8 καλλιτέχνες της ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ και τα πιο αντιπροσωπευτικά τους ΕΡΓΑ

Μία από τις πιο εμβληματικές εικόνες της Αναγέννησης είναι η βιτρουβιανός άνδραςτράβηξε από Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Μια αναπαράσταση του ανθρώπινου σώματος με μαθηματικές αναλογίες που έρχεται σε ρήξη με τον σκοταδισμό του Μεσαίωνα και αντιπροσωπεύει τον θρίαμβο της επιστήμης έναντι της δεισιδαιμονίας. ο αναγέννηση Εμφανίστηκε στην Ευρώπη κατά τον δέκατο πέμπτο και δέκατο έκτο αιώνα και αντιπροσώπευε μια αναγέννηση κλασικών αξιών και ιδανικών, με τον άνθρωπο να γίνεται το μέτρο όλων των πραγμάτων. ΕΝΑ ανθρωποκεντρισμός αφήνει τον μεσαιωνικό θεοκεντρισμό σε δεύτερη μοίρα, ενισχύοντας την ελευθερία της σκέψης.

Σε αυτό το μάθημα από το unPROFESOR.com σας δείχνουμε ποια είναι τα Καλλιτέχνες της Αναγέννησης και τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα τους.

Δείκτης

1. Τι είναι η Αναγέννηση και τα στάδια της
2. Fra Angelico, μια από τις μορφές του πρώτου σταδίου της Αναγέννησης
3. Filippo Brunelleschi, πρωτοπόρος της αρχιτεκτονικής της Αναγέννησης
4. Masaccio, εισηγητής της επιστημονικής προοπτικής στη ζωγραφική
instagram story viewer
5. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο μεγαλύτερος από τους καλλιτέχνες της Αναγέννησης
6. Sandro Botticelli, ο σπουδαίος Ιταλός ζωγράφος Quattrocento
7. Michelangelo, άλλη μια από τις μεγάλες ιδιοφυΐες του Cinquecento
8. Raphael Sanzio, μια από τις μεγάλες μορφές της Αναγέννησης
9. Tiziano Vecellio, σπουδαίος ζωγράφος της Ενετικής Σχολής

ο Καλλιτέχνες της Αναγέννησης Γιόρτασαν τη ζωή και τη φύση, αφήνοντας πίσω τους το σκοτάδι και γεμίζοντας με φως πίνακες και πορτρέτα. Μερικοί καλλιτέχνες που ένιωθαν μια τεράστια περιέργεια για την τέχνη και την επιστήμη, στράφηκαν για να πάρουν κατακτήστε διαφορετικούς κλάδους, από τη ζωγραφική μέχρι την αστρονομία, την ανατομία, την αρχιτεκτονική, τη γλυπτική ή τη φιλοσοφία, μεταξύ άλλων.

μια στιγμή του μεγάλες ανακαλύψεις όπως το τυπογραφείο, τα μεγάλα ταξίδια και οι νέοι εμπορικοί δρόμοι, εκτός από την έκθεση της ηλιοκεντρικής θεωρίας που τοποθετούσε τον Ήλιο στο κέντρο του σύμπαντος.

Εκείνη την εποχή του μεγάλη πνευματική και καλλιτεχνική έξαρση, οι καλλιτέχνες, οι επιστήμονες και οι διανοούμενοι βρήκαν την υποστήριξη μιας νέας φιγούρας: των θαμώνων. Έτσι, ευγενείς, αριστοκράτες και βασιλιάδες χρηματοδότησαν το έργο των καλλιτεχνών, γεμίζοντας ανάκτορα και αρχοντικά με έργα τέχνης.

ο αναγέννηση έχω δύο στάδια.

Το Quattrocento

Ένα στάδιο που εκτείνεται σε όλο τον δέκατο πέμπτο αιώνα και στο οποίο ανακτώνται οι αξίες και τα ιδανικά της κλασικής ελληνικής και ρωμαϊκής αρχαιότητας. Οι καλλιτέχνες δεν είναι πλέον ανώνυμοι και ο ανθρωπισμός φτάνει σε όλους τους τομείς της τέχνης. Η Φλωρεντία είναι το λίκνο του Quattrocento. Μεταξύ των πιο αντιπροσωπευτικών καλλιτεχνών του Quattrocento είναι:

• Filippo Brunelleschi (1377-1446)
• Donatello (1386-1466)
• Πάολο Ουτσέλο (1397-1475)
• Masaccio (1401-1428)
• Fra Angelico (1410-1452)
• Piero della Francesca (1416-1492)
• Τζιοβάνι Μπελίνι (1430-1516)
• Andrea Mantegna (1431-1506)
• Σάντρο Μποτιτσέλι (1445-1510)
• Domenico Ghirlandaio (1448-1494)
• Λεονάρντο Ντα Βίντσι (1452-1519)
• Piero di Cosimo (1462-1522)

Το Cinquecento

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, του ιταλικού 16ου αιώνα, ο ανθρωπιστικός ανθρωποκεντρισμός αναπτύσσεται πλήρως, αντλώντας έμπνευση από την κλασική αρχαιότητα. Η έδρα του Cinquecento είναι Ρώμη, όντας οι Πάπες οι μεγάλοι προστάτες αυτής της εποχής. Η επιρροή του εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη. Από τους κύριους καλλιτέχνες του Cinquecento ξεχωρίζουν:

• Pietro Perugino (1446–1524)
• Πιέτρο Τοριτζιάνο (1472–1528)
• Pontormus (1499–1556)
• Michelangelo Buonarrotti (1475-1564)
• Giorgione (1477–1510)
• Ραφαέλ Σάντσιο (1483–1520)

Ο Fra Angelico είναι ένας από τους πιο εξέχοντες ζωγράφους της Σχολής της Φλωρεντίας του δέκατου πέμπτου αιώνα. Ένας ζωγράφος που, αν και αναγεννησιακός, διατηρεί έναν ορισμένο φορμαλισμό γοτθιστής. Το έργο του είναι πνευματικό, τα μοτίβα του είναι θρησκευτικά, αλλά με πιο ρεαλιστικά στοιχεία, χρησιμοποιώντας προοπτική και χρώμα για να προσθέσουν εκφραστικότητα. Ανάμεσα στα έργα του ξεχωρίζουν ο ευαγγελισμός, και το Παναγία της Ταπεινοφροσύνης.

Bruneslleschi (1377-1446) είναι ένας άλλος από τους πιο εξαιρετικούς καλλιτέχνες της Αναγέννησης. Ήταν Ιταλός αρχιτέκτονας, γλύπτης και χρυσοχόος της Αναγέννησης, γνωστός για τον εμβληματικό τρούλο του Καθεδρικός ναός Santa Maria del Fiore (Ντουόμο) της Φλωρεντίας (1420-1436), εκτός από την επινόηση της κωνικής προοπτικής. Μια προοπτική που ήταν βασική στην αναγεννησιακή ζωγραφική για την επίτευξη μιας πιο πραγματικής οπτικής των αντικειμένων.

Ο Masaccio (1401-1428) ήταν ένας από τους οι πιο εξέχοντες ζωγράφοι του Κουαττροτσέντο όντας αυτός που χρησιμοποίησε για πρώτη φορά τους νόμους της επιστημονικής προοπτικής στη ζωγραφική.

Ένας ζωγράφος που εισήγαγε τρισδιάστατη στο έργο του το Τρίπτυχο του Σαν Γιουβενάλ, το πρώτο του έργο. Άλλα αξιόλογα έργα του Masaccio είναι Η Τριάδα (Βασιλική της Santa Maria Novella στη Φλωρεντία), Η εκδίωξη του Αδάμ και της Εύας από τον επίγειο παράδεισο και Η καταβολή του φόρου τιμής (και τα δύο στο παρεκκλήσι Brancacci), ή Η Παναγία με το Παιδί και η Αγία Άννα (Γκαλερί Ουφίτσι).

Λεονάρντο Ντα Βίντσι Είναι ένα από τα οι πιο αντιπροσωπευτικοί καλλιτέχνες του τι σήμαινε να είσαι α άνθρωπος της αναγέννησης. Ένας καλλιτέχνης που εργάστηκε για μεγάλους θαμώνες και ξεχώρισε ως ζωγράφος, γλύπτης, αρχιτέκτονας, καθώς και ως σπουδαίος εφευρέτης και μηχανικός. Έτσι, άφησε σκίτσα συσκευών όπως το ελικόπτερο, το αλεξίπτωτο ή τα τανκς.

Στην εποχή του σημείωσε μεγάλη φήμη ως ζωγράφος, ξεχωρίζοντας ανάμεσα στα έργα του The Lady with an Ermine (1489), The Last Supper (1498), στην τραπεζαρία της Santa Maria delle Grazie, στο Μιλάνο. Η Μόνα Λίζα (1503), αυθεντικό ποπ εικονίδιο, Lστο Virgin of the Rocks ή το Βιτρούβιος άνθρωπος.

Μια αληθινή ιδιοφυΐα που ξυπνά τον θαυμασμό και το ενδιαφέρον πολλών μελετητών που ακόμα προσπαθούν να αποκρυπτογραφήσουν τα κλειδιά που άφησε ο καλλιτέχνης κρυμμένα σε πολλά από τα έργα του.

Μποτιτσέλι (1445-1510) θεωρείται ότι είναι ένας από τους μεγάλους ζωγράφους ο Ιταλικό Quattrocento. Εκπαιδεύτηκε στο εργαστήριο του Filippo Lippi, έχοντας ως προστάτες την οικογένεια Medici, για την οποία εργάστηκε για χρόνια.

Μια από τις μεγάλες συνεισφορές του είναι να αποφασίσει να πραγματοποιήσει μεγάλα έργα και ποντάρετε σε μυθολογικά θέματα μακριά από τα θρησκευτικά.

Το στυλ του ξεφεύγει από τον νατουραλισμό και δημιουργεί έργα στα οποία εκφράζει τα ιδανικά του για την ομορφιά. Οι μαντόνες και οι μυθολογικές θεές του ανταποκρίνονται σε έναν κανόνα λεπτής, αιθέριας και εκλεπτυσμένης γυναικείας ομορφιάς. Ανάμεσα στα σπουδαία έργα του ξεχωρίζουν Η Γέννηση της Αφροδίτης (1484) και η Άνοιξη (1480).

Michelangelo Buonarrotti (1475–1564), περισσότερο γνωστός ως Μιχαήλ Άγγελος, είναι ένας άλλος σημαντικός καλλιτέχνης της Αναγέννησης. Ξεχώρισε επίσης σε περισσότερους από έναν καλλιτεχνικούς κλάδους, όντας α σπουδαίος γλύπτης, ζωγράφος και αρχιτέκτονας, εκτός από το να γράφει ποίηση. Ένας ολοκληρωμένος καλλιτέχνης που εργάστηκε στη Φλωρεντία και τη Ρώμη, πόλεις όπου έθεσε το ταλέντο του στην υπηρεσία προστάτων όπως οι Medici ή οι Πάπες.

Τα γλυπτά του επαίνεσαν ιδιαίτερα για την έμπνευσή τους στο κλασική ελληνορωμαϊκή γλυπτική, ξεπερνώντας την για την τεχνική και δεξιοτεχνία της και την τελειομανία της. Ένας καλλιτέχνης που κατάφερε να τυπώσει σε όλα του τα γλυπτά και τους πίνακες μια δύναμη και ενέργεια που ξεπερνούσε το έργο, μεταδίδοντας μια έντονη συναισθηματική φόρτιση. Ανάμεσα στα έργα του ξεχωρίζουν Ο Δαβίδ (1502 και 1504), ένα υπερρεαλιστικό άγαλμα σε λευκό μάρμαρο και πάνω από 4 μέτρα ύψος. Ο τάφος του Ιουλίου Β', όπου ο διάσημος του άγαλμα του Μωυσή (1515) και LVatican Pietà (1498 και 1499).

Στη ζωγραφική, το αριστούργημα του είναι ο Θόλος της Καπέλα Σιξτίνα (1508-1512), ενώ στην αρχιτεκτονική το πρόσοψη του San Lorenzo, η αποκατάσταση της Laurentian βιβλιοθήκης και ο σχεδιασμός της Βασιλικής του San Pedro.

Ραφαήλ (1483-1520) ήταν επίσης ένας από τους μεγάλα ονόματα της Αναγέννησης. Ξεκίνησε στο εργαστήριο του Περουτζίνο, και η επιρροή του δασκάλου του σε έργα όπως π.χ Ο αρραβώνας της Παναγίας.

Μια άλλη από τις μεγάλες επιρροές του ήταν αυτή του Λεονάρντο Ντα Βίντσι, ακολουθώντας το σχήμα του δομή πυραμίδας χρησιμοποιήθηκε από αυτόν, εκτός από τη χρήση chiaroscuro. Από τα πιο σημαντικά έργα του είναι Η Σχολή Αθηνών.

κοκκινοχρυσός (περ.1488-1576) είναι α Ζωγράφος της Ενετικής Σχολής που εκπαιδεύτηκε στο εργαστήριο του Τζιοβάνι Μπελίνι, ο οποίος έγινε μια από τις μεγάλες μορφές της αναγεννησιακής ζωγραφικής.

Ο Τιτσιάν ήταν σπουδαίος master σε διάφορα είδη, ξεχωρίζει ως τοπιογράφος, πορτραίτης και ζωγράφος θρησκευτικών και μυθολογικών πινάκων. Η τεχνική του στις χαλαρές πινελιές και η χρήση του χρώματος είναι χαρακτηριστικά του.

Από τα σημαντικότερα έργα του: Η Αφροδίτη του Ουρμπίνο (Πινακοθήκη Ουφίτσι), ο Αυτοκράτορας Κάρολος Ε' με έναν σκύλο (Museo del Prado) και η Κοίμηση της Θεοτόκου (Εκκλησία της Santa Maria Gloriosa dei Frari).

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Καλλιτέχνες της Αναγέννησης και τα έργα τους, συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• AGUDELO GUTIÉRREZ, Gabriel Jaime, et al. Αναγεννησιακός νεοπλατωνισμός και πνευματικότητα: μια αισθητική προσέγγιση στο έργο του Μιχαήλ Άγγελου. 2018. Μεταπτυχιακή Διατριβή. Σχολή Θεολογίας, Φιλοσοφίας και Ανθρωπιστικών Επιστημών.
• ΑΡΓΚΑΝ, Τζούλιο Κάρλο. Αναγέννηση και Μπαρόκ II. Εκδόσεις Akal, 1987.
• ΑΡΓΚΟΥΛΟΛ, Ραφαέλ. The Quattrocento: Τέχνη και Πολιτισμός της Ιταλικής Αναγέννησης. Editorial Montesinos, 1982.
• AULETTA, Estela AI; Ο ΡΩΣΟΣ, Alejo. Η τέχνη στο πλαίσιο του Αναγεννησιακού Ανθρωπισμού. 2016.
• ΜΠΑΞΑΝΤΑΛ, Μιχαήλ. Ζωγραφική και καθημερινή ζωή στην Αναγέννηση: τέχνη και εμπειρία στο Quattrocento. Εκδόσεις Ampersand, 2017.
• BURCKHARDT, Jacob. Ο πολιτισμός της Αναγέννησης στην Ιταλία. Εκδόσεις Akal, 2004.
• Castelli, Patricia. Η αισθητική της Αναγέννησης. Βιβλία Antonio Machado, 2015.
• CASTEX, Jean. Αναγέννηση, μπαρόκ και κλασικισμός. Εκδόσεις Akal, 1994.
• COLOMER, Eusebi. κινήσεις ανανέωσης. Ανθρωπισμός και Αναγέννηση. Εκδόσεις Akal, 1997.
• DE OCA-NAVAS, Elvia Montes. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, ένας μεγάλος καλλιτέχνης της Αναγέννησης. Η Κυψέλη, 2017, αρ. 67/68, σελ. 19-30.
• ΓΚΑΡΣΙΑ, Κάρμεν Μόρτε. Η φιγούρα του καλλιτέχνη στην Αναγέννηση. Στο The artist, μύθος και πραγματικότητα. Ίδρυμα "Ferdinand the Catholic", 2019. Π. 55-82.
• GARIN, Eugenio, et al. Πολιτιστική Επανάσταση της Αναγέννησης. 1981.
• Χέιλ, Τζον Ρίγκμπι. Αναγεννησιακή Ευρώπη (1480-1520). XXI Century of Spain Publishers, 2016.
• HOLLINGSWORTH, Mary. Καλλιτεχνική υποστήριξη στην Ιταλία της Αναγέννησης. Εκδόσεις ΑΚΑΛ, 2002.
• PAOLETTI, John T.; RADKE, Gary M. Η τέχνη στην Ιταλία της Αναγέννησης. Εκδόσεις ΑΚΑΛ, 2003.
• ΤΟΜΑΣΙΝΙ, Μαρία Σεσίλια. Οι μηχανές του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Επιστήμη και τεχνολογία, 2012, σελ. 27-36.
• ΓΟΥΑΚΕΡΝΑΓΚΕΛ, Μάρτιν. Το καλλιτεχνικό μέσο στην Αναγεννησιακή Φλωρεντία. Εκδόσεις Akal, 1997.