5 πιο σημαντικά ΕΡΓΑ του Κουρμπέ

Γκουστάβ Κουρμπέ (1819-1877) είναι ένα από τα κύριοι εκπρόσωποι του ρεαλισμού στη Γαλλία, επηρεάζοντας σε μεγάλο βαθμό την ανάπτυξη μεταγενέστερων καλλιτεχνικών στυλ. Καλλιτέχνης εκπαιδευμένος στο Παρίσι και σε στενή επαφή με άλλους καλλιτέχνες και διανοούμενους με τους οποίους αναπτύχθηκε στη βάση του ρεαλισμού. Ο Courbet παρουσίασε αρκετούς από τους πίνακές του στο Σαλόνι Παρισιού, αυξάνεται σε δημοτικότητα. Στα έργα του συνδύαζε τεχνικές και χρησιμοποίησε τόσο το πινέλο όσο και το μαχαίρι για να δημιουργήσει ομοιόμορφες επιφάνειες, αλλά και κάπως παστώδεις. Σε αυτό το μάθημα από το unPROFESOR.com σας προσφέρουμε μια συλλογή του Τα σημαντικότερα έργα του Κουρμπέ.

Η κηδεία στο Ορνάνς (1849) Είναι ένα από τα έργα που τον βοήθησαν να γίνει διάσημος. Μια μεγάλη σκηνή και στην οποία δείχνει τη ζωή της επαρχίας, αλλά με όραμα που δεν εξιδανικεύεται. Επιπλέον, αυτός ο πίνακας είναι που τον εκτοξεύει ως ηγέτη του ρεαλιστικού κινήματος.

Επίσης στο Musée d'Orsay, αυτός ο πίνακας ρήξη με τον κλασικισμό

και δείχνει τις φιγούρες σε απόλυτο σκοτάδι και ακόμη και εκτός εστίασης. Ο πίνακας μας δείχνει μια ταφή, τονίζοντας την προσωρινή φύση της ζωής κάνοντας έναν σκοτεινό πίνακα, καλύπτοντας τον ουρανό με σύννεφα. Γεγονός που ορισμένοι κριτικοί ταύτισαν με κάποια περιφρόνηση για τη θρησκεία.

Σε αυτό το έργο μπορείτε να δείτε το μη ακαδημαϊκή αντιμετώπιση του γυμνού στο Courbet. Ένας πίνακας μήκους άνω των οκτώ ποδιών και στον οποίο εμφανίζονται δύο μερικώς γυμνές γυναίκες χωρίς μια μυθολογική ιστορία πίσω από την ιστορία και, κυρίως, χωρίς να τις εξιδανικεύουν.

Ο πίνακας δεν έτυχε καλής υποδοχής και επικρίθηκε για το πάχος των μοντέλων και τη μη δικαιολογία στο γυμνό τους. Βρίσκεται στο Μουσείο Fabre στο Μονπελιέ.

Ένα από τα πιο γνωστά έργα του Κουρμπέ και ένα από τα μεγαλύτερα είναι "Το εργαστήρι του καλλιτέχνη" (1854), που σώζεται στο Musèe d'Orsay. Ένας πίνακας στον οποίο ο Κουρμπέ αναπαριστά τον εαυτό του να ζωγραφίζει στο ατελιέ του και να περιβάλλεται από μια διαφορετική ομάδα ανθρώπων. Μια ομάδα που έχει νόημα απομονωμένα, όχι μαζί.

Ο Κουρμπέ έκανε μια πλήρη περιγραφή του έργου, χωρίς ωστόσο να είναι σαφής. Έτσι, ο καλλιτέχνης σχολίασε πώς αντιπροσώπευαν οι φιγούρες που βρίσκονται στα αριστερά τον καθημερινό κόσμο με τη φτώχεια, τον πλούτο, τη δυστυχία, τους εκμεταλλευόμενους και αυτούς που τους εκμεταλλεύονται, ενώ στα δεξιά εμφανίζονται οι καλλιτέχνες και φίλοι του ζωγράφου.

Αυτό το έργο δημιουργήθηκε για να εκτεθεί στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού το 1855, αλλά απορρίφθηκε. Ο Κουρμπέ οργάνωσε τη δική του έκθεση στο α "Περίπτερο του ρεαλισμού" που χρηματοδότησε ο ίδιος. Μια πρωτοποριακή και σημαντική έκθεση στην ιστορία της τέχνης.

Ο Κουρμπέ εκπροσωπεί τον εαυτό του, μαζί με ένα γυμνό μοντέλο και ένα παιδί. Στο έργο, στη σωστή περιοχή, εμφανίζεται να διαβάζει Μπωντλαίρ, ένας από τους κορυφαίους Γάλλους ποιητές της εποχής και κριτικός τέχνης και ο Jules Husson, που έγραφε με το ψευδώνυμο Champfleury και ήταν στενός φίλος του Κουρμπέ και ο κύριος ιδεολόγος του ρεαλισμού.

Η τεχνική του Courbet είναι να εφαρμόζει το ζωγραφική με μαχαίρι παλέτας, χωρίς να δίνει στον καμβά μια ημιτελή εμφάνιση.

Σε αυτό το έργο, Ο Courbet απεικονίζεται στη συνάντησή του με τον Alfred Bruyas, προστάτης. Ένας πίνακας στον οποίο ο Κουρμπέ προσπαθεί να δείξει την εκτίμησή του για τον συλλέκτη, όπως αντικατοπτρίζεται και ο συλλεκτικός για τον ζωγράφο.

Μια αμοιβαία εκτίμηση που είναι εμφανής στις χειρονομίες του Κουρμπέ, με το κεφάλι γερμένο προς τα πίσω, δείχνοντας τη σημασία του δείχνοντας τα γένια του προς τον συλλέκτη και με ένα ραβδί πολύ μεγάλου μεγέθους πιο ψηλά.

Τελειώνουμε αυτή την ανασκόπηση των πιο σημαντικών έργων του Courbet με Κύμα. Σε αυτόν τον πίνακα μπορείτε να δείτε το επιρροή των ιαπωνικών χαρακτικών, όντας ο Courbet ένας από τους πρώτους που έδειξε αυτό το γούστο για την ανατολίτικη αισθητική.

Ένα έργο που με τη σειρά του επηρέασε πολύ την ιμπρεσιονιστές.