4 από τα καλύτερα μπαρόκ Γλυπτά και τα έργα τους

Το μπαρόκ ήταν κάτι περισσότερο από ένα καλλιτεχνικό στυλ. Ήταν μια πολιτιστική περίοδος που περιλάμβανε όλες τις επιστήμες και τις τέχνες, αν και στην τέχνη αντικατοπτρίστηκε πιο ξεκάθαρα η ιδεολογία και το πολιτικό, κοινωνικό και θρησκευτικό κλίμα της εποχής. Η Αντιμεταρρύθμιση, οι οικονομικές κρίσεις και η άνοδος των σύγχρονων κρατών είναι μερικά από τα μεγάλα επεισόδια της σύγχρονης και της εποχής του μπαρόκ.

η τέχνη γύρισε πιο παθιασμένος, δραματικός και αποτελεσματικός, επιδιώκοντας να εκπλήξει και να προκαλέσει την ανταπόκριση του θεατή. Χαρακτηριστικά που μπορούν να αποτυπωθούν και στο γλυπτό. Σε αυτό το μάθημα στο unPROFESOR.com σας προσφέρουμε μια επιλογή από τα καλύτερους γλύπτες μπαρόκ και τα έργα τους.

Δείκτης

1. Χαρακτηριστικά της μπαρόκ γλυπτικής
2. Μπαρόκ γλυπτική φόντο
3. Giovanni Bernini (1598-1680), ο σημαντικότερος μπαρόκ γλύπτης του 17ου αιώνα
4. Alonso Cano (1601-1667), ένας πολύπλευρος καλλιτέχνης
5. Pierre Puget (1622-1694), ο μεγάλος δεξιοτέχνης του γαλλικού μπαρόκ
instagram story viewer
6. Francois Girardon (1628-1715), δεξιοτέχνης της διακοσμητικής γλυπτικής

Το μπαρόκ έγινε μεταξύ των δεύτερο μισό του 16ου αιώνα έως τις αρχές του 18ου. Ένα στυλ που αναπτύχθηκε στην Ευρώπη, εξαπλώθηκε σε ολόκληρη την Αμερική, χέρι-χέρι με θρησκευτικές και πολιτικές εντάσεις μεταξύ Καθολικών και Προτεσταντών.

ο χαρακτηριστικά της μπαρόκ γλυπτικής τα πιο σημαντικά είναι τα ακόλουθα:

• Τα γλυπτά έχουν μεγάλη εκφραστική και δραματική δύναμη.
• Χρησιμοποιήθηκε για διακόσμηση ανακτόρων, θρησκευτικών κτιρίων και για στολισμό δημόσιων χώρων τόσο εξωτερικό όσο και εσωτερικό.
• Τα πιο κοινά υλικά ήταν μπρούτζος και μάρμαρο, εκτός από το πολύχρωμο ξύλο και πέτρα. Το τελευταίο ειδικά για εξωτερικούς χώρους.
• Τα γλυπτά είναι μνημειώδης και είναι εμπνευσμένα σε θρησκευτικά και σε καθημερινά θέματα,
• Ήθελε να εκτυπώσει θεατρικότητα, ένταση και δύναμη στα έργα.
• συνεισέφερε ρεαλισμός, χρησιμοποιώντας την τεχνική αντίθεσης για να δημιουργήσει αυτόν τον δυναμισμό και αυτή την αίσθηση κίνησης.

ο μπαρόκ γλυπτική είχε ως φόντο τοαναγεννησιακό γλυπτό, αντλώντας επίσης έμπνευση από την κλασική ελληνική και ρωμαϊκή γλυπτική.

ο Νάζι οδήγησε τους καλλιτέχνες να αναζητήσουν το δικό τους ιδιαίτερο στυλ, εκτός από την εισαγωγή μιας γεύσης για τη φόρμα οφιοειδής στη σύνθεση των μορφών. Αυτό το σχήμα έγινε σύντομα σήμα κατατεθέν της μπαρόκ γλυπτικής.

Miguel Angel επέλεξε αυτό το στυλ σε έργα όπως ο ετοιμοθάνατος σκλάβος (1516). Μαζί της, αυτός ο καλλιτέχνης έγινε ένας από τους σπουδαίοι αναφορές για μπαρόκ γλύπτες.

Ο Μπερνίνι ήταν ο εξαιρετική φιγούρα μπαρόκ γλυπτικής. Ήταν γιος του Φλωρεντίνου γλύπτη, Πιέτρο Μπερνίνι, ο οποίος εργάστηκε για τον Πάπα Παύλο Ε' στη Ρώμη.

Ο Μπερνίνι άρχισε να εργάζεται σε ηλικία 15 ετών, λαμβάνοντας την πρώτη του μεγάλη παραγγελία σε ηλικία 20 ετών: τα αγάλματα για τη βίλα του Καρδινάλιου Μποργκέζε.

Τα έργα του χαρακτηρίζονται από:

• μια έντονη θέατρο.
• Ο σχεδιασμός των γλυπτών προς εξέταση από διαφορετικές οπτικές γωνίες,
• Η εισαγωγή του σύνθεση σερπεντινάτα ή η σπείρα.

Το έργο του είχε μεγάλη επιρροή στους υπόλοιπους ευρωπαίους γλύπτες μπαρόκ.

Εξαιρετικές δουλειές

Από τα κύρια έργα του Μπερνίνι ξεχωρίζουν:

• Ο βιασμός της Προσερπίνας (1621-1622) από τον Τζιαν Λορέντζο Μπερνίνι (Γκαλερί Μποργκέζ)
• Απόλλων και Δάφνη (1622-1625) του Τζιαν Λορέντζο Μπερνίνι (Γκαλερί Μποργκέζ)
• David (1623-1624) του Gian Lorenzo Bernini (Borghese Gallery)
• The Ecstasy of Saint Teresa (1647-1652), του Gian Lorenzo Bernini (Santa Maria Della Victoria, Ρώμη)
• Συντριβάνι των τεσσάρων ποταμών, Ρώμη (1648-1651)
• Το Baldachin του Αγίου Πέτρου
• Ο τάφος του Πάπα Αλέξανδρου Ζ' μέσα στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου, ο βωμός για την εκκλησία της Santa-Maria della Vittoria στη Ρώμη.
• The Elephant Fountain (1665-1667)
• Άγγελοι για τη γέφυρα Sant Angelo στη Ρώμη (1667-1669).
• Άγγελος με Λανς (1667-1669) Γέφυρα Sant Angelo, Ρώμη.

Ο Κάνο ήταν ένας άλλος από τους σημαντικότερους γλύπτες του μπαρόκ. Εργάστηκε ως ζωγράφος, γλύπτης και αρχιτέκτονας, ένα σαφές παράδειγμα του ανθρωπιστικό ιδεώδες μέσα στο καλλιτεχνικό πανόραμα απο Ισπανική Χρυσή Εποχή.

Ήταν μια αληθινή ιδιοφυΐα που έμαθε να σκαλίζει ξύλο από τον πατέρα του, τον Miguel Cano, έναν μάστορα συναρμολογητή και αρχιτέκτονα βωμού.

Το ταλέντο του στο σχέδιο και η γνώση του για το τεχνικές ξυλογλυπτικής τον έκαναν αξιόλογο γλύπτη.

Μεταξύ του παίζει ξεχωρίζει:

• The Immaculate Conception (1655, Καθεδρικός Ναός της Γρανάδας)

Ο Puget ήταν επίσης ζωγράφος και ζωγράφος. Εκπαιδεύτηκε στο ιταλικό μπαρόκ, μπροστά από την εποχή του. Για το λόγο αυτό δεν βρήκε τη θέση του στη γαλλική αυλή και θεωρήθηκε κλασικός συγγραφέας.

Ωστόσο, πολλοί αναγνώρισαν τη δημιουργικότητά του και επιρροή του γλυπτικού έργου του Μιχαήλ Άγγελου και του Μπερνίνι.

Ανάμεσα στα κύρια του έργα γλυπτικής μπαρόκ βρίσκουν ο ένας τον άλλον:

• Άγιος Σεβαστιανός (1663-68)
• Milo of Crotona (1682)
• Περσέας και Ανδρομέδα (1684)

Girardon Ήταν ένας άλλος από τους σημαντικότερους γλύπτες του μπαρόκ. Μάλιστα, ήταν ο γλύπτης του Λουδοβίκου XV και συμμετείχε στη διακόσμηση του Βερσάλλιαι. Επιπλέον, ήταν επικεφαλής της ομάδας των αυλικών γλυπτών.

Μεταξύ του παίζει ξεχωρίζω:

• Το Λουτρό των Νυμφών
• Ο βιασμός της Προσερπίνας
• Το μνημείο του Ρισελιέ
• Το έφιππο γλυπτό του Λουδοβίκου XIV

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Μπαρόκ γλύπτες και τα έργα τους, συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• BORSI, Φράνκο. Μπερνίνι. Εκδόσεις Akal, 1998.
• CEADA SANTANA, Αβραάμ. Η ιταλική μπαρόκ γλυπτική ως πηγή έμπνευσης: επιρροές και αναφορές στην καλλιτεχνική μου παραγωγή. 2021.
• ΓΚΟΝΖΑΛΕΣ, Χουάν Χοσέ Μάρτιν. Μπαρόκ γλυπτική στην Ισπανία, 1600-1770. Εκδόσεις Καρέκλας, 1983.
• HERMÁN, Vicente Méndez, et al. Ισπανικό μπαρόκ γλυπτό. Οι ιστορίες της ισπανικής μπαρόκ γλυπτικής. Exlibric, 2016.
• ORTEGA, Macarena Moralejo. Από τον Καραβάτζιο στον Μπερνίνι. Reason and Faith, 2016, Vol. 274, όχι 1417, σελ. 439-450.
• STOPS, Antonio Rafael Fernández, et al. Ισπανικό μπαρόκ γλυπτό. Νέες αναγνώσεις από τη Χρυσή Εποχή στην κοινωνία της γνώσης. ExLibric, 2016.