Όλα τα ΜΕΡΗ του ΘΕΑΤΡΙΚΟΥ κειμένου

Θέατρο Είναι ένας από τους κλάδους των παραστατικών τεχνών που βασίζεται στην επίδειξη α ιστορία μπροστά σε κοινό μέσω της λέξης και της χειρονομίας. Μπορούν επίσης να χρησιμοποιηθούν και άλλα στοιχεία όπως μουσική, χορός, σκηνικά κ.λπ. αλλά το Η σημασία βρίσκεται πάνω από όλα στο κείμενο.

Σε αυτό το μάθημα από έναν ΚΑΘΗΓΗΤΗ θέλουμε να σας εξηγήσουμε το μέρη του θεατρικού κειμένου ώστε να μπορείτε να τα αναγνωρίσετε όταν διαβάζετε ένα έργο ή το βλέπετε να εκτελείται στη σκηνή.

ΕΝΑ θεατρικό κείμενο Αποτελείται από διαφορετικά μέρη που θα είναι πολύ εύκολο για εσάς να αναγνωρίσετε μόλις ανοίξετε το σενάριο ή το σενάριο.

Αυτά είναι τα μέρη του θεατρικού κειμένου.

Dramatis personnae

Αυτή είναι μια σελίδα όπου μπορείτε να δείτε ένα λίστα με όλους τους χαρακτήρες και τη σχέση που έχουν μεταξύ τους.

Για παράδειγμα:

• Κλαύδιος, βασιλιάς της Δανίας
• Άμλετ, γιος του αείμνηστου και ανιψιός του σημερινού βασιλιά
• Πολώνιος, Λόρδος Τσάμπερλεν
• Οράτιος, φίλος του Άμλετ
• Λαέρτης, γιος του Πολώνιου
• Voltimand, Cornelius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric, ιππότης, αυλικοί
• Ενας ιερέας
• Μαρσέλο, Μπερνάρντο, αξιωματικοί

πράξεις

Οι πράξεις είναι ένα άλλο μέρος του θεατρικού κειμένου. Και είναι ότι τα έργα χωρίζονται σε πράξεις και κάθε πράξη περιέχει μια σειρά από σκηνές. Αυτές οι πράξεις χρησιμεύουν για να διαχωρίσουν καλά τη δομή του έργου και συνήθως τα θεατρικά κείμενα περιέχουν 3 πράξεις, οι οποίες διαφέρουν μεταξύ τους λόγω της εμφάνισης μιας νέας σύγκρουσης ή μιας αλλαγής σκηνογραφία. Αυτό είναι άλλο ένα από αυτά στοιχεία δραματικού κειμένου πιο χαρακτηριστικό του γένους.

σκηνές

Οι σκηνές είναι αποσπάσματα κειμένου που απαρτίζουν τις πράξεις. Αρχικά, οι σκηνές άρχισαν να χρησιμοποιούνται για να υποδείξουν πότε ένας ηθοποιός μπήκε ή έφυγε από τη σκηνή, δηλαδή, ένας νέος χαρακτήρας μπήκε ή έφυγε από κάθε σκηνή.

Με την πάροδο του χρόνου, η έννοια των σκηνών έχει εξελιχθεί και οι θεατρικοί συγγραφείς συχνά τις χρησιμοποιούν καθορίζουν το θέμα για το οποίο μιλούν ή τι συμβαίνει. Όταν αλλάζει το θέμα, αλλάζουμε και τη σκηνή.

διαστάσεις

Οι διαστάσεις είναι σχολιασμοί που άφησε ο συγγραφέας για να εκφράσει καλύτερα πώς αισθάνεται αυτός ο χαρακτήρας ή τι κίνηση απαιτεί η σκηνή. Μπορείτε να βρείτε σκηνικές οδηγίες σε όλο το έργο και υπάρχουν συγγραφείς που τις χρησιμοποιούν συνεχώς, ενώ άλλοι βάζουν μόνο μία ή δύο σε κάθε σκηνή.

Για παράδειγμα:

«Πριγκίπισσα: Θα πρέπει να πάμε έτσι (δείχνοντας προς τη σκηνή αριστερά) Για να γίνω πιο γρήγορος».

Εικόνα

ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ παράσταση διακόσμησης σκηνής όλες τις στιγμές. Κάθε φορά που αλλάζει σκηνικό ή σκηνικά στη σκηνή, ο συγγραφέας το εξηγεί αναλυτικά σε ένα κουτί. Υπάρχουν συγγραφείς που προτιμούν το σκηνικό να το φαντάζεται ο κάθε σκηνοθέτης και, ως εκ τούτου, δεν αφήνουν γραμμένη την εικόνα του έργου τους.

διαλόγους

Είναι αυτός λεκτική ανταλλαγή ανάμεσα στους χαρακτήρες.

Για παράδειγμα:

«ΚΛΑΟΥΔΙΟ.––Και τώρα, αγαπητέ μου Άμλετ, ανιψιός και γιος μου….

ΑΜΛΕΤ.– (Ενοχλημένος, στην άκρη) (Πιο πολύ σαν ξάδερφος παρά ανιψιός…)

ΚΛΑΟΥΔΙΟ.– Γιατί αυτή η θλίψη; Ποια σύννεφα σκιάζουν το πρόσωπό σου;

ΑΜΛΕΤ Δεν είναι αυτό, κύριε. Ξοδεύω πάρα πολύ χρόνο στον ήλιο.

ΓΕΡΤΡΟΥΔΗΣ.– Αγαπητέ Άμλετ, διώξε αυτό το μελαγχολικό χιούμορ».

μονολόγους

Ο μονόλογος είναι αντανάκλαση που κάνει έναν χαρακτήρα δυνατά για να το ακούσει το κοινό.

Για παράδειγμα:

«Να είσαι ή να μην είσαι, αυτό είναι το ζητούμενο. Τι είναι ανώτερο για το πνεύμα, να υποστεί τα χτυπήματα και τα βέλη της προσβλητικής τύχης ή να σηκώσει τα όπλα ενάντια στη θάλασσα των συμφορών και, αντιμετώπισή τους, να τα βάλει τέλος; Να πεθάνω... να κοιμηθώ. όχι πια.Και να σκεφτείς ότι με ένα όνειρο βάζουμε τέλος στη θλίψη της καρδιάς και στις χίλιες φυσικές συγκρούσεις που αποτελούν την κληρονομιά της σάρκας! Εδώ είναι ένας ευσεβής εύγεστος όρος! Καλούπι... κοιμήσου, ίσως ονειρευτείς! Ναι, υπάρχει το εμπόδιο! Γιατί είναι βέβαιο ότι θα μας εμποδίσει να σκεφτούμε ποια όνειρα μπορούν να επιβιώσουν σε αυτόν τον ύπνο του θανάτου, όταν έχουμε ελευθερωθεί από τη δίνη της ζωής».

στην άκρη

Ένα άλλο μέρος του θεατρικού κειμένου είναι οι πλευρές. Είναι ένα σποραδική παρέμβαση ενός χαρακτήρα που πρέπει να ακούγεται από το κοινό, αλλά όχι από τους άλλους χαρακτήρες.

Για παράδειγμα:

«ΠΟΛΩΝΙΟΣ: Θέλετε να έρθετε, κύριε, που δεν σας δίνει ο αέρας;

ΑΜΛΕΤ Πού; Στον τάφο;

ΠΟΛΩΝΙΟ: (Κατά μέρος) Είναι αλήθεια ότι δεν υπάρχει αέρας».

Να θυμάστε ότι ένα θεατρικό κείμενο έχει α δομή Αρκετά παρόμοια με αυτή οποιουδήποτε άλλου λογοτεχνικού κειμένου και αποτελείται από αυτά τα τρία μέρη:

• Παρουσίαση: Αρχικό μέρος του έργου στο οποίο παρουσιάζονται οι βασικοί χαρακτήρες και το έργο τοποθετείται σε συγκεκριμένο τόπο και χρόνο.
• Κόμπος: Είναι η εξέλιξη της σύγκρουσης, όπου η πλοκή αρχίζει να στρίβει.
• Αποτέλεσμα: Είναι ο τρόπος με τον οποίο λύνεται η σύγκρουση του έργου.

Ελπίζουμε ότι αυτό το μάθημα ήταν σε θέση να σας βοηθήσει και ότι τώρα ξέρετε όλα τα μέρη του θεατρικού κειμένου και μπορείτε να τα αναγνωρίσετε όταν διαβάζετε ένα έργο ή πηγαίνετε στο θέατρο για να δείτε μια δραματική παράσταση. Εάν ενδιαφέρεστε να συνεχίσετε να μαθαίνετε για αυτό το θέμα ή κάτι παρόμοιο, ρίξτε μια ματιά στην ενότητα μας για Γραφή.