτης ανέθεσε να χτιστεί από τον Felipe V, ως έργο των αρχιτεκτόνων Χουβάρα,Σακεττί Γ Μποναβία. Χτίστηκε καθώς ήταν ένα παλάτι για βασιλεία με ευγενή υλικά, όπως το μάρμαρο και η κατασκευή του έρχεται να συμβολίσει την ανάδειξη της δυναστείας Bourbon στην Ισπανία.

Για να αναφέρω άλλα παραδείγματα, έχουμε στη Σεβίλλη άλλους σαφείς εκθέτες του μπαρόκ, όπως το ντοapilla του St. Louis των Γάλλων και στη Γαλικία το Πρόσοψη Obradoiro στον καθεδρικό ναό του Σαντιάγο ντε Κομποστέλα, χτισμένο για την προστασία του Pórtico de la Gloria.

Συνεχίζουμε με αυτήν την περίληψη της μπαρόκ τέχνης στην Ισπανία για να επικεντρωθούμε, τώρα, στο γλυπτό αυτής της περιόδου. Αυτή είναι η πεμπτουσία εποχή του Ισπανικά φανταστικά, σχεδιάστηκε να εκτίθεται και να τονίζει μια στενότερη επαφή με τους πιστούς, έτσι ώστε το το θεματικό θα είναι αποκλειστικά θρησκευτικό, βωμολοχίες και μυθολογικά γλυπτά θα είναι πρακτικά ανύπαρκτα.

Επιπλέον, η εκκλησία ήταν ο κύριος προστάτης, επομένως με τον ένα ή τον άλλο τρόπο για την καταπολέμηση της εξάπλωσης του Προτεσταντισμού. Η εμφάνιση των αδελφοτήτων ήταν εκείνες που προωθούσαν την τέχνη των altarpieces όπου αφηγήθηκαν κυρίως σκηνές από την Παλαιά Διαθήκη, την Παναγία, το Πάθος του Χριστού, τα μαζικά γλυπτά γύρο και το σταδιακά βήματα της Μεγάλης Εβδομάδας, που χαρακτηρίζονταν από φυσικές, δραματικές και συναισθηματικές καταστάσεις.

Το υλικό που χρησιμοποιείται κατ 'εξοχήν θα είναι το πολύχρωμο ξύλο και σε μικρότερο βαθμό θα δείτε γλυπτά από πέτρα, αλάβαστρο, ελεφαντόδοντο ή μάρμαρο. Μερικές φορές πολλά από τα ξυλόγλυπτα για να τα κάνουν πιο αληθινά αποτελέσματα όσον αφορά τα ρούχα, το τεχνική στιφάδο, το οποίο συνίστατο στην κάλυψη του ξύλου με φύλλα χρυσού φύλλου, για να προσθέσουμε αργότερα μια στρώση βαφής, μία φορά στεγνώθηκε ξύστηκε έτσι ώστε το τελικό αποτέλεσμα ήταν ο χρυσός που εμφανίστηκε από κάτω, μιμείται έτσι πολυτελή ρούχα.

Εικόνα: Τάξη Κοινωνικών Επιστημών - WordPress.com

Το ισπανικό μπαρόκ γλυπτό μπορεί να επικεντρωθεί σε δύο κύρια σημεία: την Καστίλλη και την Ανδαλουσία.

Μπαρόκ γλυπτό στην Καστίλλη

Τα κύρια χαρακτηριστικά που πρόκειται να συμβούν είναι το verismo, μια γεύση για δράμα, ματ και επίπεδα χρώματα, χωρίς στιφάδο... ακριβώς το αντίθετο από αυτό που θα δούμε στην εστίαση της Ανδαλουσίας. Εδώ τα έργα γενικά τείνουν να είναι πιο θλιβερά, νηφάλια και σοβαρά.

Η κατ 'εξοχήν βασική φαντασία είναι Γκρέγκοριο Φερνάντες που πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στην πόλη του Βαγιαδολίδ, τα έργα του χαρακτηρίζονται από ηρεμία και εκφράζουν εκφράσεις μέσω των χεριών και των προσώπων. Το έργο του είναι πολύ ευρύ, αν και πρέπει να τονίσουμε Ο Χριστός έδεσε στη στήλη και το Ξαπλωμένος Χριστός, το τελευταίο με μεγάλη ανατομική τελειότητα και χωρίς εξιδανίκευση.

Μπαρόκ γλυπτό στην Ανδαλουσία

Παρά το γεγονός ότι αυτός ο αιώνας διέρχεται μια οικονομική κρίση, θα ευνοηθεί από την κίνηση του αμερικανικού εμπορίου και παρόλο που Συνδεμένοι με την αναγεννησιακή παράδοση, οι καλλιτέχνες εγκατέλειψαν σύντομα τον αναγεννησιακό κλασικισμό, αναζητώντας μεγαλύτερη αλήθεια και ρεαλισμός.

Στην περιοχή της Ανδαλουσίας, οι εικόνες δεν θα είναι τόσο δραματικέςΜε άλλα λόγια, η βία θα αποφεύγεται ανά πάσα στιγμή για να δώσει προτεραιότητα στην ομορφιά, τη γλυκύτητα, είναι ένα γλυπτό επομένως πιο φιλικό και ήρεμο. Τα χρώματα θα είναι πιο ζωντανά και θα κάνουν μεγαλύτερη χρήση της τεχνικής σουτιέν.

Στην πόλη της Σεβίλλης, το σχήμα του Μαρτινέζ Μοντάνες, εργαζόμενος πάντα με το θρησκευτικό θέμα του ήρεμου και γαλήνιου περιεχομένου, ήταν επίσης ο δημιουργός των εικονογραφικών τυπολογιών του Χριστού και του Αμόλυντου, με το καλύτερο παράδειγμα του Χριστός του Clemency και το Άψογη του καθεδρικού ναού της Σεβίλλης.

Ένας άλλος μεγάλος γλύπτης είναι Juan de Mesa, θεωρείται ως το σπουδαίος γλύπτης εικονογραφικών εικόνων, τα οποία χαρακτηρίζονται από το ότι είναι πολύ εκφραστικά και μεταδίδουν μια υπέροχη αίσθηση. Μερικά από τα πιο σημαντικά έργα του είναι ο Ιησούς της Μεγάλης Δύναμης, η Παναγία της Κοιλάδας και ο Χριστός του Καλού Θανάτου που ανήκει στην Αδελφότητα των Φοιτητών της Σεβίλλης.

Και για να ολοκληρώσουμε αυτήν την περίληψη της μπαρόκ τέχνης στην Ισπανία, τώρα θα επικεντρωθούμε στην εικαστική τέχνη. Στη ζωγραφική είναι αυτό που είναι γνωστό ως η Ισπανική Χρυσή Εποχή για την υψηλή ποιότητα των εικονογραφικών συνειδητοποιήσεων, δημιουργώντας τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες όλων των εποχών.

Οι κύριοι πελάτες της ζωγραφικής του Μπαρόκ ήταν η αυλή, η εκκλησία και η αριστοκρατία, μια τέχνη που επίσης υποβλήθηκε στην επιτήρηση της Ιεράς Εξέτασης, εξ ου και η έλλειψη αυτή τη στιγμή της ζωγραφικής του είδους ή μυθολογικός. Όσον αφορά τα χαρακτηριστικά, έχει ορισμένα κοινά χαρακτηριστικά που είναι:

• Θέμα: κυρίως θρησκευτικό, αν και θα δούμε επίσης πορτρέτα και μυθολογικά θέματα. η νεκρή ζωή θα είναι ένα άλλο από τα θέματα της μεγάλης απλότητας.
• Σύνθεση: Οι Ισπανοί ζωγράφοι χαρακτηρίστηκαν από το ότι δεν έδειχναν μεγάλο ενδιαφέρον στη σύνθεση, εκτός από τους Velázquez και Ribera, οπότε οι περισσότεροι από αυτούς θα ήταν αντιπαραθέσεις.
• Το φως: Αρχικά, οι καλλιτέχνες χαρακτηρίστηκαν από τον τενεβρισμό που επηρεάστηκε από τον Καραβάτζιο, παίρνοντας μερικές φορές τις φιγούρες κάποια γλυπτική ακρίβεια, όπως συμβαίνει με τον Ζουρμπαράν. Με την πάροδο του χρόνου, οι καλλιτέχνες ενδιαφέρονται να δημιουργήσουν ένα είδος ατμόσφαιρας, φτάνοντας σε εξαιρετικές εναέριες προοπτικές.
• Το εικονολογικό πεδίο: ενσωματώθηκε στα έργα του μέσα από αλληγορίες, ιερογλυφικά, σύμβολα, για να δώσει στους πίνακες έναν αφηγηματικό χαρακτήρα, μια ανάγνωση που θα είναι ένα πραγματικό πρόγραμμα πειθούς.

Μεταξύ των σημαντικότερων καλλιτεχνών του ισπανικού μπαρόκ πρέπει να επισημάνουμε τον Zurbarán, ο οποίος ήταν ένας ζωγράφος Extremaduran που δούλεψε πολύ για τη Σεβίλλη και του οποίου τα έργα ήταν γεμάτα απλότητα, μέσα στην τροχιά του tenebrism, που ασχολείται κυρίως με θρησκευτικά θέματα, αν και θα έχει επίσης θέματα σε νεκρές φύσεις ή επίσης γνωστά ως νεκρές φύσεις.

Με τα έργα του προσπαθούσε πάντα να ξεφεύγει από την ξεκούραση και την απλότητα. Μερικά από τα πιο σημαντικά έργα του είναι Το θαύμα του Αγίου Ούγκο στην Καρρθουσιανή τραπεζαρία και η θρησκευτική ομάδα του Άγιοι μάρτυρες.

Ο Murillo είναι μια άλλη από τις αξιοσημείωτες μορφές αυτής της χρυσής εποχής. Ο κύριος πελάτης του ήταν η εκκλησία, ως εκ τούτου τα περισσότερα έργα έχουν θρησκευτικό θέμα. Μερικά από τα πιο διάσημα έργα του είναι το Άψογη σύλληψη και τα πολυάριθμα έργα στα οποία υπάρχει το θέμα των παιδιών, όπως Παιδιά που τρώνε σταφύλι και πεπόνι, παιδιά του κελύφους…

Και κλείνουμε αυτό το μπλοκ με το σχήμα του Ντιέγκο Βελαζίκες, ένας άλλος ζωγράφος της Σεβίλλης που ανέπτυξε μεγάλο μέρος της δραστηριότητάς του στη Μαδρίτη, δεδομένου ότι ήταν ο ζωγράφος δωματίου του Felipe IV και του οποίου Τα πιο σημαντικά εικονογραφικά χαρακτηριστικά της ζωγραφικής του ήταν να φτάσουν σε μεγαλύτερο βαθμό βάθος στα έργα του ο εναέριες προοπτικές.

Μεταξύ των πιο διάσημων έργων του για να αναφέρει κάποια από την πρώτη Σεβίλλη περίοδο του, όπως το Ηλικιωμένη γυναίκα τηγανίζοντας αυγά, από το στάδιο της Μαδρίτης το Παράδοση της Μπρέντα και ήδη από τα τελευταία του έργα Λας ΜενινάΑυτά τα δύο τελευταία εκτίθενται στο Μουσείο Prado στη Μαδρίτη.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Μπαρόκ τέχνη στην Ισπανία - Περίληψη, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.