8 ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ της ζωγραφικής στην ΙΤΑΛΙΚΗ ΑΝΑΝΕΩΣΗ

ο αναγέννηση είναι ένα πολιτιστικό κίνημα εμφανίστηκε στην Ιταλία τους αιώνες XV και XVI υποθέτοντας την αναγέννηση των κλασικών ιδανικών και αξιών μετά τα σκοτεινά χρόνια του Μεσαίωνα. Μια εποχή που η εκκλησία και οι ευγενείς επέβαλλαν τη δύναμή τους στους αγρότες να τους κυριαρχήσουν και να ελέγχουν την πρόσβαση στη γνώση. Μια παράσταση που έρχεται σε αντίθεση με την κλασική εποχή στην οποία οι αρχαίοι Έλληνες και οι Ρωμαίοι στράφηκαν στην ανάπτυξη της επιστήμης, της πολιτικής και της φιλοσοφίας.

Σε αυτό το μάθημα από το unPROFESOR.com σας προσφέρουμε το χαρακτηριστικά της ζωγραφικής στην Ιταλική Αναγέννηση για να μάθετε περισσότερα σχετικά με αυτό το καλλιτεχνικό στυλ με επιρροή και αναστάτωση.

Δείκτης

1. Τι είναι η αναγεννησιακή τέχνη;
2. Χαρακτηριστικά της ιταλικής αναγεννησιακής ζωγραφικής
3. Παραδείγματα ιταλικής αναγεννησιακής ζωγραφικής

Στις αρχές του 15ου αιώνα, η Ιταλία, λίκνο της Αναγέννησης, γνώρισε μια τεράστια πολιτιστική αναγέννηση που συνοδεύτηκε από μια αναγέννηση που επηρέασε όλους τους τομείς της κοινωνίας. Ένα κίνημα που απομακρύνθηκε από όλα όσα εννοούσε ο Γοτθικός και Ρωμανικός, μετατρεπόμενος σε

ο αναγεννησιακοί καλλιτέχνες βυθίστηκαν εντελώς στο μελέτη των ανθρωπιστικών επιστημών, δημιουργώντας όλα τα είδη έργων: αρχιτεκτονική, φιλοσοφία, επιστήμη, ζωγραφική, μαθηματικά, γλυπτά κ.λπ., σε μια προσπάθεια να γίνουμε ολοκληρωμένοι καλλιτέχνες. Το καινοτόμο έργο τους είχε μεγάλο αντίκτυπο και ακόμη και σήμερα συνεχίζει να επηρεάζει όλες τις δημιουργικές και πολιτιστικές σφαίρες του σήμερα.

Η Αναγέννηση έχει διάφορα στάδια, από την πρώιμη Αναγέννηση, το Quattrocento, την Υψηλή Αναγέννηση, τον Mannerism και αυτό του Μπαρόκ.

Η αστική ζωή και το εμπόριο βρίσκονται στη βάση του ανάπτυξη των ιταλικών πόλεων τον 15ο αιώνα. Ένα κοσμοπολίτικο περιβάλλον στο οποίο δημιουργήθηκαν τα πρώτα εργαστήρια των μεγάλων αναγεννησιακών ζωγράφων. Φλωρεντία, Βενετία ή Ρώμη Έγιναν έτσι θρησκευτικά, στρατιωτικά, πολιτικά και πολιτιστικά κέντρα. Οι ζωγράφοι της Αναγέννησης πήγαν από το πάνελ στον καμβά, αντικαθιστώντας την τέμπερα με λάδι, μια τεχνική που επέτρεπε περισσότερες πλαστικές δυνατότητες και που είχε ήδη χρησιμοποιηθεί στη φλαμανδική γοτθική ζωγραφική.

Ανάμεσα σε κύριος χαρακτηριστικά της ζωγραφικής στην Ιταλική Αναγέννηση ξεχωρίζω:

1. Δημιουργήθηκαν Ιταλοί δάσκαλοι μεγάλες τοιχογραφίες, επίσης εργάζεται με την τεχνική τοιχογραφίας.
2. Δικα τους οι συνθέσεις είναι ισορροπημένες, συμμετρικές και εμπνέοντας γεωμετρικά σχήματα.
3. Εισάγουν το προοπτική Τι νέο σύστημα οπτικής αναπαράστασης. Μια μαθηματικά βασισμένη αναπαράσταση του βάθους του χώρου. Ένας τρόπος ενσωμάτωσης όλων των στοιχείων της ζωγραφικής, που έχουν ήδη προβλεφθεί στους Γοτθικούς, και που καταφέρνει να κάνει Οι χαρακτήρες σταματούν να έχουν ένα επίπεδο υπόβαθρο για να αναπαρασταθούν σε αρχιτεκτονικούς χώρους και με διαφορετικούς αποστάσεις και αεροπλάνα. Το βάθος επιτυγχάνεται χάρη στις γραμμές που συγκλίνουν σε ένα σημείο εξαφάνισης που βρίσκεται μέσα στο επίπεδο
4. Ένα άλλο χαρακτηριστικό της ζωγραφικής στην Ιταλική Αναγέννηση είναι αυτό η γραμμή θα κυριαρχεί πάνω από το χρώμα, ως πατέρας των εικαστικών τεχνών. Έτσι, τόσο το σχολείο της Φλωρεντίας κατά τη διάρκεια του Quattrocento, όσο και το σχολείο της Ρώμης (Cinquecento), το σχέδιο κυριαρχεί στο περίγραμμα και στο σχεδιασμό των σχημάτων, κάνοντας μια πιο δευτερεύουσα χρήση του Χρώμα. Μόνο ο Μανιρισμός, το ενετικό σχολείο, όταν το χρώμα αρχίσει να επιβάλλεται στο σχέδιο. Το χρώμα έχει αποχρώσεις και διαβαθμίσεις που έρχονται σε αντίθεση με τα επίπεδα χρώματα του γοτθικού και προσδίδουν στις μορφές γλυπτική όψη.
5. Αφού εξελίσσονται οι καλλιτεχνικές τεχνικές και εμφανίζονται πιο επαναστατικές μέθοδοι. Έτσι, εκτός από την προοπτική γραμμικού σημείου, υπάρχει επίσης μια γεύση για νατουραλιστικές και ανατομικές λεπτομέρειες, το ποσοστό, το chiaroscuro και το trompe l'oeil για να δημιουργήσετε ψευδαισθήσεις.
6. Τα θέματα είναι επίσης νέα, εξελίσσονται από παραδοσιακές θρησκευτικές ιστορίες σε νέες σκηνές μάχης, πορτρέτα και αναπαραστάσεις κοινών ανθρώπωνμικρό. Η τέχνη δεν είναι πλέον μόνο ένας τρόπος για να ανυψώσει την λατρεία, είναι ένας τρόπος να αντανακλά τα γεγονότα και τους ανθρώπους της εποχής της, δείχνοντας ιστορικά επεισόδια. Από την άλλη πλευρά, τα θέματα είναι συχνά εξιδανικευμένα, σε αντίθεση με τον νατουραλισμό και τον ρεαλισμό του μπαρόκ.
7. ο ανθρωπιστική φιλοσοφία επηρεάζει τους αναγεννησιακούς ζωγράφους και τους οδηγεί να τονίσουν τη σχέση του ανθρώπου με τον κόσμο, τον Θεό και το σύμπαν, θεωρώντας ότι δεν είναι αποκλειστικό για την Εκκλησία. Έτσι, η τέχνη είχε μια πιο προσωπική, εκφραστική και ατομικιστική πτυχή.
8. ο προστασία επιβάλλεται ως μορφή προστασίας και προστασίας της καλλιτεχνικής καριέρας των ζωγράφων. Έτσι, σε αυτό το νέο πρότυπο προστασίας, ο καλλιτέχνης καταφέρνει να διαχωριστεί από την Εκκλησία και τη μοναρχία. Νέοι προστάτες όπως η οικογένεια Medici θα ζητήσουν από καλλιτέχνες να παράγουν ιστορικά έργα με νέους και πιο τολμηρούς τρόπους.

Τώρα που γνωρίζουμε τα χαρακτηριστικά της ζωγραφικής στην Αναγέννηση στην Ιταλία, θα ανακαλύψουμε μερικά παραδείγματα αυτής της τέχνης, ώστε να μπορείτε να κατανοήσετε καλύτερα το στυλ.

Τα περισσότερα από τα σπουδαία έργα της πρώιμης Αναγέννησης είναι μεγάλες θρησκευτικές τοιχογραφίες όπως οι τοιχογραφίες του Παρεκκλήσι Brancacci από τον Masaccio ή τα έργα άλλων αναγεννησιακών τοιχογραφιών, όπως οι Fra Lippi, Fra Angelico, Pierro della Francesca, Alessandro Botticelli και Andrea Mantegna. Όλοι τους χρησιμοποίησαν αυτές τις νέες τεχνικές όπως η προοπτική, η προοπτική, η ρέουσα γραμμή του στιλ της Φλωρεντίας, ο νατουραλισμός και η ανατομική λεπτομέρεια και το trompe l'oeil.

Αυτή τη στιγμή το ελαιογραφία, όπως στο Σταύρωση του Σίμπιου από τον Antonello da Messina (1454-1455) ή το Σηματοδότηση του Χριστού, (γ. 1455) από τον Pierro della Francesca.

Όσον αφορά τα θέματα, εκτιμάται νέα θέματα στις τοιχογραφίες του Andrea del Castagno, Cδιάσημοι άντρες και γυναίκες iclo (γ. 1449-51), ένα έργο που δείχνει πορτρέτα τριών Τοσκάνων ποιητών, τριών διάσημων γυναικών της αρχαιότητας, και τριών στρατιωτικών διοικητών από τη Φλωρεντία.

ο πορτρέτα ευγενών οικογενειών Ήταν επίσης σε μεγάλη ζήτηση, όπως φαίνεται στα πορτρέτα του Δούκα και της Δούκισσας του Ούρμπινο (1465-1472) από τον Piero della Francesca, ενώ ο Ghirlandaio πρωτοστάτησε στην προσωπογραφία ως πορτρέτο του ένας γέρος. Άνθρωπος με τον εγγονό του (1490).

Από την πλευρά του, ο Paolo Uccello πρωτοστάτησε στη ζωγραφική μάχης με τον διάσημο Ρωμαϊκή μάχη (1435-1460) που απεικονίζει τη μάχη του 1432 μεταξύ Φλωρεντίας και Σιένα.

Εικόνα: Παρεκκλήσι Brancacci από τον Masaccio

Πηγή εικόνας: Σταύρωση του Σίμπιου από τον Antonello da Messina

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Ζωγραφική στην Ιταλική Αναγέννηση: χαρακτηριστικά, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• VVAA, (2002) Art in Renaissance Italy, Akal
• Chastel, André (2005) The Italian Renaissance, Akal
• Holmes, George (1994), Φλωρεντία, Ρώμη και η προέλευση της Αναγέννησης, Akal