ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΣ ζωγραφική: συγγραφείς και έργα

Αν εμβαθύνουμε στη ζωγραφική του ρομαντισμού και των βασικών ζωγράφων του, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι πρέπει να ξεκινήσουμε με μια από τις πιο σημαίνουσες προσωπικότητες στη σύγχρονη ζωγραφική, πρώτος ρομαντικός ζωγράφος και πρωτοπόρος των διαφόρων κινημάτων της καλλιτεχνικής πρωτοπορίας των αρχών του εικοστού αιώνα, Φρανσίσκο ντε Γκόγια.

Σε αυτό το νέο μάθημα από το unPROFESOR.com σας δείχνουμε το ζωγράφοι και έργα ζωγραφικής του ρομαντισμού που πρέπει να ξέρεις για να ξέρεις να αναγνωρίζεις τις κύριες φιγούρες και τους πιο εμβληματικούς πίνακες.

Δείκτης

1. Ποιοι είναι οι πιο εξέχοντες ζωγράφοι του ρομαντισμού κατά στάδια;
2. Francisco de Goya (1746-1828)
3. Théodore Géricault (1791 - 1824)
4. Eugene Delacroix (1798 - 1863)
5. William Turner (1775 - 1851)
6. Κάσπαρ Ντέιβιντ Φρίντριχ (1774 - 1840)

Αν παραμείνουμε στις διάφορες φάσεις του Ρομαντισμός ζωγραφική μπορούμε να επισημάνουμε τους παρακάτω ζωγράφους:

Προρομαντισμός (1770-1820)

Σε αυτήν την αρχική στιγμή, οι ρομαντικοί πίνακες παρουσιάζουν χαρακτηριστικά του σύγχρονου στυλ, όπως το ροκοκό ή ο νεοκλασικισμός, αν και τα θέματα είναι ήδη πλήρως ρομαντικά. Έτσι, οι ρομαντικοί ζωγράφοι αυτής της πρώιμης περιόδου είναι:

• Ισπανία: Όπως έχουμε ήδη επισημάνει, ο Francisco de Goya θεωρείται ένας από τους μεγάλους προδρόμους του κινήματος.
• Αγγλία: Πρόδρομος χώρα του κινήματος με εξέχοντα ζωγράφο τον Thomas Girtin.
• Γερμανία: Η πιο σημαντική φιγούρα είναι ο Caspar David Friedrich με τον εμβληματικό πίνακα The Wayfarer Above the Sea of ​​Clouds.
• Γαλλία: Ο γαλλικός ρομαντισμός αυτής της στιγμής έχει ως πρωταγωνιστές και γονείς της ρομαντικής ζωγραφικής τους Hubert Robert, Paul Dalaroche και Antoine-Jean Gro, Francoise Gerard και Théodore Géricault.

Πλήρης Ρομαντισμός: 1820-1850

• Γαλλία: Αυτή την εποχή, η Γαλλία έγινε μια από τις κορυφαίες χώρες και ηγέτες του κινήματος με μορφές όπως ο Eugéne Delacroix και ο Jean-Auguste-Dominique Ingres.
• Αγγλία: Ο εξωραϊσμός αποκτά δύναμη από το χέρι ζωγράφων όπως ο Turner ή ο John Constable.
• Γερμανία: Carl Spitzweg.
• Ισπανία: Ξεχωρίζουν ζωγράφοι όπως ο Jenaro Pérez Villaamil, ζωγράφος πολύ επηρεασμένος από τη σχολή. Βρετανοί, ειδικά των Turner, Antonio de Brugada, Francisco de Paul Van Halen, José María Avrial και λουλούδια.
• Άλλοι ρομαντικοί ζωγράφοι από αυτή τη σκηνή ήταν οι Thomas Cole, Aleksander Orłows-ki και Alexander Andreyevich Ivanov.

Μετα-Ρομαντισμός (1850-1870)

• Ισπανία: Στα μέσα του αιώνα προστέθηκαν ονόματα όπως ο Pablo Gonzalvo, ένας ζωγράφος μεγάλου σχήματος, ο Cecilio Pizarro, ο Vicente Poleró, ο Pedro Pérez de Castro, ο Lluis Rigalt ή ο Joaquín Cabanyes, μεταξύ άλλων.
• Γαλλία: Camille Corot, τοπιογράφος.
• Αγγλία: Το προ-ραφαηλίτικο κίνημα ξεχωρίζει με ζωγράφους όπως ο John Everett Millais, ο Dante Gabriel Rossetti, ο William Shakespeare Burton ή ο Edward Burne-Jones, μεταξύ άλλων.

Ένας από τους πιο εξέχοντες συγγραφείς της ζωγραφικής του ρομαντισμού ήταν Φρανσίσκο ντε Γκόγια. Και το γεγονός είναι ότι οι Ειδικοί επισημαίνουν ότι τα έργα του Γκόγια ως Στις 3 Μαΐου 1808 στη Μαδρίτη (1814), Οι καταστροφές του πολέμου (1810-1815) και το Μαύρα χρώματα (1820-1824) αναγγέλλουν ήδη τον ρομαντισμό. Έργα γεμάτα δράμα, φαντασία και πάθος στα οποία αποτύπωσε τις τραυματικές εμπειρίες που έζησε κατά τη διάρκεια της ναπολεόντειας εισβολής.

Ο Γκόγια χρησιμοποιεί πιο έντονες γραμμές, chiaroscuro και έντονα χρώματα για να αναδημιουργήσει μια ατμόσφαιρα βαρβαρότητας, φόβου, βίας και όλης της ανοησίας και της σκληρότητας του πολέμου.

Δικα τους Μαύροι πίνακες ζωγραφικής είναι πραγματικά ενοχλητικά έργα και θεωρούνται προηγούμενα μεταγενέστερων κινημάτων όπως ο εξπρεσιονισμός ή ο σουρεαλισμός.

Géricault είναι αυτός πεμπτουσία ρομαντικού καλλιτέχνη, αφού από την αρχή τον έλκυε να εκφράσει βάσανα, πόνο, τρέλα και απελπισία. Έτσι, ο Géricault δεν ακολούθησε τους δρόμους που ακολούθησαν οι ακαδημαϊκοί ζωγράφοι και επέλεξε να είναι ανεξάρτητος χωρίς τα έργα του να γίνουν καλά αποδεκτά από την κριτική.

Μία από τις αιτίες αυτής της απόρριψης ήταν η δική του δριμεία κριτική στην κοινωνία και το γούστο του να απεικονίζει τρελούς και μανιακούς χαρακτήρες από ψυχιατρεία ή άσυλα. Έδειξε επίσης σκηνές τόσο δραματικές και αιματηρές όσο αυτή του Η σχεδία της μέδουσας, αναπαράσταση του ναυαγίου της φρεγάτας Medusa και της σχεδίας των επιζώντων της. Μερικοί άνθρωποι που αναγκάστηκαν να ασκήσουν κανιβαλισμό για να επιβιώσουν όταν κανείς δεν ήρθε να τους σώσει.

Ο Géricault συμμετείχε στο σημείο να επισκέπτεται τους επιζώντες για να δείξει τις πληγές, τον πόνο τους ή τρέλα στην οποία έφτασαν ή κάνουν πολυάριθμα σκίτσα ανθρώπινων υπολειμμάτων και πτωμάτων για να είναι το πιο ρεαλιστικό δυνατόν. Ένας από τους νεαρούς άντρες του πίνακα, αυτός που κρατά έναν γέρο με κόκκινο μανδύα, είναι ένα πορτρέτο του Ντελακρουά.

Αυτό το κουτί γεμάτο από δράμα, σκοτεινό και ακατέργαστο έγινε ένας από τους πιο εμβληματικούς πίνακες του γαλλικού ρομαντισμού.

Ένα άλλο από τα πιο γνωστά έργα του είναι Η τρελή γυναίκα, ένας από τους δέκα πίνακες τρελών που φιλοτέχνησε ο συγγραφέας.

Ντελακρουά Είναι ένας άλλος από τους μεγάλους συγγραφείς της ζωγραφικής του ρομαντισμού. Η επιρροή του Μιχαήλ Άγγελου, του Ρούμπενς, του Κονστάμπλ και του Τέρνερ φαίνεται στο έργο του. Επιρροές που φαίνονται στην αντιπαράθεση τόνου, μικρές πινελιές, πλούσιοι χρωματισμοί και συνθέσεις γεμάτες περιορισμένη κίνηση.

Όπως ο Géricault, ο Ντελακρουά αντανακλάται στα έργα του επικαιρότητα και ιστορικά ζητήματα στην οποία κυριαρχεί ο εξωτισμός, έχοντας ιδιαίτερο ενδιαφέρον για την ανατολίτικη κουλτούρα. Τα έργα του έγιναν επίσης εμβληματικά και αποτελούν σημείο αναφοράς στην ιστορία της Τέχνης.

Έτσι, λειτουργεί όπως Το καράβι του Δάντη (1822), Ορφανό στο νεκροταφείο (1824), θάνατος του Σαρδανάπαλο (1827) ή Ελευθερία που οδηγεί τους ανθρώπους (1830), είναι από τα πιο γνωστά του ζωγράφου.

Τορναδόρος, σπουδαίος ακουαρέλας και μέλος του αγγλικού ρομαντισμού, ήταν ένας από τους μεγάλους τοπιογράφους της εποχής, δημιουργώντας υποβλητικές και υποτονικές ατμόσφαιρες. Όλα γεμάτα αρμονία και με χρώματα που βοηθούν στην αποτύπωση αυτών των αιθέριων περιβαλλόντων, μετατρέποντας τα ατμοσφαιρικά εφέ στον πυρήνα των συνθέσεων.

Τοπία στα οποία εμφανίζονται μικρές φιγούρες ως αντίστιξη στο μεγαλείο του τοπίου. Κάποια έργα στα οποία πάντα αντανακλά το μεγαλείο και τη δύναμη της φύσης πάνω στον άνθρωπο. Έτσι, συνήθως αντανακλά καταστροφές, καθιζήσεις και πυρκαγιές.

Ανάμεσα στα έργα του ξεχωρίζουν Χιονοθύελλα: Ο Αννίβας και ο στρατός του διασχίζουν τις Άλπεις, περίπου το 1812, ο Οδυσσέας κοροϊδεύει τον Πολύφημο, 1829. Το προσκύνημα του Τσάιλντ Χάρολντ στην Ιταλία, γύρω στο 1832, Πυρκαγιά του Κοινοβουλίου στις 16 Οκτωβρίου 1834, 1835. Το Daredevil ρυμουλκήθηκε στην τελευταία του θέση για διάλυση, 1835, Βροχή, ατμός και ταχύτητα, 1844.

Τελειώνουμε αυτή την ανασκόπηση των συγγραφέων και των έργων της ζωγραφικής του ρομαντισμού για να μιλήσουμε για τον Caspar David Friedrich, τον συγγραφέα ενός άλλου πιο αντιπροσωπευτικοί πίνακες του ρομαντισμού, Ο περιπατητής στη θάλασσα των σύννεφων (χ. 1817).

Εισαγωγέας του ρομαντισμού στη Γερμανία, ο Caspar David Friedrich ήταν ένας από τους πιο εκτιμημένους συγγραφείς της εποχής για τα εντυπωσιακά αλληγορικά τοπία του. η φύση είναι η πρωταγωνίστρια, το ανθρώπινο ον ένας απλός θεατής. Βουνά, θαλασσινά τοπία, πάντα μοναχικό, μεγαλοπρεπές και εντυπωσιακό, αντλώντας πάντα έμπνευση από γνωστά sites.

Άλλα έργα είναι The Sea of ​​Ice (1824), The Stages of Life (1835) και Easter Morning (1835).

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Ρομαντισμός ζωγραφική: συγγραφείς και έργα, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• Neret, Gilles (1999) Eugene Delacroix 1798-1863. Ο πρίγκιπας των ρομαντικών ζωγράφων, Taschen
• Toman, R (2008) Neoclassicism and Romanticism, H.F Ullmann
• Ramos, Domingo (2015) Η ζωγραφική της ψυχής. Ρομαντισμός και θρησκεία του 19ου αιώνα στη Γερμανία, Ποντιφικό Πανεπιστήμιο της Σαλαμάνκα