Οι 110 καλύτερες φράσεις του Paul Cézanne
Ο Πωλ Σεζάν ήταν Γαλλικής καταγωγής ζωγράφος γνωστός ως μέρος του μετα-ιμπρεσιονιστικού κινήματος, αλλά πάνω από όλα έμεινε στην ιστορία ως «ο πατέρας της σύγχρονης ζωγραφικής».
Λέγεται ότι τα έργα του ήταν μια απαραίτητη μετάβαση στον τρόπο ζωγραφικής του 20ού αιώνα, λέγοντας και «ο ζωγράφος του ζωγράφου». Για να μάθουμε περισσότερα για τον τρόπο σκέψης του και το καλλιτεχνικό του έργο, θα το κάνουμε εδώ μια ανασκόπηση των καλύτερων φράσεων του Paul Cézanne, σχολίασε.
- Σχετικό άρθρο: "165 σοφές φράσεις για να αναλογιστούμε τη ζωή"
Υπέροχες φράσεις του Paul Cézanne
Για να θυμηθούμε το σπουδαίο έργο και την επιρροή αυτού του ζωγράφου, εδώ θα δούμε μια λίστα με τις καλύτερες φράσεις του Paul Cézanne, που μας δείχνουν τον τρόπο που εφαρμόζει τη δημιουργικότητα και την τέχνη στη ζωή.
1. Υπάρχουν δύο πράγματα σε έναν ζωγράφο: το μάτι και το μυαλό. Το καθένα βοηθάει το άλλο.
Τα πιο σημαντικά εργαλεία κάθε ζωγράφου.
2. Η ιδιοφυΐα είναι η ικανότητα ανανέωσης των καθημερινών συναισθημάτων.
Ένας τρόπος να δεις ιδιοφυΐα.
3. Η τέχνη είναι μια αρμονία παράλληλη με τη φύση.
Η τέχνη θεωρείται δώρο από τη φύση.
- Μπορεί να σας ενδιαφέρει: "Οι 140 καλύτερες φράσεις της Φύσης (και διάσημα αποφθέγματα)"
4. Η σκιά είναι ένα χρώμα σαν το φως, αλλά λιγότερο φωτεινό.
Η σκιά είναι επίσης μέρος των χρωμάτων.
5. Θα έρθει η μέρα που ένα μόνο καρότο, ιδωμένο με νέα μάτια, θα πυροδοτήσει μια επανάσταση.
Δεν έχει να κάνει με το τι βλέπουμε, αλλά το πώς το αντιλαμβανόμαστε. Έτσι αλλάζει η ζωή.
6. Ο ζωγράφος πρέπει να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη μελέτη της φύσης και να προσπαθήσει να φτιάξει πίνακες που είναι διδασκαλία.
Το καθήκον του ζωγράφου κατά τον Σεζάν.
7. Η επίγνωση της δικής μας δύναμης μας κάνει σεμνούς.
Η γνώση της αξίας μας μας κάνει ταπεινούς, γιατί δεν χρειάζεται να αποδείξουμε τίποτα σε κανέναν.
8. Δεν πρέπει να ζωγραφίζουμε αυτό που νομίζουμε ότι βλέπουμε, αλλά αυτό που βλέπουμε.
Κάθε πίνακας είναι ο τρόπος να δεις τον κόσμο σύμφωνα με τους ζωγράφους.
9. Οι αντιθέσεις και η σχέση των μορφών αποτελούν το μυστικό του σχεδίου και του περιγράμματος.
Η καλά χρησιμοποιημένη τεχνική κάνει μεγάλη διαφορά.
10. Οι συζητήσεις για την τέχνη είναι σχεδόν άχρηστες.
Η μελέτη είναι απαραίτητη, αλλά είναι αδύνατο να βελτιωθεί αν δεν υπάρχει πρακτική.
11. Ως ζωγράφος, γίνομαι πιο διαυγής μπροστά στη Φύση.
Η φύση είναι η μεγαλύτερη πηγή έμπνευσής του.
12. Όταν το χρώμα είναι πιο πλούσιο, η φόρμα είναι στο έπακρο.
Το χρώμα δίνει ζωή στους πίνακες ζωγραφικής.
13. Γραμμή και μοντελοποίηση δεν υπάρχουν.
Για τον Σεζάν, άκαμπτες δομές δεν υπάρχουν.
14. Η δουλειά που προάγει τη δική σου τέχνη είναι αρκετή αποζημίωση για να σε παρεξηγήσουν οι ηλίθιοι.
Η αφοσίωση είναι το κλειδί για την πρόοδο.
15. Η φύση πρέπει να αντιμετωπίζεται μέσω του κυλίνδρου, της σφαίρας, του κώνου, καθιερώνοντας μια σφαιρική προοπτική, έτσι ώστε κάθε πλευρά ενός αντικειμένου, ενός επιπέδου, να κατευθύνεται προς ένα κεντρικό σημείο.
Ο τρόπος που πρέπει να δει κανείς τη φύση στην τέχνη.
- Σχετικό άρθρο: «Τι είναι η δημιουργικότητα; Είμαστε όλοι «εν δυνάμει ιδιοφυΐες»;
16. Το σχέδιο παράγεται από την αντίθεση ή από τη σχέση των τόνων.
Ο τρόπος με τον οποίο γεννιέται το σχέδιο.
17. Φως και σκιά είναι απλώς η σχέση δύο τόνων.
Είναι δύο πόλοι που υπάρχουν στον ίδιο κόσμο.
18. Δεν είναι να ζωγραφίζεις τη ζωή, είναι να κάνεις τη ζωγραφική ζωντανή.
Κάθε πίνακας είναι γεμάτος ζωή όταν ο καλλιτέχνης τοποθετεί μέρος του σε αυτόν.
19. Όσο πιο αρμονικό είναι το χρώμα, τόσο πιο ακριβές είναι το σχέδιο. Όταν το χρώμα είναι πιο πλούσιο, η φόρμα είναι πλήρης.
Το χρώμα είναι ένα ουσιαστικό μέρος αυτού που βλέπουμε στο σχέδιο.
20. Όλοι τρελαίνονται με τους ιμπρεσιονιστές, αυτό που χρειάζεται η τέχνη είναι ένα Πουσέν φτιαγμένο περισσότερο σύμφωνα με τη φύση.
Πρόταση μιας απαραίτητης αλλαγής στον ιμπρεσιονισμό.
21. Το σχέδιο και το χρώμα δεν διαφέρουν, όπως είναι ζωγραφισμένο σχεδιάζεται.
Είναι στοιχεία που αλληλοσυμπληρώνονται και συνδυάζονται σε ένα.
22. Υπάρχει μια λογική χρωμάτων στην οποία πρέπει να προσαρμοστεί ο ζωγράφος, που δεν είναι η λογική του εγκεφάλου.
Είναι μια συναισθηματική λογική.
23. Όλες οι θεωρίες σε μπερδεύουν μέσα σου.
Γι' αυτό πρέπει να βρεις τον δικό σου δρόμο.
24. Το χρώμα είναι το σημείο όπου ο εγκέφαλός μας και το σύμπαν συναντώνται.
Άμεση σχέση με το σύμπαν.
- Σχετικό άρθρο: "Οι 120 καλύτερες φράσεις των ζωγράφων"
25. Η φύση δεν είναι στην επιφάνεια, είναι βαθιά μέσα.
Η φύση είναι κάτι περισσότερο από αυτό που βλέπουμε με γυμνό μάτι.
26. Το Μουσείο του Λούβρου είναι το βιβλίο στο οποίο μαθαίνουμε να διαβάζουμε. Ας φύγουμε όμως από εκεί για να μελετήσουμε την όμορφη φύση, ας προσπαθήσουμε να αποσπάσουμε το πνεύμα της, ας προσπαθήσουμε να εκφραστούμε ακολουθώντας την προσωπική μας ιδιοσυγκρασία.
Το μουσείο ως δάσκαλος που μας ενθαρρύνει να βρούμε τη θέση μας στον κόσμο.
27. Μια τέχνη που δεν βασίζεται στο συναίσθημα δεν είναι τέχνη.
Η τέχνη δεν είναι απαλλαγμένη από συναισθήματα.
28. Η ζωγραφική της φύσης δεν είναι η αντιγραφή ενός αντικειμένου, είναι η συνειδητοποίηση μιας αίσθησης.
Η σχεδίαση της φύσης είναι να εναρμονιστεί με τον κόσμο.
29. Μπορούσα να ζωγραφίζω για εκατό χρόνια, χίλια χρόνια χωρίς να σταματήσω και ακόμα να νιώθω ότι δεν ήξερα τίποτα.
Υπάρχουν πράγματα που δεν θα μάθουμε ποτέ πλήρως.
30. Μην είσαι κριτικός τέχνης. Πίντα. Εκεί βρίσκεται η σωτηρία.
Όλοι έχουμε την ικανότητα να απολαμβάνουμε την τέχνη.
31. Ο ζωγράφος έχει δύο πράγματα: την όραση και τον εγκέφαλο, και τα δύο πρέπει να βοηθούν ο ένας τον άλλον: είναι απαραίτητο να προσπαθήσουμε να τα αναπτύξουμε αμοιβαία. η όραση μέσω της φυσικής όρασης, ο εγκέφαλος μέσα από τη λογική των οργανωμένων αισθήσεων, που δίνει τα εκφραστικά μέσα.
Ο τρόπος με τον οποίο ο καλλιτέχνης αναπτύσσει τα πιο ισχυρά εργαλεία του.
32. Κάνε καλή παρέα, πήγαινε δηλαδή στο Λούβρο.
Το Μουσείο του Λούβρου ως σημείο αναφοράς της τέχνης.
33. Ζούμε σε ένα ουράνιο τόξο χάους.
Το χάος είναι μέρος της ζωής.
34. Όταν κρίνω την τέχνη, παίρνω τη ζωγραφιά μου και τη βάζω δίπλα σε ένα θεϊκό αντικείμενο όπως ένα δέντρο ή ένα λουλούδι. Αν κολλήσει, δεν είναι τέχνη.
Ο ιδιαίτερος τρόπος με τον οποίο κρίνει την τέχνη.
- Μπορεί να σας ενδιαφέρει: «Οι 60 καλύτερες φράσεις της τέχνης»
35. Το νευρικό μου σύστημα είναι εξασθενημένο, μόνο η δουλειά στα λάδια μπορεί να με συντηρήσει.
Η αδυναμία που ένιωθε όταν ήταν ήδη στις τελευταίες του στιγμές.
36. Δεν αντικαθιστά κανείς τον εαυτό του με το παρελθόν, παρά προσθέτει σε έναν νέο σύνδεσμο.
Το παρελθόν θα είναι πάντα μέρος μας.
37. Το φως δεν είναι κάτι που μπορεί να αναπαραχθεί, αλλά κάτι που πρέπει να αναπαρασταθεί χρησιμοποιώντας κάτι άλλο… Χρώματα.
Το φως είναι μέρος των χρωμάτων.
38. Όταν σκιαγραφώ το δέρμα ενός όμορφου ροδάκινου με απαλές πινελιές μπογιάς ή ενός λυπημένου παλιού μήλου, Ρίχνω μια ματιά στις αντανακλάσεις που ανταλλάσσουν την ίδια απαλή σκιά απάρνησης, την ίδια αγάπη για τον ήλιο, την ίδια Θυμάμαι. της δροσιάς
Ο τρόπος που πηγαίνει στις λεπτομέρειες.
39. Η φύση είναι ο καλύτερος εκπαιδευτής.
Η φύση ήταν ο καλύτερος δάσκαλος για τον Σεζάν.
40. Αυτή τη στιγμή περνάει μια στιγμή... Πρέπει να γίνουμε εκείνη την ώρα.
Μας παρακινεί να γίνουμε μέρος του παρόντος και να ζήσουμε.
41. Δεν πρέπει να αρκεστούμε στο να απομνημονεύσουμε τις όμορφες φόρμουλες των επιφανών προκατόχων μας. Ας βγούμε έξω να μελετήσουμε την όμορφη φύση.
Για άλλη μια φορά μας υπενθυμίζει ότι είναι άχρηστο να μαθαίνουμε τα πάντα αν δεν πρόκειται να πάρουμε τα πράγματα μόνοι μας.
42. Γιατί χωρίζουμε τον κόσμο; Αντανακλά αυτό τον εγωισμό μας;
Ποια είναι η χρησιμότητα του να χωρίζεις τον κόσμο και να δημιουργείς περισσότερο χάος;
43. Η λογοτεχνία εκφράζεται μέσα από αφαιρέσεις, ενώ η ζωγραφική, μέσω του σχεδίου και του χρώματος, εκφράζει αισθήσεις και αντιλήψεις.
Η δύναμη της λογοτεχνίας.
44. Η αλήθεια είναι στη φύση, και θα το αποδείξω.
Αποδεικνύοντας ότι όλη η έμπνευση βρίσκεται στη φύση.
45. Ο ζωγράφος ξεδιπλώνει ό, τι δεν έχει δει.
Δεν προσφέρει ένα όραμα του κόσμου που δεν γνωρίζουμε.
46. Το πρίσμα είναι το πρώτο μας βήμα προς τον Θεό, οι επτά μακαρισμοί μας.
Η τέχνη ως κάτι θεϊκό.
47. Σας ζητώ να προσευχηθείτε για μένα, γιατί η εποχή που κάποτε μας ξεπέρασε, βρίσκουμε παρηγοριά μόνο στη θρησκεία.
Έχοντας επίγνωση του χρόνου που περνά στη ζωή σας.
- Σχετικό άρθρο: "Η προέλευση της θρησκείας: πώς εμφανίστηκε και γιατί;"
48. Ο ζωγράφος πρέπει να κλείνεται μέσα στο έργο του, αλλά να απαντά όχι με λόγια, αλλά με πίνακες.
Η ζωγραφική είναι μια μορφή έκφρασης.
49. Αν σκεφτώ, όλα έχουν χαθεί.
Ένα άτομο που προτίμησε να αφεθεί.
50. Το πιο σαγηνευτικό στην τέχνη είναι η ίδια η προσωπικότητα του καλλιτέχνη.
Ένα αίνιγμα που φαίνεται σε κάθε έργο τέχνης του συγγραφικού του έργου.
51. Ο χρόνος και ο προβληματισμός αλλάζουν την άποψη σιγά σιγά μέχρι να καταλάβουμε.
Ο χρόνος είναι ένας σκληρός και σοφός δάσκαλος.
52. Πρέπει να βιαστείς αν θέλεις να δεις κάτι, όλα εξαφανίζονται.
Υπάρχουν πράγματα που δεν διαρκούν για πάντα.
53. Ο ήλιος με διαπερνά χωρίς θόρυβο σαν μακρινός φίλος που ξεσηκώνει την τεμπελιά μου, την κάνει γόνιμη. Παράγουμε ζωή.
Ο ήλιος είναι ο μεγαλύτερος δότης ζωής στη φύση.
54. Η τέχνη πρέπει να κάνει τη φύση αιώνια στη φαντασία μας.
Ένας από τους στόχους της τέχνης σύμφωνα με τον πατέρα της μοντέρνας τέχνης.
55. Το μάτι απορροφά... Ο εγκέφαλος παράγει μορφές.
Ο τρόπος που συνεργάζονται και οι δύο.
56. Δεν είναι μόνο η εμφάνιση και η αντιγραφή, αλλά και η αίσθηση.
Όταν τα συναισθήματα τοποθετούνται μέσα σε ένα έργο, αυτό ζωντανεύει.
57. Πρέπει να σκεφτείς. Το μάτι δεν είναι αρκετό. πρέπει να σκεφτείς και εσύ.
Για να βάλεις κάτι σε καμβά, πρέπει πρώτα να το δεις στο μυαλό σου.
58. Μερικές φορές φαντάζομαι τα χρώματα σαν να ήταν ζωντανές ιδέες, να είναι καθαρός λόγος για να επικοινωνήσω.
Ο τρόπος που βλέπεις τα χρώματα.
59. Το μάτι απορροφά... Ο εγκέφαλος παράγει μορφές.
60. Το καθαρό σχέδιο είναι μια αφαίρεση.
Κάθε καλλιτέχνης έχει τον δικό του τρόπο να εκφράζεται.
61. Ιμπρεσιονισμός, τι σημαίνει; Είναι το οπτικό μείγμα χρωμάτων... που αναλύονται στον καμβά και επανασυναρμολογούνται με το μάτι.
Εξηγώντας τι είναι ο ιμπρεσιονισμός.
62. Οι άνθρωποι που λένε ότι ο καλλιτέχνης είναι πάντα κατώτερος από τη φύση είναι ηλίθιοι! Είναι παράλληλος με αυτό. Τουλάχιστον βέβαια το κάνει και επεμβαίνει οικειοθελώς.
Για τον Σεζάν, κάθε καλλιτέχνης πρέπει να είναι συντονισμένος με τη φύση.
63. Ό, τι κοιτάμε σκορπίζεται και σβήνει. Δεν είναι έτσι;
Τα πράγματα δεν μένουν ίδια.
64. Κάτω από αυτή την ωραία βροχή αναπνέω την αθωότητα του κόσμου.
Το πλάτος των συναισθημάτων του με τη φύση.
65. Ο καλλιτέχνης κάνει τα πράγματα συγκεκριμένα και τους δίνει ατομικότητα.
Κάθε ζωγράφος προσφέρει την προσωπική του ουσία στα έργα του.
- Μπορεί να σας ενδιαφέρει: «Τι είναι η φαντασία;»
66. Στο ιδανικό μου για μια καλή ζωγραφική? υπάρχει ενότητα.
Αυτό που νομίζεις είναι τέλειο έργο.
67. Όσο περισσότερο εναρμονίζονται τα χρώματα, τόσο πιο ακριβές γίνεται το σχέδιο.
Όλα έχουν να κάνουν με την αρμονία, ακόμα και στο χάος.
68. Είναι τόσο καλό και όμως τόσο τρομερό να στέκεσαι μπροστά σε έναν κενό καμβά.
Ένα μείγμα αισθήσεων που μπορούν να σας εμπνεύσουν ή να σας καταναλώσουν.
69. Αν η απομόνωση μετριάζει τους δυνατούς, είναι το εμπόδιο του αβέβαιου.
Μιλώντας για την απομόνωση, κάτι για το οποίο ήταν πολύ γνωστός.
70. Μου λείπει ο υπέροχος πλούτος του χρώματος που ζωντανεύει τη φύση.
Είναι αδύνατο να αναπαραχθεί τέλεια η φύση.
71. Είναι όντως η τέχνη το ιερατείο που απαιτεί την καθαρότητα της καρδιάς που του ανήκει εξ ολοκλήρου;
Μια κριτική αυτού που κάποιοι πιστεύουν ότι είναι τέχνη.
72. Λέτε ότι ετοιμάζεται μια νέα εποχή στην τέχνη. ένιωσες να έρχεσαι, συνέχισε τις σπουδές σου χωρίς να αδυνατίσεις. Ο Θεός θα κάνει τα υπόλοιπα.
Κάθε ηλικία φέρνει νέες αλλαγές.
73. Το τοπίο γίνεται ανθρώπινο, γίνεται σκεπτόμενο ον, ζω μέσα μου.
Το τοπίο αναμειγνύεται με την ανθρώπινη ουσία όταν αποτυπώνεται σε καμβά.
74. Αυτή τη στιγμή μια στιγμή του χρόνου περνάει! Αποτυπώστε την πραγματικότητά τους με χρώμα! Για να το κάνουμε αυτό, πρέπει να βγάλουμε όλα τα άλλα από το μυαλό μας.
Ο τρόπος με τον οποίο προκύπτουν οι μεγαλύτεροι πίνακες.
75. Προσπαθώ να κάνω προοπτική μέσα από το χρώμα.
Ο τρόπος του να δημιουργεί προοπτική στο σχέδιο.
76. Αλλά αν υπάρχει η παραμικρή απόσπαση της προσοχής, η παραμικρή ατυχία, ειδικά αν ερμηνεύσω πάρα πολλά μια μέρα, αν σήμερα Αφήνω τον εαυτό μου να παρασυρθεί από μια θεωρία που έρχεται σε αντίθεση με τη χθεσινή, αν σκέφτομαι ενώ ζωγραφίζω, αν μπω στη μέση, ρε! θρυμματίζεται.
Η απόσπαση της προσοχής είναι η τιμωρία πολλών καλλιτεχνών.
77. Μπορώ να σου πω ότι μπορείς να κάνεις πράγματα στην επιφάνεια... αλλά όταν εμβαθύνεις, αυτόματα πηγαίνεις στην αλήθεια.
Η αλήθεια είναι μέσα μας.
78. Αλλά υπάρχει καλύτερο. Απλότητα, να είσαι άμεσος. Όλα τα άλλα είναι απλά ένα παιχνίδι, απλά χτίζοντας κάστρα στον ουρανό.
Η απλότητα μπορεί να νικήσει κάθε υπερβολή.
79. Βλέπω χρώματα, πασχίζω με χαρά να τα μεταφέρω στον καμβά μου όπως τα βλέπω. Οργανώνονται όπως επιλέγουν, με τον παλιομοδίτικο τρόπο. Μερικές φορές αυτό κάνει μια φωτογραφία.
Χρησιμοποιώντας την τεχνική της φωτογραφίας για να αντιληφθείτε τα χρώματα στο μυαλό σας.
80. Είμαι περισσότερο φίλος της τέχνης παρά παραγωγός μπογιάς.
Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η τέχνη ήταν ένα φυσικό μέρος της ζωής του.
81. Έχω καταλήξει στο συμπέρασμα ότι δεν είναι πραγματικά δυνατό να βοηθήσω άλλους.
Η βοήθεια είναι αποτελεσματική σε εκείνους τους ανθρώπους που θέλουν να βοηθηθούν.
82. Η φύση για εμάς τους άνδρες είναι περισσότερο βάθος παρά επιφάνεια, εξ ου και η ανάγκη να εισαγάγουμε στο δικό μας δονήσεις φωτός, που αντιπροσωπεύονται από κόκκινα και κίτρινα, αρκετή ποσότητα μπλε για να δώσει την αίσθηση του αέρας.
Για το τι σημαίνει η φύση για μερικούς ανθρώπους.
- Σχετικό άρθρο: «Οι 5 εποχές της Ιστορίας (και τα χαρακτηριστικά τους)»
83. Ο ζωγράφος οφείλει πίστη στην ειρήνη, όχι στη λογική του εγκεφάλου. Αν αφεθείς σε αυτή τη λογική, έχεις χάσει.
Η λογική μπορεί να είναι εχθρός στην τέχνη.
84. Πρέπει πραγματικά να δεις και να νιώσεις το θέμα σου πολύ καθαρά, και μετά, αν εκφραστώ με διάκριση και δύναμη, εκεί είναι ο Πουσέν μου, υπάρχει ο κλασικισμός μου.
Εμπνευσμένο από ποιος άλλος θαύμαζε.
85. Ο κόσμος δεν με καταλαβαίνει και εγώ δεν καταλαβαίνω τον κόσμο, άρα έχω αποσυρθεί από αυτόν.
Έχοντας κακή σχέση με τα πρότυπα της κοινωνίας.
86. Αυτό που προσπαθώ να σας μεταφράσω είναι πιο μυστηριώδες, είναι συνυφασμένο στις ίδιες τις ρίζες της ύπαρξης, στην αδυσώπητη πηγή των αισθήσεων.
Η τέχνη του μας οδηγεί να σκεφτούμε πέρα.
87. Θα ήθελα να βάλω τη λογική στο γρασίδι και τα δάκρυα στον ουρανό.
Ο τρόπος του να συνδυάζεται με τη φύση.
88. Η ανάγνωση του μοντέλου και η πραγματοποίησή του είναι μερικές φορές πράγματα που χρειάζονται χρόνο για να φτάσουν.
Όλα έχουν τον χρόνο τους, ακόμα και στην έμπνευση.
89. Ζήτω ο ήλιος που μας δίνει ένα τόσο όμορφο χρώμα.
Ο ήλιος μας προσφέρει όλη του την ενέργεια.
90. Εδώ στην άκρη του ποταμού θα μπορούσα να είμαι απασχολημένος για μήνες χωρίς να αλλάξω θέση, απλώς γέρνοντας λίγο περισσότερο δεξιά ή αριστερά:
Η φύση είναι το σπίτι σου.
91. Θα ήθελα να συνδυάσω τη μελαγχολία και τον ήλιο.
Για τον Σεζάν, η χαρά έχει ορισμένες αποχρώσεις μελαγχολίας.
92. Βασικά δεν σκέφτομαι τίποτα όταν ζωγραφίζω.
Αφήνει τον εαυτό του να παρασυρθεί από αυτό που νιώθει.
93. Νιώθετε μια υγιή ανάγκη να είστε ειλικρινείς. Προτιμάτε να αποσυναρμολογήσετε τον καμβά σας παρά να επινοήσετε ή να φανταστείτε μια λεπτομέρεια. Θέλεις να ξέρεις.
Κρατώντας την αλήθεια σε εκτίμηση.
94. Σε εκείνη την Αναγέννηση (Cellini, Tintoretto, Titian...) υπήρξε μια έκρηξη μοναδικής ειλικρίνειας, αγάπης για τη ζωγραφική και τη φόρμα... Μετά έρχονται οι Ιησουίτες και όλα είναι επίσημα. όλα πρέπει να διδάσκονται και να μαθαίνονται.
Ο τρόπος που άλλαξε η τέχνη.
95. Το χρώμα, αν μπορώ να το πω, είναι βιολογικό.
Πώς έβλεπε τη φύση του χρώματος.
96. Πρέπει να γίνουμε εκείνη η στιγμή, να γίνουμε μια ευαίσθητη πινακίδα κυκλοφορίας... Δώστε την εικόνα αυτού που πραγματικά βλέπουμε, ξεχνώντας όλα όσα έχουν δει πριν από την εποχή μας.
Το να είμαστε ένα με τη στιγμή που θέλουμε να ζήσουμε.
97. Γίνομαι ένα με την εικόνα μου... συνενωνόμαστε σε ένα ιριδίζον χάος.
Να είστε σε αρμονία με το εσωτερικό σας.
98. Η ηλικία και η υγεία μου δεν θα μου επιτρέψουν ποτέ να πραγματοποιήσω το όνειρο της τέχνης που κυνηγούσα σε όλη μου τη ζωή.
Η ζωή μερικές φορές είναι πολύ μικρή.
99. Δεν έχω τίποτα να κρύψω στην τέχνη. Η αρχική δύναμη από μόνη της δεν μπορεί να φέρει κανένας στο τέλος πρέπει να φτάσει.
Η τέχνη δεν είναι μάσκα, αλλά χώρος έκφρασης της αλήθειας.
100. Για έναν ιμπρεσιονιστή να ζωγραφίζει από τη φύση δεν είναι να ζωγραφίζει το θέμα, αλλά να συνειδητοποιεί τις αισθήσεις.
Ο ιμπρεσιονισμός βασίζεται στις αισθήσεις και όχι στη λογική.
101. Αναμφίβολα υπάρχουν πράγματα στη φύση που δεν έχουν δει ακόμα. Αν τα ανακαλύψει ένας καλλιτέχνης, ανοίγει ο δρόμος για τους διαδόχους του.
Κάθε καλλιτέχνης αφήνει μια σημαντική κληρονομιά για όσους ακολουθούν.
102. Νιώθω χρωματισμένος από τις αποχρώσεις του απείρου.
Νιώθοντας μια ιδιαίτερη σύνδεση με το άπειρο.
103. Με ένα μήλο θα καταπλήξω το Παρίσι.
Δείχνοντας ότι μεγάλα πράγματα μπορούν να γίνουν με απλά στοιχεία.
104. Το ξέρω εκ πείρας. Όταν το χρώμα είναι πιο πλούσιο, το σχήμα είναι πιο γεμάτο.
Ένας ειδικός στο πώς λειτουργεί το χρώμα.
105. Το τοπίο με σκέφτεται και εγώ είμαι η συνείδησή του.
Το να είσαι ένα με τη φύση.
106. Όλα, καταλαβαίνεις. Έτσι μαζεύω τα αδέσποτα χέρια της φύσης... Από παντού.
Κάθε στοιχείο της φύσης ως σύνολο.
107. Η φύση είναι πάντα η ίδια, κι όμως η εμφάνισή της αλλάζει πάντα.
Μας δείχνει ότι μπορούμε να αλλάξουμε χωρίς να χάσουμε την ουσία μας.
108. Όλος ο στόχος σας πρέπει να είναι η σιωπή. Πρέπει να φιμώσεις όλες τις φωνές της προκατάληψης μέσα σου, πρέπει να ξεχάσεις... Και τότε όλο το τοπίο θα μείνει χαραγμένο στην ευαίσθητη πλάκα της ύπαρξής σου.
Ο στόχος του ζωγράφου να κάνει τη δουλειά του.
109. Πρέπει να αναζητήσω το τέλος μόνο για την ευχαρίστηση να είμαι πιο αληθινός και σοφότερος.
Σε αναζήτηση του τι ακολουθεί.
110. Πρέπει να συνεχίσω να δουλεύω, για να μην φτάσω στο τέλος, που προκαλεί τον θαυμασμό των ανόητων.
Ένας επαναστάτης μέσα στην ιμπρεσιονιστική τέχνη.
