Συγγραφείς και έργα ΓΛΥΠΤΙΚΗΣ στον Ρομαντισμό

ο αισθητική του ρομαντισμού ήρθε αργότερα στη γλυπτική, καθώς οι γλύπτες συνέχισαν να εκφράζονται σύμφωνα με τη νεοκλασική αισθητική γλώσσα και τις ακαδημαϊκές διδασκαλίες. Η γλυπτική δεν θα μπορούσε να γίνει χωρίς να έχει διοριστεί γλύπτης από τη Βασιλική Ακαδημία, επιβιώνοντας έτσι τον ακαδημαϊσμό πάνω από τις νέες καλλιτεχνικές τάσεις. Έτσι, το κλασικό μοντέλο θα αντέξει στη γλυπτική, εξελίσσοντας αργά προς τον ρομαντισμό και δείχνοντας εκλεκτικό ή μέτριο στυλ.

Σε αυτό το μάθημα στο unPROFESOR.com σας προσφέρουμε μια επιλογή από συγγραφείς και έργα γλυπτικής στον ρομαντισμό ώστε να ανακαλύψετε τους πιο εξαιρετικούς καλλιτέχνες του κινήματος.

Δείκτης

1. Τι είναι το γλυπτό του Ρομαντισμού;
2. François Rude (1784-1855), ένας από τους πιο γνωστούς ρομαντικούς καλλιτέχνες
3. Pierre-Auguste David D'Angers (1788-1856), ο σημαντικότερος μετάλλιος και γλύπτης του ρομαντισμού
4. Antoine-Louis Barye (1796-1875), ρεαλιστής γλύπτης
5. Honoré Daumier (1808 - 1879), σπουδαίος καρικατούρας

Οι γλύπτες μπήκαν αργά στο Ρομαντισμός, πειραματιζόμαστε σιγά σιγά και αποτυπώνουμε συναισθήματα για να πλησιάσουμε το ρομαντική αισθητική. Μια ιδιαίτερα αξιοσημείωτη αισθητική σε ορισμένα θέματα όπως η ιστορική και η ηρωική.

Γλύπτες θα αποτίουν φόρο τιμής σε πρόσωπα του παρελθόντος, τον εντοπισμό αυτών των μορφών σε δημόσιους χώρους ως τρόπο να κρατήσουν ζωντανή τη μνήμη τους. Έτσι, οι γλύπτες αρχίζουν να λαμβάνουν νέες παραγγελίες από μνημεία, ταφικά γλυπτά και διακοσμήσεις για κτίρια.

Ανάμεσα σε οι πιο εξέχοντες γλύπτες του ρομαντισμού ξεχωρίζουν το Γάλλοι γλύπτες όντας ένας από τους πρώτους και έγινε σημείο αναφοράς για τους υπόλοιπους ευρωπαίους γλύπτες, που μπήκαν στη Γαλλία ηγέτης της ρομαντικής γλυπτικής.

Αυτή η ηγεσία ξεκινά από το Αίθουσα του 1831, μια στιγμή κατά την οποία, αν και διατηρείται μια κλασική γλώσσα, οι Γάλλοι γλύπτες άρχισαν να πραγματοποιούν μια μεγαλύτερη ποικιλία έργων και υλικών, όπως ο μπρούτζος, ο οποίος ήταν πολύ πιο όλκιμος.

Ο αγενής ήταν ένας από τους κύριοι διαχειριστές της γλυπτικής στον ρομαντισμό.

Ήταν ένας καλλιτέχνης που ασχολήθηκε πολιτικά με τον Ναπολέοντα, δημιουργώντας την εικόνα του ήρωα σε γλυπτά όπως το ανάγλυφο του «Η αναχώρηση των εθελοντών το 1792» ή «La Marseillaise» (1835) στην Αψίδα του Θριάμβου, ένα από τα πιο σημαντικά έργα του ρομαντισμού. Ένα έργο που αποτυπώνει το γαλλικό εθνικό πνεύμα, συμβολίζοντας την Ελευθερία, με μεγάλο δυναμισμό και έντονη δραματική ένταση.

Ένα έργο στο οποίο υπάρχει ήδη μια ρομαντική αίσθηση εξύψωση των αξιών του επαναστατικού γαλλικού λαού.

Ντέιβιντ Ντ' Άντζερς Ήταν γλύπτης με εξειδίκευση πορτρέτα σε μετάλλια. Ένας ρομαντικός γλύπτης που διαμορφώνει εκφραστικά πορτρέτα, θεωρούμενος περισσότερο ποιητής παρά γλύπτης λόγω της λεπτότητας του έργου του.

Ο Ντ' Ανζέρ πραγματοποιήθηκε πολυάριθμα επιτύμβια γλυπτά, εκτός από την εκτέλεση του γλυπτού του Rouget de Lisle, συγγραφέα των στίχων του La Marseillaise.

Ένα άλλο από τα πιο σημαντικά έργα του είναι το Μνημείο στον στρατηγό Gobert στο νεκροταφείο Pére Lachaise, το γλυπτό Φιλιππινέζος τραυματίας στο Πάνθεον στο Παρίσι. Επιπλέον, κατασκεύασε περισσότερα από 500 μετάλλια και προτομές και γλυπτά από μάρμαρο όπως το προτομή τουΟνορέ ντε Μπαλζάκ.

barye είναι ένας άλλος από τους συγγραφείς της γλυπτικής του ρομαντισμού. Μάλιστα, είναι ο εκπρόσωπος της Γλυπτό δεύτερης αυτοκρατορίας, αφού ήταν ένας ρεαλιστής γλύπτης που του άρεσε το θέμα των ζώων στο μπρούτζο.

Έκανε πολλά γλυπτά ζώων στα οποία αποτυπώνει τη ζωτικότητα και την κίνηση. Έτσι, ο Barye παραμερίζει τα κλασικά θέματα και σημειώνει επιτυχία στο Salon του 1835. Θεωρείται ο πατέρας του σχολείο ζώων, γλύπτες ειδικευμένοι στη γλυπτική ζώων.

Ανάμεσα στα πιο σημαντικά έργα του Barye είναι Τίγρης που καταβροχθίζει ένα γάβιαλ, όντας τα αιλουροειδή ένα από τα πιο εκπροσωπούμενα ζώα.

Τελειώνουμε αυτήν την κριτική των συγγραφέων της γλυπτικής στον Ρομαντισμό με τον Daumier, έναν ζωγράφο και γλύπτη που ειδικεύεται στην κατασκευή καρικατούρες χαρακτήρων της εποχής πηλός.

Οι φιγούρες του φυλάσσονται στο Musée d'Orsay στο Παρίσι και έγιναν πολύ δημοφιλείς. ο προτομές σώζονται και σε μπρούτζο, αλλά έγιναν πιο επαναστατικό και πρωτότυπο όταν καρικατούρα σε πηλό, κάπως πιο γρήγορα από το να το κάνεις σε μάρμαρο ή μπογιά.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Η γλυπτική στον ρομαντισμό: συγγραφείς και έργα, συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• ALMAZÁN, Tabernacle Aznar. Γλυπτική του 19ου αιώνα. 2010.
• ARNAU SOLSONA, Adria. Η ανανέωση της εικονιστικής γλυπτικής στις αρχές του XIX-XX αιώνα. 2015.
• AZCUE BREA, Leticia, «Η ισπανική γλυπτική κατά τον ρομαντισμό: συνέχεια και αλλαγές», στο El Arte de the Romantic era (σκηνοθεσία Francisco Calvo Serraller), Friends of the Prado Museum Foundation, Μαδρίτη, 2012, σελ. 335-364
• ΚΙΝΔΥΝΟΣ, Μ. Παύλος. Σχέσεις λογοτεχνίας και τεχνών: κατά την πρώτη περίοδο του γαλλικού ρομαντισμού (1815-1830). Στο Annals of the University of Chile. 1927. Π. αγ 516-548.
• Τζέιμς, Χένρι. Daumier, γελοιογράφος. Ιστορίες, 2007, αρ. 66-67, σελ. 3-14.
• ΚΡΑΟΥΣ, Ρόζαλιντ Ε. Περάσματα σύγχρονης γλυπτικής. Εκδόσεις Akal, 2002.
• ΠΑΓΑΝΑΣ, Χοσέ Λεόν. Ο ρομαντισμός στις πλαστικές τέχνες. Verbum, 1931, τόμ. 24, αρ. 79, σελ. Π. 1001-1014.
• TOMAN, Rolf (επιμ.). Νεοκλασικισμός και ρομαντισμός: αρχιτεκτονική, ζωγραφική, γλυπτική, σχέδιο 1750-1848. Konemann, 2000.