Τα 7 πιο σημαντικά χαρακτηριστικά της σχολής FLAMENCO [σύνοψη!]

ο Φλαμανδικό σχολείο, επίσης γνωστή ως Φλαμανδική σχολή ζωγραφικής, περιλαμβάνει μια ομάδα Φλαμανδών ζωγράφων. Μερικοί δάσκαλοι που άνοιξαν τα εργαστήριά τους στις φλαμανδικές πόλεις, στη Φλάνδρα, μεταξύ του δέκατου τέταρτου και του δέκατου έβδομου αιώνα, που περιλαμβάνει ύστερο γοτθικό, αναγεννησιακό, μανιερισμό και μπαρόκ στυλ. Αυτός ο γενικός όρος θα εκτείνεται σε μια ευρεία περιοχή, περίπου με το σημερινό Βέλγιο. Σχολείο αστικού χαρακτήρα και συνέπεια της σημαντικής οικονομικής και κοινωνικής ανάπτυξης της εμπορικής αστικής τάξης. Ένα κίνημα στα μισά του δρόμου μεταξύ Γοτθικής και Αναγέννησης που προέκυψε ως απάντηση στις διεθνείς γοτθικές φόρμουλες.

Σε αυτό το μάθημα από έναν ΚΑΘΗΓΗΤΗ σας λέμε ποια είναι τα κύρια χαρακτηριστικά της φλαμανδικής σχολής, ένα από τα σχολεία με τους δεξιοτέχνες ζωγράφους και τα πιο πολύτιμα έργα της Ευρώπης από τον 14ο έως τον 17ο αιώνα.

Η οικονομική άνθηση στη Φλάνδρα, ιδιαίτερα στις πόλεις Μπριζ, Γάνδη και Ιπρέ, ως αποτέλεσμα της ανάπτυξης της κλωστοϋφαντουργίας στην τα υφάσματα, επέφεραν τον πλουτισμό της αστικής τάξης και την άνθηση της τέχνης χέρι-χέρι με την αύξηση της ζήτησης για έργα του τέχνη.

Ανάμεσα σε χαρακτηριστικά της φλαμανδικής ζωγραφικής ξεχωρίζω:

• Η φλαμανδική ζωγραφική είναι α ρεαλιστική ζωγραφικήσχεδιασμένο για να εκτίθεται σε σπίτια αγοραστών, αναθέτοντας πάνω από όλα πορτρέτα.
• Γι' αυτό α τέχνη που απευθύνεται στην αστική τάξη, η εύπορη τάξη με τη δυνατότητα να πληρώνει για έργα τέχνης και να τα χρησιμοποιεί ως σύμβολο του πλούτου και της κοινωνικής θέσης όσων τα αποκτούν.
• Επιδιώκει να εκφράσει το υλική ομορφιά των πραγμάτων.
• Γι 'αυτό είναι εμπνευσμένα από το τοπίο Και κάποια αναφορά στη Φύση εμφανίζεται πάντα, ακόμη και σε εσωτερικούς χώρους μέσα από πόρτες ή παράθυρα.
• τη γεύση για αυτόν Νατουραλισμός οδηγεί τους Φλαμανδούς ζωγράφους να αποτυπώσουν όλες τις λεπτομέρειες των αντικειμένων που αναπαριστούν. Αυτοί είναι πολύ αναλυτικό και αναλυτικό.
• ο λάδι Ήταν ένα ιδανικό εργαλείο για τη μελέτη των λεπτομερειών των ενδυμάτων, την αποτύπωση του πλούτου των υφασμάτων και των μπροκάρ, καθώς και των πτυχών τους.
• Η σύνθεση είναι αρμονική, κατανέμοντας τις φιγούρες και τα αντικείμενα με ισορροπημένο τρόπο

Συνεχίζοντας με τα χαρακτηριστικά του φλαμανδικού σχολείου, θα εστιάσουμε τώρα στα στοιχεία που σχετίζονται με το τεχνικές πτυχές. Είναι οι εξής:

• ο Χρώμα γίνεται πολύ σχετικό, όπως και η προοπτική και η τρισδιάστατη ζωγραφική.
• Επισης βαμμένο με λάδι στο σκάφος επιτρέποντάς τους να κάνουν αντανακλάσεις και διαφάνειες, καταφέρνοντας να δημιουργήσουν ατμόσφαιρες, περιοχές φωτός και σκιάς, καθώς και πετυχαίνοντας έντονα και φωτεινά χρώματα, με εμαγιέ εμφάνιση.
• μέσα στο τεχνικές πτυχές που αποτελούν καινοτομία, η εισαγωγή του ιεράρχες ή στρώματα του ίδιου χρώματος που χρησιμοποιούνται για να δημιουργήσουν την αίσθηση του βάθους, κάτι που χρησιμοποιείται για να ζωγραφίσει τους ουρανούς και να αιχμαλωτίσει την αίσθηση της διαφάνειας.
• Ένας άλλος νέος πόρος είναι η χρήση του α βερνίκι που στεγνώνει γρήγορα που επιτρέπει στο χρώμα να αποκτήσει λάμψη και να διατηρηθεί καλύτερα. Μια τεχνική που εισήγαγαν οι αδερφοί Van Eyck.
• Τέλος, μια άλλη τεχνική χρησιμοποιείται επίσης ως τρόπος για να φέρει περισσότερο φως στον πίνακα: η αστάρωμα τραπεζιού με στόκο και ζωική κόλλα για να παρέχει ένα εφέ τζαμιού.

Για να ολοκληρώσουμε αυτό το μάθημα σχετικά με τα χαρακτηριστικά του φλαμανδικού σχολείου, θα παρακολουθήσουμε το διαφορετικά στάδια στο οποίο χωρίζεται αυτή η τέχνη. Είναι οι εξής:

• Φλαμανδικό σχολείο πρώτης γενιάς, ένα στάδιο που εκτείνεται από τα τέλη του 14ου αιώνα έως τα μέσα του 15ου και κύριοι εκπρόσωποι του είναι οι αδερφοί Van Eyck, Van del Weyden ή Master Flémalle (Robert Campin). Ο Γιαν Βαν Άικ θεωρείται πρωτοπόρος της φλαμανδικής ζωγραφικής, αποτελώντας μαζί με τους υπόλοιπους παράδειγμα δεξιοτεχνίας στη χρήση του λαδιού.
• Φλαμανδικό σχολείο δεύτερης γενιάς. Μια σκηνή που καταλαμβάνει το δεύτερο μισό του δέκατου πέμπτου αιώνα και στην οποία ξεχωρίζουν οι ζωγράφοι Hans Memling, Van der Goes και Gerard David.
• Φλαμανδική Σχολή της Αναγέννησης. Εκτείνεται κατά τις πρώτες δεκαετίες του 16ου αιώνα και οι κύριες μορφές του είναι οι Bosch, Quentin Metsys, Joachim Patinir και Pieter Brueghel the Elder. Σε αυτόν τον αιώνα και τον 17ο, η Αμβέρσα θα γίνει η πρωτεύουσα της τέχνης, όπου εμφανίζονται οι πρώτοι πίνακες στους οποίους το τοπίο είναι ο μόνος πρωταγωνιστής.
• Φλαμανδική σχολή μπαρόκ, 17ος αιώνας, με βασικό πρόσωπο τον Ρούμπενς, αλλά και τους Τζόρντανς και Βαν Ντάικ.

Εικόνα: Drawing.net