Οι τρεις Χάριτες του RUBENS: σχόλιο και ανάλυση

Πέδρο Πάμπλο Ρούμπενς (1577-1640) Θεωρείται ένας από τους καλύτερους Φλαμανδούς ζωγράφους μπαρόκ, φτάνοντας σε υψηλό επίπεδο αναγνώρισης ήδη στην Ευρώπη της εποχής του. Ένας πολυγραφότατος ζωγράφος που κατάφερε να ζωγραφίσει περισσότερα από 3.000 έργα. Μερικά έργα με το δικό τους και αδιαμφισβήτητο στυλ γεμάτο χρώμα, δυναμισμό και αισθησιασμό, εκτός από το ότι πάντα ζωγραφίζουν μυώδεις φιγούρες και σώματα πλήρων και σαρκικών γυναικών πιστών στους κανόνες ομορφιάς της Ευρώπης του αιώνα XVII.

Σε αυτό το μάθημα από έναν ΔΑΣΚΑΛΟ σας προσφέρουμε το σχόλιο του Οι τρεις χάρες από τον Ρούμπενς, ένα εμβληματικό έργο αυτού του υπέροχου συγγραφέα.

Ξεκινήσαμε αυτό το σχόλιο από Οι τρεις χάρες μιλώντας για την περιγραφή αυτού του έργου. Είναι μια δημιουργία ζωγραφισμένη από Ρούμπενςμεταξύ 1636 και 1639 που αποκτήθηκε από τον βασιλιά Φελίπε Δ'. Ένας πίνακας που ανήκει σε Μπαρόκ, η σχολή φλαμένκο. Μυθολογικού θέματος και στο οποίο η επιρροή του Τιτσιάνο είναι αξιοσημείωτη, επί του παρόντος, Οι τρεις χάρες Εκτίθεται στο Μουσείο Πράδο.

Είναι λάδι σε πάνελ βαλτικής δρυός, ένα ακριβό ξύλο με εξαιρετικά φινιρίσματα, ιδανικό για το θέμα του πίνακα, Η αγάπη του Ρούμπενς για την τελευταία του γυναίκα και ένας ύμνος στην ομορφιά και τον αισθησιασμό. Οι διαστάσεις του είναι 221x181 εκατοστά και αντιπροσωπεύει τις κόρες του Δία, που κρατήθηκαν σε όλη την ιστορία της τέχνης ως δείγματα ιδανικής ομορφιάς.

Σύμφωνα με τη Θεογονία, οι Χάριτες ήταν οι κόρες του Δία και της Ευρυνόμης, και τα ονόματά τους ήταν Áglaye (φωτεινότητα), Talía (άνθιση) και Eufrósine (χαρά), τρεις πληθωρικές θεές που παριστάνονται να χορεύουν ενωμένες με τα χέρια τους και γυμνές, καλυμμένες μόνο από ένα διαφανές πέπλο και περιτριγυρισμένες από φύση στην οποία εμφανίζεται συνοδευόμενη από έναν Έρωτα που κρατά ένα κερατοειδή από όπου υψώνεται νερό και μια γιρλάντα με λουλούδια και ένα τοπίο με ελάφι. Οι χάρες, που καταλαμβάνουν το προσκήνιο και όλη την προσοχή του θεατή, εμφανίζονται στην Ιλιάδα του Ο Ησίοδος συνδέθηκε με τη θεά Αφροδίτη και ως σύμβολα της αγάπης, της γονιμότητας, της σεξουαλικότητας και αγάπη.

Όπως επισημαίνουν οι ειδικοί, ο Ρούμπενς είναι ένας από τους ζωγράφους στην ιστορία της Τέχνης που έχει δείξει το μεγαλύτερο ενδιαφέρον για τον μύθο των τριών Χάριτων. Ένας μύθος που χρησιμοποίησε σε εννέα έργα του και σε διάφορα σχέδια, τόσο ως πρωταγωνιστές όσο και ως δευτερεύουσες φιγούρες. Αυτός ο πίνακας των Τριών Χάριτων είναι ένας από τους πιο όμορφους και φιλόδοξους τόσο λόγω του μεγέθους του έργου όσο και του τρόπου με τον οποίο είναι ζωγραφισμένος.

Έτσι, ο Ρούμπενς αναπαράγει το Χάρη στο κλασικό στυλ, συγκεκριμένα αυτό των ρωμαϊκών αντιγράφων ελληνικών γλυπτών και περιβάλλεται από συμβολικά στοιχεία όπως ελάφια, σύμβολα αγάπης και επιθυμίας, τριαντάφυλλα ως σύμβολο της άνοιξης, καθώς και συναναστρέφονται με την αγάπη και την Αφροδίτη ή την Αφροδίτη. Το σιντριβάνι αντιπροσωπεύει ένα σιντριβάνι αγάπης με σχήμα βρύσης Έρως και ένα κερατοειδή ως σύμβολο αφθονίας. Οι χάρες συνδέονται με αγάπη και γονιμότητα.

Τα περιέργεια των Οι τρεις χάρες

Προς περιέργεια, ένα από τα τρία αρώματα είναι εμπνευσμένο από τη δεύτερη σύζυγο του Ρούμπενς, Helena Fourment, ένα 16χρονο κορίτσι με το οποίο ο Ρούμπενς, 53 ετών, ένιωθε αναζωογονημένος, φτιάχνοντας αυτόν τον πίνακα να κοσμεί τα δωμάτιά του, αν και κατέληξε στα χέρια του Φίλιππου Δ'. Η αφιέρωση στη νεαρή σύζυγο μαρτυρείται από τα σύγχρονα ρούχα των Χαρίτων που κρέμονται σε ένα δέντρο, ρούχα στα ίδια χρώματα που φοράει η Έλενα σε άλλα πορτρέτα.

Όταν ο Ρούμπενς πέθανε, οι κληρονόμοι του πούλησαν έργα στον Φίλιππο Δ', ναι ΕΝΤΑΞΕΙ Οι τρεις χάρες Δεν εμφανίζονται σε αυτόν τον κατάλογο από το 1640, αλλά εμφανίζονται σε άλλον στην ισπανική βασιλική συλλογή στο Αλκαζάρ της Μαδρίτης. Ο Φελίπε IV το απέκτησε μεταξύ αυτών των δύο ημερομηνιών. Οι τρεις χάρες Παρέμεινε στο Βασιλικό Παλάτι μέχρι τον 18ο αιώνα έως ότου, επειδή θεωρήθηκε προσβλητικό γυμνό, μεταφέρθηκε στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών του Σαν Φερνάντο και το 1827 στο Μουσείο Πράδο.

Συνεχίζουμε με αυτό το σχόλιο από Οι τρεις χάρες μιλώντας για στυλ. Το έργο είναι δείγμα των σπουδαίων τεχνικών προσόντων του ώριμου Ρούμπενς και μόλις στο τέλος της καριέρας του.

Μεταξύ του κύρια υφολογικά χαρακτηριστικά ξεχωρίζει:

• Η πινελιά είναι Χαλαρά και καταφέρνει να δείξει όλες τις λεπτομέρειες μέσα από το χρώμα, ειδικά όταν πρόκειται για τόνους δέρματος.
• Ο Ρούμπενς δείχνει επίσης α υψηλή γνώση της ανθρώπινης ανατομίας, αντανακλώντας τον αισθησιασμό και την ομορφιά του γυναικείου σώματος.
• Μπροστά απο λεπτομέρεια από τις γυναικείες μορφές και τα κοσμήματά τους, το τοπίο στο βάθος φαίνεται μόνο σκιαγραφημένο, χωρίς λεπτομέρειες.
• Το φως δεν είναι ρεαλιστικό και περνά μέσα από τα δέντρα για να αναδείξει την ομορφιά των τριών γυναικείων σωμάτων.
• ο το χρώμα κυριαρχεί στο σχέδιο και η πινελιά στη γραμμή.
• Τα χρώματα είναι ζεστό, φωτεινό και φωτεινό, με την επίδραση της βενετσιάνικης ζωγραφικής, ιδιαίτερα των έργων του Τιτσιάνο, και με ένα λεπτό τοπίο στο οποίο δεν λείπουν τα ζώα.
• Η σύνθεση του Οι τρεις χάρες είναι του ελλειπτική γιρλάντα, με στρογγυλές φόρμες. Μια κομψή και δυναμική σύνθεση που προσφέρει μια αίσθηση κίνησης, ακόμα κι αν οι γυναίκες φαίνονται ακίνητες.
• ΕΝΑ κίνηση που επίσης τυπώνει χάρη στις προτομές και τις στάσεις των τριών χαριτών.
• Επιπλέον, η θέση των γυναικών αποκλείει τον θεατή και τον κάνει σχεδόν σαν ηδονοβλάστη που παρατηρεί και εκπλήσσει τις Χάριτες σε μια στιγμή απόλαυσης και εγκατάλειψης στην ευτυχία. Ένας τόνος που φέρνει μια ορισμένη ερωτική χροιά στο έργο.
• Ο Ρούμπενς αντιπροσωπεύει δύο από τις γυναίκες στη ζωή του στον πίνακα. Έτσι, εκτός από α Helena Fourment, περιλαμβάνει επίσης στο έργο το πορτρέτο του Ιζαμπέλα Μπραντ, μια άλλη από τις συζύγους του. Η Έλενα εμφανίζεται στα αριστερά, ενώ η Ισαβέλλα στα δεξιά. Οι ειδικοί θεωρούν ότι ο Ρούμπενς προσπάθησε να τιμήσει τις γυναίκες του με αυτόν τον πίνακα, δείχνοντας τη σκηνή με μυθολογικό ύφος.

Οι τρεις χάρες Είναι έργο του μπαρόκ, συγκεκριμένα του Καθολικού Μπαρόκ. Ένα κίνημα που προωθείται από την Εκκλησία ως αντίστιξη στον προτεσταντισμό. Σε περίπτωση που σχολή φλαμένκο, της οποίας ο Ρούμπενς είναι ο ηγέτης, επέλεξε να θέσει την τέχνη τους στην υπηρεσία της Καθολικής Εκκλησίας, αλλά με πιο αισιόδοξο και ζωτικό πνεύμα, μακριά από τον ασκητισμό και τον μυστικισμό που δείχνει το μπαρόκ Ισπανικά.

ο Μπαρόκ, όρος που προσπάθησε να υπογραμμίσει τις υπερβολικές πτυχές αυτού του τύπου στυλ στα μάτια του νεοκλασικισμού, ήταν μια τέχνη στην υπηρεσία των μοναρχών της εποχής. Ένα στυλ που αντανακλά το μεγαλείο, τον θριαμβολογία και την επιδεικτικότητα των ευρωπαϊκών δικαστηρίων και μοναρχών όπως ο βασιλιάς Ήλιος ή η αυστριακή αυλή.

Από την άλλη, αυτό το στυλ έγινε και ο τρόπος με τον οποίο η Καθολική Εκκλησία αντιμετώπισε την Προτεσταντική Μεταρρύθμιση. Η Αντιμεταρρύθμιση στην Ολλανδία, τη Γερμανία και τη Βόρεια Ευρώπη θα αποκτήσει α πιο αστικός αέρας.

Μια διαφορά που ανταποκρίνεται στη μεταστροφή της Ολλανδίας στον καλβινισμό και στην επιθυμία της ολλανδικής αστικής τάξης να ανεξαρτητοποιηθεί από την Ισπανία. Οι ζωγράφοι θα φτιάξουν πίνακες με θρησκευτικά θέματα που σχετίζονται με τους αγίους ή τα μυστήρια, αλλά με προτεραιότητα μυθολογικά θέματα και, ιδιαίτερα, τα πορτρέτα ως τρόπος προβολής της κοινωνικής θέσης της αστικής τάξης που εμπλουτίζεται από το εμπόριο και τη βιοτεχνία. Κάτι στο οποίο αφιερώθηκε ο Ρούμπενς και έγινε ένας από τους πιο περιζήτητους καλλιτέχνες.

Τελειώνουμε αυτό το σχόλιο από Οι τρεις χάρες προσφέροντας μια ευρύτερη άποψη για τον συγγραφέα του. Ο Ρούμπενς, κλασικά εκπαιδευμένος, έκανε μια σπουδαία καλλιτεχνική παραγωγή, διαδραματίζοντας όλα αυτά σε μια πολύ ταραχώδη εποχή από πολιτική και θρησκευτική άποψη, με πολυάριθμες συγκρούσεις μεταξύ του ισπανικού στέμματος και της Ολλανδίας. Ο Ρούμπενς έλαβε την αιγίδα της Ρώμης, της Γαλλίας ή της Ισπανίας για την υλοποίηση των έργων του.

ΕΝΑ προστασία που ενσωματώθηκε στα πρώτα του έργα, τα περισσότερα από θρησκευτικό χαρακτήρα. Έτσι, μεταξύ 1600 και 1600, τα χρόνια που διέμενε στην Ιταλία, ο Ρούμπενς στράφηκε στην εξύψωση του ανθρώπινου χαρακτήρα του Χριστού, των αγίων και των παρθένων. Κάποια έργα που παραγγέλθηκαν από την εκκλησία και τους ευγενείς μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν και κάποια πορτρέτα, όπως, για παράδειγμα, το Πορτρέτο της María Serra Pallavicino.

Μεταξύ 1608 και 1621, ο Ρούμπενς διέμενε στην Αμβέρσα, κάνοντας μερικά από τα καλύτερα έργα του όπως το Κάθοδος Χριστού. Αλλά η πιο σημαντική στιγμή για τον Ρούμπενς ήταν η δεκαετία του 1621 έως 1630, λαμβάνοντας προμήθειες τόσο από βασιλικούς οίκους όσο και από ευγενείς οικογένειες και την Εκκλησία.

Το τελευταίο του στάδιο, αφού παντρεύτηκε τη νεαρή Helena Forment το 1630, χαρακτηρίζεται από την επιθυμία του να γιορτάστε την ομορφιά, τον αισθησιασμό και τη χαρά. Τότε είναι που ζωγραφίζει τις Τρεις Χάριτες ως έναν τρόπο να γιορτάσει τη ζωτική και ευτυχισμένη κατάσταση του μυαλού του μετά τον δεύτερο γάμο του. Ένα έργο με το οποίο δημιούργησε μια μεγάλη προσωπική σχέση.

Έτσι, ο Ρούμπενς κατάφερε να δώσει έναν διαφορετικό και πρωτότυπο χαρακτήρα στη φλαμανδική ζωγραφική. Αν και αναφερόταν σε θρησκευτικά θέματα, ο Ρούμπενς πάντα τύπωνε έναν πιο αισιόδοξο και χαρούμενο χαρακτήρα στη θεραπεία του.