7 σημαντικότερα έργα του CUBISM

ο κυβισμός αποτελεί ένα από τα καλλιτεχνικά πρωτοποριακά κινήματα του 20ού αιώνα, που εκτείνεται χρονολογικά μεταξύ 1907-1917. Αυτό το καλλιτεχνικό κίνημα πήρε το όνομά του από τον κριτικό Louis Vauxcelles ο οποίος, αφού επισκέφτηκε μια έκθεση του Georges Braque, όρισε τα έργα ως “κυβικά παράξενα”. Όμως ο κυβισμός ξεπέρασε τη γεωμετρία και αυτό που επιζητήθηκε ήταν να προσφέρει όλες τις πιθανές απόψεις από τις οποίες θα μπορούσε να παρατηρηθεί ένα αντικείμενο.

Σε αυτό το μάθημα στο unPROFESOR.com σας προσφέρουμε μια επιλογή από τα τα σημαντικότερα έργα του κυβισμού ώστε να μπορείτε να διακρίνετε τα κύρια χαρακτηριστικά, τους συγγραφείς και τα θέματά του.

Δείκτης

1. Κύρια χαρακτηριστικά του κυβισμού
2. Les Demoiselles d'Avignon (1907) του Πάμπλο Πικάσο, ένα από τα καλύτερα έργα του κυβισμού
3. Houses at L'Estaque (1908) του Ζωρζ Μπρακ
4. Αυτοπροσωπογραφία (1907) του Πάμπλο Πικάσο
5. Violin and Pitcher (1910) του George Braque
6. Πορτρέτο του Πάμπλο Πικάσο (1912) του Χουάν Γκρις
instagram story viewer
7. Νεκρή φύση (1918) της Maria Blanchard
8. The Red Tower (1913) του Robert Delaunay

Πριν σας παρουσιάσουμε τα πιο σημαντικά έργα του κυβισμού, θα μάθουμε περισσότερα για αυτό το καλλιτεχνικό κίνημα του πρωτοπορίες.

ο χαρακτηριστικά του κυβισμού τα πιο σημαντικά είναι τα ακόλουθα:

• Οι κυβιστές καλλιτέχνες επηρεάστηκαν από ζωγράφους όπως π.χ Ο Γκωγκέν ή ο Σεζάν, το εΙβηρική γλυπτική και αφρικανική τέχνη.
• Αφήνουν έξω την προοπτική.
• Δεν προσπαθούν να αντιγράψουν τη φύση.
• Αντιπροσωπεύουν τα αντικείμενα από πολλές απόψεις, χωρίζοντάς τα σε όψεις και ενώνοντάς τες για να παρουσιάσουν μια αφηρημένη μορφή.
• Τα σχήματα είναι γεωμετρικά.
• Το σχέδιο παρουσιάζει σκληρές γραμμές.
• Είναι πρωτοπορία, αλλά επέλεξαν να συνεχίσουν με κλασικά είδη όπως τοπία, πορτρέτα, νεκρές φύσεις κ.λπ.

Οι κυρίες της Αβινιόν, αν και ο πραγματικός του τίτλος είναι Οι κυρίες της οδού Avinyó (Βαρκελώνη), είναι ένα από τα πιο εμβληματικά έργα του Πικάσο και κυβισμός. Και είναι γιατί περιλαμβάνει όλα τα χαρακτηριστικά του κινήματος, αποτελώντας την αφετηρία του.

Ο πίνακας είναι α πρωτοποριακή δουλειά τόσο για το θέμα, αντιπροσωπεύει το εσωτερικό ενός οίκου ανοχής, ως προς την παραμόρφωση των μορφών, αφήνοντας κατά μέρος τα κλασικά μοντέλα και τις κοινωνικές συμβάσεις. Είναι ένα λάδι σε καμβά διαστάσεων 243,9 x 233,7 εκ. στο οποίο ο Πικάσο αναπαριστά πέντε ιερόδουλες από αυτόν τον οίκο ανοχής, απεικονίζοντας τις σύμφωνα με τις αρχές του κυβισμού και μετατρέποντας τις φιγούρες σε γωνιακά επίπεδα.

Οι κύριες επιρροές που μπορούν να φανούν στο έργο είναι οι πίνακες του Σεζάν με τους λουόμενους, η πρωτόγονη τέχνη, ειδικά οι αφρικανικές μάσκες και το καλλιτεχνικό στυλ του Ελ Γκρέκο.

Ο Ζορζ Μπρακ και ο Πάμπλο Πικάσο ήταν οι ιδρυτές του κυβιστικού κινήματος και σε αυτό το πλαίσιο, Σπίτια στο L'Estaque, το πρώτο αναπαριστά ένα αστικό τοπίο στο οποίο τα σπίτια είναι κύβοι και δεν υπάρχει προοπτική και το βάθος επιτυγχάνεται χάρη στη σκίαση.

Αυτό είναι ένα άλλο από τα πιο σημαντικά και δημοφιλή έργα του κυβισμού όπως αναπαρίσταται σε αυτό ο Πicasso ακολουθώντας όλα τα κλειδιά του κυβισμού. Έτσι, ο καλλιτέχνης αφήνει στην άκρη τον ρεαλισμό και αναπαριστά τον εαυτό του με γωνιακά, τετράγωνα σχήματα, χρώματα ώχρας και σημαδεμένες γραμμές.

Βιολί και στάμνα είναι ένα έργο που ανήκει στο λεγόμενο αναλυτική φάση του κυβισμού. Ο ζωγράφος αναπαριστά δύο πολύπλευρα αντικείμενα, κατακερματισμένα και αποδομημένα, ξεφεύγοντας εντελώς από το κλασικό πρότυπο της προοπτικής. Οι τόνοι που χρησιμοποιούνται είναι ουδέτεροι.

Τζον Γκρέυ Έκανε αυτό το έργο στα πρώτα χρόνια της εμφάνισης και της επέκτασης του κινήματος, αποτελώντας το πρώτο κυβιστικό έργο ενός καλλιτέχνη που δεν ανήκει στον ιδρυτικό πυρήνα.

Ο Γκρις αντιπροσωπεύει τον Πικάσο με την παλέτα του ζωγράφου του, όντας πολύ αναγνωρίσιμος παρά την αποσύνθεση του σχήματος σε γεωμετρικά σχήματα.

Μαίρη Μπλάνσαρντ είναι άλλο ένα από τα μη ιδρυτές καλλιτέχνες του κινήματος που κατάφερε να αφήσει εποχή για την ιδιαίτερη πινελιά που έδωσε στα έργα του. Ο Blanchard έφερε περισσότερο συναίσθημα στα έργα του μέσω της χρήσης μιας πλουσιότερης και πιο ποικίλης χρωματικής σειράς.

Σε αυτό το έργο, η María Blanchard αναπαράγει ένα τραπέζι και διάφορα αντικείμενα σπασμένα σε γωνίες, καταφέρνοντας να προσφέρει εκφραστικότητα και όγκο χάρη στη χρήση υλικού ή μπογιάς με πάστα.

Ο Πύργος του Άιφελ, Χτίστηκε για την Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι το 1889, έγινε σύμβολο της νεωτερικότητας και, για τον Delaunuy, μιας παγκόσμιας Ευρώπης. Σε αυτόν τον πίνακα, ο ζωγράφος χρησιμοποίησε βασικά γεωμετρικά σχήματα και μια μειωμένη χρωματική παλέτα για να γίνει ο πύργος εικονίδιο.

Έτσι, ο πύργος αναπαρίσταται δυναμικά, δείχνοντάς τον από διαφορετικές απόψεις και αποτυπώνοντας διαφορετικές εντυπώσεις. Μια αναπαράσταση που ο συγγραφέας έκανε από μνήμης καθώς δεν βρισκόταν τότε στο Παρίσι.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Τα σημαντικότερα έργα του κυβισμού, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• CARITX, Roser. Πικάσο και κυβισμός. Τάξη εκπαιδευτικής καινοτομίας, 2016, αρ. 253, σελ. 69-73.
• CIRLOT, Λούρδη. Πρώτες καλλιτεχνικές πρωτοπορίες. Εργασία, 1994.
• COTTINGTON, Ντέιβιντ. Κυβισμός: Κινήματα στη Μοντέρνα Τέχνη (Σειρά Γκαλερί Τέιτ). Συνάντηση, 1999.
• GOLDING, John. Cubism: A History and Analysis, 1907-1914. Anaya-Ισπανία, 1993.
• ΧΑΡΙΣΟΝ, Τσαρλς; FRASCINA, Francis; ΠΕΡΥ, Γκιλ. Πρωτογονισμός, κυβισμός και αφαίρεση. Εκδόσεις Akal, 1998.
• MATAMORO, Μπλας. Ο Απολλιναίρ, ο Πικάσο και ο ποιητικός κυβισμός. Hispano-American Notebooks, 1991, no 492, p. 29-38.
• ΤΟΡΡΕΣ, Μιγκέλ Άνχελ Γκαμονάλ. ΓΟΥΙΛΙΑΜ ΡΟΥΜΠΙΝ. Πικάσο και Μπρακ. Η εφεύρεση του κυβισμού. Με χρονολογία ντοκιμαντέρ που επεξεργάστηκε η Judith COUSINS. Βαρκελώνη, Polígrafa, 1991, 422 σελ., εικ. Τετράδια τέχνης του Πανεπιστημίου της Γρανάδας, 1993, σελ. 354-356.