Αυτοπροσωπογραφία με κολιέ από αγκάθια και κολίβριο από την FRIDA Kahlo - [Πλήρης ανάλυση !!]

Φρίντα Κάλο (1907 -1954) ήταν και είναι μια εμβληματική μορφή του τέχνη της πρωτοπορίας του εικοστού αιώνα και γενικότερα της ιστορίας της τέχνης. Η Φρίντα Κάλο χρησιμοποίησε την τέχνη ως εργαλείο για να αναστοχάσει και να ξορκίσει τον πόνο, τους φόβους, τους έρωτές της και τις απώλειές της. Έτσι, η Φρίντα, που σημαδεύτηκε από το τροχαίο που κατέστρεψε το σώμα της, στράφηκε στην αναζήτηση της ταυτότητάς της και της καταγωγής της, δικαιώνοντας τον εαυτό της ως γυναίκα, ως Μεξικανή και καλλιτέχνιδα. Σε αυτό το μάθημα από το unPROFESOR.com πραγματοποιούμε ένα ανάλυση του Αυτοπροσωπογραφία με κολιέ από αγκάθια και κολίβριο της Φρίντα Κάλο.

Δείκτης

1. Ποιο είναι το νόημα της Αυτοπροσωπογραφίας με ένα κολιέ από αγκάθια και ένα κολίβριο;
2. Τι αντιπροσωπεύει το αγκάθινο κολιέ;
3. Τι αντιπροσωπεύει το Κολίμπρι στον πίνακα της Φρίντα Κάλο; Και άλλα σύμβολα
4. Σε ποιο κίνημα ανήκει το έργο;

Αυτοπροσωπογραφία με κολιέ από αγκάθια και κολίβριο ζωγραφίστηκε από Φρίντα Κάλο στο έτος 1940. Ένας πίνακας στον οποίο η Φρίντα απεικονίζεται από μπροστά, κοιτάζοντας τον θεατή και φοράει ένα αγκάθινο στεφάνι ως περιδέραιο.

Ο ζωγράφος εμφανίζεται ντυμένος στο παραδοσιακό μεξικάνικο στυλ, με το χαρακτηριστικό updo του, αλλά αυτή τη φορά διακοσμημένο με δύο ασημένιες πεταλούδες. Η Φρίντα, με τα υπόλοιπα σοβαρά, έχει ένα χαμένο βλέμμα και μοιάζει να είναι στραμμένη στον εσωτερικό της κόσμο, στον πόνο και στις σκέψεις της.

Έτσι, εκτός από τις πεταλούδες, άλλα ζώα συνοδεύουν τη Φρίντα. Ένα νεκρό κολίβριο με τεντωμένα φτερά κρέμεται από το κολιέ. Μια φιγούρα που μιμείται τα αξύριστα φρύδια της μπογιάς και το μουστάκι του, επίσης αξύριστο. Το τελευταίο ως κατώτερα φτερά.

Επιπλέον, στον αριστερό ώμο υπάρχει μια μαύρη γάτα που καταδιώκει το κολιμπρί και, στο δεξί, μια μαϊμού, ένα κατοικίδιο που κάνω δώρο Ντιέγκο Ριβέρα, ο σύζυγός της.

Όπως και άλλα έργα του, αυτό το έργο δείχνει με άμεσο και ξεκάθαρο τρόπο τι είναι ένταση του πόνου που τη βασανίζει. Η Φρίντα ξεδιπλώνει μπροστά μας ολόκληρο το εσωτερικό της σύμπαν: έναν κόσμο σε μια εύθραυστη ισορροπία και σε μια φαινομενική ακινησία και περιορισμό. Έτσι, ενώ η πόζα και το βλέμμα της Φρίντα φαίνονται στατικά, το αγκάθινο περιδέραιο στρίβει και σκάβει στο στήθος του.

Το έργο έχει α μεγάλη συμβολική δύναμη και φαίνεται να εμπνέεται από τη μορφή του Χριστού με το αγκάθινο στέμμα, υποφέροντας από τον σωματικό πόνο που προκαλεί αυτό το στέμμα, αλλά με τη γαλήνη αποδεχτείτε τη θυσία τους και τον σωματικό και συναισθηματικό πόνο που προκαλούν οι τραυματισμοί και ο χωρισμός τους από αυτούς σύζυγος.

Εικόνα: Slideshare

Μια αποτυχημένη σχέση που κράτησε δέκα χρόνια γεμάτα απιστίες και χωρισμούς. Αυτή η αυτοπροσωπογραφία είναι ένα εργαλείο για να ξεπεραστεί αυτό το διαζύγιο. Α) Ναι, το κολιμπρί αντιπροσωπεύει τη στιγμή που ερωτεύεσαι ήδη νεκρό, όπως ακριβώς η ελπίδα και η χαρά της αγάπης.

Η μαύρη γάτα αντιπροσωπεύει τον θάνατο και την κακή τύχη πλαισιώνει τη Φρίντα. Ενώ το Πίθηκος, θεωρείται σύμβολο του κακού και μασκότ που του έδωσε ο Ντιέγκο Ριβέρα και που φαίνεται να αντιπροσωπεύει το τοξική σχέση Μεταξύ των δύο. Έτσι, η μαϊμού τραβάει το κολιέ και κάνει τη Φρίντα να αιμορραγήσει. Μια θλιβερή και ατυχής κατάσταση από την οποία φαίνεται να θέλουν να απομακρύνουν δύο πεταλούδες, που είναι σημάδι της επιθυμίας τους να ξεπεράσουν αυτή την κατάσταση. Κάτι που αντανακλούν και οι λιβελούλες.

Ένα από τα πιο εντυπωσιακά σύμβολα είναι το Το πρόσωπο της Φρίντα Κάλο. Ένα πρόσωπο που μοιάζει αμετάβλητο, αλλά στο οποίο μπορείς να δεις την υπερηφάνεια τον πολιτισμό και την προέλευσή του, κάτι που φαίνεται στο ντύσιμο και στο χτένισμά του. Επιπλέον, ο πίνακας εμφανίζεται σαν να ήταν μια θρησκευτική εικόνα. Η Φρίντα δείχνει την ιστορία της για τον σωματικό και συναισθηματικό πόνο, αλλά και τη δύναμη και την ανθεκτικότητά της.

Εκτιμούνται επίσης πολυάριθμα χριστιανικά σύμβολα ως το στεφάνι του Χριστού, αναπαράσταση του πόνου και της ταπείνωσης που υπέστη ο Ιησούς και που η ίδια υπέστη κατά τη διάρκεια της σχέσης τους.

Η φύση συνοδεύει τη Φρίντα και είναι ένα παράδειγμα της αγάπης της ζωγραφικής για τα ζώα και τα φυτά τυπικά του μεξικανικού τοπίου.

Φρίντα Κάλο αυτή θεωρήθηκε σουρεαλιστικό του André Breton, μεγάλου θεωρητικού του σουρεαλισμού. Ωστόσο, ποτέ δεν ένιωσε μέλος του κινήματος που ισχυριζόταν ότι δεν ζωγράφιζε όνειρα, αυτή αντανακλούσε μόνο τη ζωή του, την πραγματικότητά του, όντας έτσι ο κριτικός θεωρεί τη Φρίντα Κάλο πιο κοντά στο μαγικός ρεαλισμός.

Αυτό το έργο του Αυτοπροσωπογραφία με κολιέ από αγκάθια και κολίβριο αποτελεί μέρος της σειράς των πίνακες ζωγραφικής των τελευταίων ετών της ζωής του. Μια ζωτικής σημασίας στιγμή κατά την οποία η Φρίντα αφιερώθηκε στο να εκφράσει την προσωπική της κατάσταση: τον σωματικό της πόνο, την απογοήτευσή της που δεν ήταν μητέρα, καθώς και τον αλκοολισμό που υπέφερε σε εκείνες τις δύσκολες στιγμές.

Ο Khalo πέθανε το 1954, που γίνεται με τα χρόνια α αυθεντική εικόνα του φεμινισμού και μια αναφορά για την επαναστατική, αταξινόμητη, αντικομφορμιστική ζωή του και ένα από τα τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες του 20ου αιώνα.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Αυτοπροσωπογραφία με αγκάθινο κολιέ και κολίβριο - ανάλυση, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• Herrera, Hayden (1984). Φρίντα: βιογραφία της Φρίντα Κάλο, Νταϊάνα.
• Kettenmann, Andrea (1999). Φρίντα Κάλο. Taschen.
• Κάλο, Ιζόλντα Π. (2004). οικεία Φρίντα. Dipon Editions και Gato Azul Editions.
• Martín Lozano, Luis (2007). Φρίντα Κάλο, Ο κύκλος των στοργών. Συντάκτες Καβούρι.
• Martínez, Noemi (2009) Frida Khalo, η τέχνη ως έκφραση: δείξε μας, Eneida
• VV.AA. (2010). Φρίντα Κάλο. Οι φωτογραφίες τους. Σύνταξη RM.