8 χαρακτηριστικά του ΜΑΝΙΕΡΙΣΜΟΥ στη ζωγραφική

ο Νάζι είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που προέκυψε στο Ιταλία κατά τον 16ο αιώνα, αποτελώντας μια προσπάθεια ανάκτησης των αρχών του κλασικισμού όπως η αναλογία, η ισορροπία και η αρμονία των σχημάτων, αλλά από μια πιο προσωπική και ιδεαλιστική σκοπιά, παραμορφώνοντας και υπερβάλλοντας τις φιγούρες και σχήματα. Έτσι, οι καλλιτέχνες αρέσουν Parmagino, Veronese, Tintoretto ή Δομήνικος Θεοτοκόπουλος, μεταξύ άλλων μεγάλων μανιεριστών ζωγράφων, ερμήνευσαν εκ νέου τα έργα της κλασικής αρχαιότητας δημιουργώντας ένα νέο στυλ, φέρνοντας τις αρχές κλασικά στο άκρο που δείχνουν στους καλλιτέχνες την κυριαρχία των τεχνικών και τις καλλιτεχνικές τους ικανότητες να δημιουργούν περίτεχνες συνθέσεις και επινοημένος.

Ένα στυλ που αναλύουμε σε αυτό το μάθημα στο unPROFESOR.com, προσφέροντάς σας το Χαρακτηριστικά του μανιερισμού στη ζωγραφική.

Όπως έχουμε ήδη επισημάνει, το Νάζι Είναι ένα καλλιτεχνικό στυλ που αναδύθηκε γύρω στο 1530 και κράτησε μέχρι τα τέλη του 16ου αιώνα. Λέγεται επίσης ύστερη αναγέννηση

και το όνομά του προέρχεται από τη λέξη «maniera» (τρόπος στα ιταλικά) και με την οποία παραπέμπει σε στυλ που σχηματοποιεί και υπερβάλλει τις μορφές, υποθέτοντας μια γέφυρα μεταξύ της Αναγέννησης και του Μπαρόκ, μια κίνηση που έδωσε ένα περνώντας από την υπερβολή στην υπερβολή.

Στην αρχή, ο όρος είχε αρνητική σημασία όταν οι θεωρητικοί της τέχνης του 17ου αιώνα θεώρησαν ότι οι καλλιτέχνες εκείνων των χρόνων, μεταξύ 1530 και 1600, αφιερώθηκαν μόνο στη μίμηση των μεγάλων Καλλιτέχνες της Αναγέννησης, αν έχεις δικό σου ταλέντο.

Αλλά θα εστιάσουμε στο εικαστικό πεδίο. Επομένως, τα χαρακτηριστικά του μανιερισμού στη ζωγραφική είναι τα εξής:

1. Οι φιγούρες και τα σχήματα είναι υπερβολικά, απορρίπτοντας ρεαλιστικές αναλογίες. Τα σώματα είναι επιμήκη και τοποθετημένα σε θέσεις στις οποίες επικρατεί η στρέψη ως τρόπος προσθήκης δράματος και κίνησης στις συνθέσεις. Χαρακτηριστικά που φαίνεται ότι προήλθαν από αυτοπροσωπογραφία του ζωγράφου Parmigianino. Ένας ζωγράφος που, αντιλαμβανόμενος την παραμόρφωση που έκανε ένας κυρτός καθρέφτης σε αντικείμενα, αποφάσισε να ζωγραφίσει τον πίνακα μιμούμενος αυτό το αποτέλεσμα.
2. Ένα άλλο από τα στοιχεία που προκύπτουν από αυτές τις συστροφή των αντικειμένων είναι το οφιοειδής ή σπειροειδής κίνηση.
3. Αυθαίρετη χρήση χρώματος. Απομακρύνονται από τη νατουραλιστική χρωματική αναζήτηση, καταφεύγοντας σε τεχνητά χρώματα και κορεσμένες παλέτες.
4. Η διακόσμηση γίνεται πολύπλοκη, με αφθονία τα διακοσμητικά στοιχεία που έρχονται να χορτάσουν τους πίνακες.
5. Οι ζωγράφοι αναφοράς για τους μανιεριστές είναι Ραφαέλ Σάντσιο, Michelangelo και Leonardo Da Vinci.
6. Η πραγματικότητα αναπαράγεται σε μια παραμορφωμένη και κάτω από την υποκειμενική οπτική του ζωγράφου, δημιουργώντας αυθεντικά δικά του και πρωτότυπα δημιουργικά σύμπαντα.
7. ο φως που εισάγεται στα έργα είναι τεχνητό, αφύσικο και ψυχρό. Έτσι, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν έντονα και περίεργα χρώματα που συγκρούονται μεταξύ τους, αν δημιουργούν σειρές ή προσποιούνται ότι είναι αρμονικοί.
8. Βρισκόμαστε λοιπόν αντιμέτωποι με ένα στυλ που επιδιώκει προσποίηση χωρίς να χρειάζεται να υπάρχει σαφής σχέση μεταξύ της πραγματικότητας και αυτού που αναπαριστάται, ούτε υπάρχει μια χωρική συνοχή, που είναι επίσης δύσκολο να γνωρίζουμε πού βρίσκονται οι χαρακτήρες και τα αντικείμενα εκπροσωπούνται.