12 χαρακτηριστικά της Γλυπτικής του Ρομαντισμού [με ΕΙΚΟΝΕΣ!]

ο Ρομαντισμός ήταν ένα καλλιτεχνικό, πολιτιστικό και λογοτεχνικό κίνημα που αναδύθηκε τέλη του 18ου αιώνα στη Γαλλία, Αγγλία και Γερμανία, για να εξαπλωθεί στην υπόλοιπη Ευρώπη και Αμερική. Μια κίνηση που ξεφεύγει από τη λογική αναζητώντας το συναίσθημα, το ονειρικό και τη φαντασία και αντλεί έμπνευση από τη φύση και τις εξιδανικευμένες περασμένες εποχές όπως ο Μεσαίωνας. Ένα κίνημα που ένιωσε θαυμασμό για τα φαινόμενα της φύσης, τα εσωτερικά, τη μαγεία και τους θρύλους.

Σε αυτό το μάθημα από το unPROFESOR.com σας προσφέρουμε μια ανασκόπηση του τι είναι χαρακτηριστικά της γλυπτικής του ρομαντισμού.

Πριν μιλήσουμε για τα χαρακτηριστικά της γλυπτικής του ρομαντισμού, θα μάθουμε πώς ήταν αυτά τα έργα τέχνης. Και είναι ότι η γλυπτική δημιουργία ακολούθησε επίσης το κατευθυντήριες γραμμές του ρομαντισμού, αλλά χωρίς να φτάσει στην ανάπτυξη τόσο τεράστιο όσο το ρομαντική ζωγραφική. Έτσι, διήρκεσε για μικρό χρονικό διάστημα, με τις περισσότερες γλυπτικές δημιουργίες να ανατίθενται να καλλωπίσουν επίσημα κτίρια ή να γλυπτούν αναμνηστικά μνημεία.

Αυτή η σπάνια γλυπτική παραγωγή σε σύγκριση με τη γλυπτική την κάνει να θεωρείται α μεταβατική περίοδος μέσα στο γλυπτό. Μια περίοδος στην οποία παρέμειναν κλασικιστικά στοιχεία, προσεχώς λειτουργίες ρεαλιστικός. Έτσι, οι ειδικοί επισημαίνουν ότι δεν είναι εύκολο να εφαρμοστούν οι όροι ρομαντισμός ή ρεαλισμός στην παραγωγή γλυπτική του 19ου αιώνα, και μπορεί να θεωρηθεί ρομαντικά έργα περισσότερο λόγω του θέματος παρά λόγω των τεχνικών.

Το Παρίσι ήταν η καλλιτεχνική πρωτεύουσα του ρομαντικού κινήματος, αν και στη γλυπτική δεν γνώρισε την ίδια ανάπτυξη σε αριθμό έργων ή σε εξαιρετικές μορφές.

Θα εξετάσουμε τώρα τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά της γλυπτικής του ρομαντισμού, ώστε να κατανοήσετε καλύτερα πώς αναπτύχθηκε αυτή η πειθαρχία. Τα στοιχεία είναι τα εξής:

1. Ο ρομαντισμός είχε τη μεγαλύτερη ακμή του μεταξύ 1825 και 1875, αν και Η ρομαντική γλυπτική απογειώθηκε μετά το 1830.
2. Ένα κίνημα που χαρακτηρίζεται από επανερμηνεία του κλασικού και του γοτθικού, αντί να είναι ένα νέο και διαφορετικό στυλ.
3. ο Θέματα της γλυπτικής του ρομαντισμού είναι αφηγήσεις και δημιουργούνται σύνθετες και δυναμικές συνθέσεις, ακολουθώντας την ίδια τάση με τη ζωγραφική στην έκφραση έντονα και ταραγμένα συναισθήματα και ενέργειες, αντιπαραθέτοντας έτσι τη νεοκλασική γαλήνη. Έτσι, τα ανθρώπινα συναισθήματα και ο ατομικισμός ήταν μια από τις σταθερές στη ρομαντική γλυπτική, που εκφραζόταν ασυνήθιστα συναισθήματα σε έργα τέχνης: φόβος, έκπληξη κ.λπ.
4. Ένα άλλο χαρακτηριστικό της γλυπτικής του ρομαντισμού είναι ότι τείνει να αναζητήστε αντιθέσεις στις γραμμές, στη δημιουργία περιοχών φωτός και σκιάς και την εκφραστικότητα των προσώπων και των χειρονομιών.
5. Το πιο χρησιμοποιημένο υλικό ήταν μπρούντζος γιατί είναι πολύ πιο διαμορφώσιμο από το μάρμαρο. Άλλα υλικά που χρησιμοποιούνται συνήθως στη ρομαντική γλυπτική ήταν ο χυτοσίδηρος και ο επιχρυσωμένος ψευδάργυρος.
6. Εμπνεύστηκαν από Μεσαίωνας για αναζήτηση θεμάτων.
7. Η φύση συνδυάζεται με φυσικά στοιχεία για να αναπαραστήσει συγκεκριμένες ιδέες. Αν και υπήρχαν ρομαντικοί γλύπτες που αντιπροσώπευαν μόνο ζώα, επηρεασμένοι έντονα από το φυσικό τους περιβάλλον. Για τους ρομαντικούς, η φύση ήταν η πρωτόγονη κατάσταση του ανθρώπου.
8. Δεν χρησιμοποιούσαν μοντέλα, αφού θεωρούνταν ότι είχαν αρνητική επίδραση στη δημιουργικότητα του γλύπτη. Έτσι, οι γλύπτες κατέφευγαν μόνο στις πρωτότυπες ιδέες τους, σε μια έξαρση της ελευθερίας ενάντια στον ακαδημαϊσμό.
9. το ρομαντικό γλυπτό αναπτύχθηκε αργότερα στη ζωγραφική, αποδίδοντας καθυστερήσεις στο γεγονός ότι η γλυπτική σε μάρμαρο των εκφράσεων και των χειρονομιών που αναζητήθηκαν χρειάστηκε περισσότερο.
10. Η ρομαντική γλυπτική διαμορφώθηκε ιδιαίτερα σε ανάγλυφα, μετάλλια, γύψινα έργα και την τερακότα, εκτός από το ότι προτιμά ημιτελείς και ατελείς εργασίες.
11. ο Θέματα Τα πιο συνηθισμένα ήταν μεταξύ άλλων η μελαγχολία, ο ηρωισμός, η αντισυμβατικότητα, η απογοήτευση, η αγάπη, ο θάνατος και η ελευθερία.
12. Ανάμεσα σε γλύπτες Ξεχωρίζουν οι πιο καταξιωμένοι Γάλλοι Ρομαντιστές: Φρανσουά Ρουντέ, Αντουάν Λουί Μπαριέ, Ζαν Μπατίστ Καρπώ, Αντουάν Ογκουστέν Πρω, μεταξύ άλλων. Η κύρια μορφή της γαλλικής γλυπτικής του δέκατου ένατου αιώνα ήταν Ογκίστ Ροντέν, ξεχωρίζει για την ικανότητά του να δείχνει συναισθήματα και συναισθήματα μέσω χειρονομιών και κινήσεων. Εμπνεύστηκε από τη γοτθική τέχνη και μορφές όπως ο Μιχαήλ Άγγελος και ο Ντονατέλο, καθώς και το ροκοκό.

Και με αυτό ολοκληρώνουμε την ανασκόπηση των πιο εξαιρετικών χαρακτηριστικών της γλυπτικής του ρομαντισμού. Ελπίζουμε ότι σας βοήθησε και ότι, τώρα, γνωρίζετε καλύτερα αυτήν την καλλιτεχνική πειθαρχία.