5 καλύτεροι avant-garde ΛΑΤΙΝΟΑΜΕΡΙΚΑΝΟΙ ΖΩΓΡΑΦΟΙ

ο λατινοαμερικανική τέχνη των πρώτων δεκαετιών του 20ου αιώνα βίωσε α μεγάλη ανακαίνιση εμπνευσμένη από την ευρωπαϊκή πρωτοπορία, αν και με διαφορετική οπτική. Μερικοί καλλιτέχνες που έκαναν μια επανάληψη της πολιτικής και κοινωνικής πραγματικότητας της Λατινικής Αμερικής προκειμένου να οικοδομήσουν μια πολιτιστική ταυτότητα και καλλιτεχνικά στυλ με τη δική τους προσωπικότητα, σε ρήξη ο ευρωκεντρικός ακαδημαϊσμός.

Σε αυτό το μάθημα από το unPROFESOR.com εξετάζουμε τα καλύτερα Λατινοαμερικανοί ζωγράφοι avant-garde.

Δείκτης

1. Χαρακτηριστικά των λατινοαμερικανικών πρωτοποριών
2. Η Anita Malfatti, μια από τις πρωτοποριακές ζωγράφους της Λατινικής Αμερικής
3. Ο Roberto Matta, ένας άλλος από τους πιο σημαντικούς ζωγράφους της avant-garde
4. Xul Solar, η πιο εκκεντρική εμπροσθοφυλακή
5. Fernando Botero, ένα μοναδικό και προσωπικό σύμπαν
6. Ντιέγκο Ριβέρα, ο μεγάλος τοιχογράφος της μεξικανικής ταυτότητας

Πριν μιλήσουμε για τους λατινοαμερικανούς ζωγράφους avant-garde, θα μάθουμε το

Σε χώρες με ιθαγενή επιρροή, η ιθαγενισμός, μια τέχνη που προσπάθησε να ανακτήσει και να δικαιώσει τις προκολομβιανές πολιτιστικές ρίζες. Ένα κίνημα που υλοποιήθηκε στη ζωγραφική στο λεγόμενο μεξικάνικη τοιχογραφία, μπροστά στο οποίο ξεχώριζε Ντιέγκο Ριβέρα και Ντέιβιντ Αλβάρο ΣικέιροΝαί

Σε άλλες χώρες με λιγότερη επιρροή ιθαγενών πολιτισμών όπως η Ουρουγουάη ή η Αργεντινή, αυτός ο εκσυγχρονισμός οδήγησε στην αναζήτηση έμπνευσης στην αποικιακή κουλτούρα, με αποκορύφωμα την νατιβισμός στη φιγούρα του Ουρουγουανού Pedro Figari. Στην Κούβα, για παράδειγμα, κατέφυγε αφρικανική επιρροή.

Έτσι, αν και οι περισσότεροι από τους καλλιτέχνες της Λατινικής Αμερικής είχαν εκπαιδευτεί στην Ευρώπη, απορροφώντας τις καλλιτεχνικές τεχνικές και την ιδεολογία καινοτόμος του κυβισμού, του φωβισμού ή του σουρεαλισμού, μεταξύ άλλων πρωτοποριών, προσπάθησε να τα προσαρμόσει στην πολιτιστική ιδιοσυγκρασία του καθενός Χώρα.

ο Λατινοαμερικάνικη πρωτοπορίαξεκινούν από τη δεκαετία του 20 του 20ου αιώνα, με τα βασικά γεγονότα να είναι:

• ο «Εβδομάδα Μοντέρνας Τέχνης» του 1922 στο Σάο Πάολο με φιγούρες όπως η Anita Malfatti
• Η ίδρυση του περιοδικού «Martín Fierro» το 1924 στο Μπουένος Άιρες με τους Emilio Pettoruti και Xul-Solar
• ο άνοδος του Εποικοδομητικού Οικουμενισμού το 1930 από το χέρι του Χοακίν Τόρες Γκαρθία και τη δικαίωση του αμερικανισμού

Εικόνα: Slideplayer

Ανίτα Μαλφάτη (1889-1964) είναι αναφορά του βραζιλιάνικος μοντερνισμός. Είναι το παρατσούκλι της Anita Catarina Malfattiga, ήταν Βραζιλιάνα ζωγράφος, που θεωρείται η εισηγήτρια του Ευρωπαϊκές και αμερικανικές πρωτοπορίες στη Βραζιλία.

Ήταν ένα από τα μεγάλα ονόματα στην Εβδομάδα Μοντέρνας Τέχνης του 1922 με ένα πορτρέτο με τίτλο ^{ο Ρώσος μαθητής (}1917). ένα έργο του στυλ fauve, πολύ σκανδαλώδες εκείνη την εποχή, υπερασπίστηκε με ενθουσιασμό μια ομάδα καλλιτεχνών και συγγραφέων.

Η Anita εκπαιδεύτηκε στο Βερολίνο και τη Νέα Υόρκη, ερχόμενη σε επαφή με την εξπρεσιονισμός. Μετά την επιστροφή του, ανέπτυξε τις τεχνικές που έμαθε και προώθησε τον βραζιλιάνικο μοντερνισμό.

Ρόμπερτ Ματέα (1911-2002) ήταν Χιλιανός αρχιτέκτονας, ζωγράφος και ποιητής. υπέροχος εκπρόσωπος ο σουρεαλισμόςή και ένας από τους τελευταίους εκπροσώπους του.

Εκπαιδεύτηκε επίσης στην Ευρώπη, δημιουργώντας επαφή με τον Αντρέ Μπρετόν και Σαλβαδόρ Νταλί. Ήταν ο δημιουργός του τον υπορεαλισμό, που είναι η χρήση παχύρρευστων γραμμών και διάχυτων μοτίβων φωτός ένα από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του.

Xul Solar (1887 - 1963) είναι ένας ακόμη από τους λατινοαμερικανούς ζωγράφους της avant-garde. ήταν ένα πΑργεντινός εφευρέτης, γλύπτης, συγγραφέας, μουσικός, αστρολόγος, εσωτεριστής, εφευρέτης και γλωσσολόγος. Ένας πολύπλευρος και εκκεντρικός καλλιτέχνης που πέρασε πολύ καιρό σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες μαθαίνοντας διαφορετικούς κλάδους.

Έτσι, ο Xul άρχισε να ενδιαφέρεται για την αστρολογία, τις απόκρυφες επιστήμες, τον εξπρεσιονισμό και τον φουτουρισμό, μεταξύ άλλων θεμάτων. Ήταν μεγάλος φίλος του Χόρχε Λουίς Μπόρχες.

Ο Xul Solar ήταν α σουρεαλιστής και πριμιτιβιστής ζωγράφος που εκτελούσε μικρομεσαίες εργασίες, σε τέμπερες, ακουαρέλα ή λάδι, εκτός από πειραματισμούς με αντισυμβατικά στηρίγματα όπως χαρτόνι, γυαλί ή ξύλο. Ένα έργο γεμάτο συμβολισμούς και σχηματισμούς.

Φερντινάντ Μποτέρο (1932-), Κολομβιανός ζωγράφος επηρεασμένος από την αφηρημένος εξπρεσιονισμός και ποπ αρτ, αυτός ο συγγραφέας δημιούργησε το δικό του στυλ, το Βοτερισμός.

Ένα εικονιστικό στυλ στο οποίο οι άνθρωποι και τα ζώα είναι παχύσαρκοι και με καμπύλες. Ένας παραγωγικός και ιδιαίτερα αναγνωρίσιμος συγγραφέας που έχει μεγάλο αριθμό γλυπτών και έργων διάσπαρτα σε όλο τον κόσμο.

Ο Ντιέγκο Ριβέρα (1886-1957) είναι ένας από τους μεγάλοι Μεξικανοί ζωγράφοι της λατινοαμερικανικής πρωτοπορίας. Ένας καλλιτέχνης που μετά από περιοδείες στη Μαδρίτη, το Παρίσι και την Ιταλία, ξεκίνησε την καριέρα του ως τοιχογράφος, συμμετέχοντας σε αυτό αναζητήστε τη μεξικανική ταυτότητα μαζί με τοιχογράφους όπως ο José Clemente Orozco, ο David Alfaro Siqueiros και ο Rufino Ταμάγιο.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Λατινοαμερικανοί ζωγράφοι avant-garde, συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• Η Εβδομάδα Μοντέρνας Τέχνης του 1922: επτά ημέρες που συγκλόνισαν τον πολιτισμό, The UNESCO Courier: an open window on the world, XXXIX, 12, σελ. 38-39, εικονογράφηση, 1986,
• CARRILLO, Κάρμεν Βιρτζίνια. Λατινοαμερικάνικα πρωτοποριακά μανιφέστα, ένας χώρος προβληματισμού. Νέο σχήμα, 2000, τόμ. 11.
• ΣΤΑΥΡΟΣ, Ζακλίν. Λόγοι νεωτερικότητας σε περιφερειακούς πολιτισμούς: η λατινοαμερικανική πρωτοπορία. Hispamerica, 1997, τόμ. 26, αρ. 76/77, πίν. 19-34.
• PINI, Υβόννη; ΡΑΜΙΡΕΣ ΝΙΕΤΟ, Χόρχε. Νεωτερισμοί, πρωτοπορίες, εθνικισμοί: ανάλυση αμφιλεγόμενων κειμένων που συνδέονται με το πολιτισμικό πλαίσιο της Λατινικής Αμερικής, 1920-1930. Εθνικό Πανεπιστήμιο της Κολομβίας, 2012.
• SCHWARTZ, Jorge; ΔΥΟ ΑΓΙΟΙ, Εστέλα. Πρωτοπορίες της Λατινικής Αμερικής. Μεξικό: Ταμείο Οικονομικού Πολιτισμού, 2002.