Ροκοκό Τέχνη: ορισμός, χαρακτηριστικά, έργα και καλλιτέχνες

Το ροκοκό ήταν ένα ευρωπαϊκό καλλιτεχνικό κίνημα γαλλικής προέλευσης που χαρακτηριζόταν από το εύθυμο στυλ του και τα μαλλιά του με γεύση υπερβολικής διακόσμησης. Εκδηλώθηκε στη ζωγραφική, την αρχιτεκτονική, τις διακοσμητικές τέχνες και τη γλυπτική.

Η τέχνη του ροκοκό αναπτύχθηκε στις αρχές του 18ου αιώνα, μια περίοδο μετάβασης μεταξύ μπαρόκ και νεοκλασικής τέχνης. Τώρα μοιράζεται ως μπαρόκ ή ενδιαφέρουσα από την αφθονία των λεπτομερειών, η διαφορά δίνεται ή αντικαθιστά τη μοναχικότητα και το δράμα με το prazer και την ψυχαγωγία.

Ήταν τέτοια η επιθυμία για διασκέδαση που, σύμφωνα με τον ερευνητή Michael Levey, ο ροκοκό δεν σεβόταν την Εκκλησία ή το κράτος. Ο έρωτας, ο αισθησιασμός και η καθημερινότητα ήταν πιο ενδιαφέροντα θέματα παρά πνευματικές δόξες.

Η λέξη rococó βλέπει το thermos rocaille, ένα είδος διακόσμησης κήπου που βασίζεται στη χρήση κοχυλιών ή σεξ, πολύ δημοφιλές στην Ιταλία και τη Γαλλία κατά τον 17ο αιώνα. Και τα δύο ή χρήση αυτών των μοτίβων ως προς το semelhança us efeitos alcançados levaram ότι ή thermo rococo fosse εφαρμόζεται σε αυτό το στυλ.

Χαρακτηριστικά της τέχνης του ροκοκό

Σε αντίθεση με την τέχνη του μπαρόκ, η τέχνη του ροκοκό χαρακτηρίζεται από το ότι είναι χαρούμενη, γιορτάζει τη ζωή, δίνει χώρο στο χιούμορ, τη χάρη και τον ήπιο ερωτισμό. Μπορεί να ειπωθεί ότι ήταν, de facto, η έκφραση μιας κοινωνικής τάξης που δραπέτευσε από το tedio μέσα από μια ενθουσιώδη τέχνη, χωρίς υπερβατικά ή διδακτικά προσχήματα.

Αστείος και εορταστικός χαρακτήρας

Η τέχνη του ροκοκό ήταν πριν από όλα ένα στυλ που προσπαθούσε να εκφράσει χάρη και χαρά. Διακοσμημένο με στολισμό ή ροκοκό φόσα, η ατμόσφαιρά του επιδίωκε να είναι φωτεινή και να δείχνει ενθουσιασμό.

χιούμορ και κακία

Η τέχνη του ροκοκό είναι η έκφραση μιας ελίτ που διασκεδάζει. Για αυτό το λόγο έχουν μεγάλη δόση χιούμορ και κακίας που καταστέλλει κάθε προσπάθεια μοναξιάς. By isso, ή rococo também expressa ή relaxamento da label.

Θέματα χωρίς ηθικολογικούς ή διδακτικούς ισχυρισμούς

Τα αγαπημένα θέματα του ροκοκό ήταν οι συναισθηματικές περιπέτειες, τα ποιμαντικά δείπνα, οι διασκεδάσεις της αδρανής ελίτ και η οικιακή ζωή. Όμως, παρά τη γλυκιά εμφάνιση δύο θεμάτων, έχουν σχέση με την εμπειρία. Τα θρησκευτικά, μυθολογικά ή ιστορικά θέματα δεν εμφανίζονται έξω από τα συνηθισμένα, αλλά εκτός ύπαρξης απογυμνώνονται από τη μοναξιά τους.

Ficaram για μετά την ηθικοποίηση δείπνα, διδακτικά ή δείπνα που δείχνουν δύναμη. Κάθε θέμα περνά το φίλτρο της χάρης, κάνε πρακτική και καθημερινή ζωή.

καλυμμένος ερωτισμός

Η τέχνη τρεφόταν από έναν καλυμμένο ερωτισμό, τόσο στις μορφές όσο και στα θέματά της. Για ορισμένους καλλιτέχνες, η μυθολογία ήταν μια κρυψώνα για να δικαιολογήσουν ή να αναπτύξουν τον ερωτισμό τους, ώστε να μην υφίστανται κριτική από τις πνευματικές ελίτ.

Ή το ροκοκό ήταν μια τέχνη προσεγμένη στις λεπτομέρειες και την υπερβολική διακόσμηση. Οι καλλιτέχνες, σχεδιαστές και αρχιτέκτονες θα εμπλουτίσουν τη διακόσμηση των έργων με στοιχεία τόσο πληθωρικά όσο και ευφάνταστα. Δεν εκπλήσσομαι που βρίσκω στοιχεία ανατολίτικων πολιτισμών όπως πανίδα, χλωρίδα και κάθε είδους μοτίβα.

Χρήση παστέλ και λευκών τόνων

Ένας από τους τρόπους που βρήκαν οι καλλιτέχνες του ροκοκό για να εντοπίσουν τη χάρη και τη διασκέδαση ήταν να αλλάξουν μια παλέτα από γήινους και σκούρους τόνους σε παστέλ και λευκούς τόνους. Εφαρμόστηκε τόσο στη ζωγραφική όσο και στην αρχιτεκτονική διακόσμηση, με χάρη και αισθησιασμό.

Μια απελευθερωμένη τέχνη δίνει τη λειτουργία της προπαγάνδας

Ή ροκοκό λίμπερτου η τέχνη του προπαγανδιστικού του ρόλου. Η τέχνη δεν ήταν πλέον στην υπηρεσία εκκλησιαστικών ή απολυταρχικών αιτιών, αλλά επίσης επηρεαζόταν από τη θεματική και υφολογική ελευθερία. Η τέχνη δεν χρειαζόταν πλέον να είναι ή όχημα μιας «αλήθειας», έπρεπε να είναι σοβαρή.

Ένας πίνακας ροκοκό

Η ζωγραφική ροκοκό αντιπροσώπευε έναν θρίαμβο του Ρουμπενισμού έναντι του Πουσινισμού.

Ο Ρουμπενισμός αναφέρεται στο ρεύμα των χρωματιστών ζωγράφων που εμπνεύστηκαν από τον Φλαμανδό ζωγράφο του μπαρόκ Πέδρο Πάμπλο Ρούμπενς (1577-1640), ο οποίος συχνά επικρατούσε ξανά ή ξανά.

Το O poussinismo αναφέρεται στο ρεύμα που προνόμιζε ή παραμελούσε τους άλλους, επηρεασμένος από τον Γάλλο ζωγράφο Nicolás Poussin (1594-1665). Ή χρωματισμός ήταν χαρακτηριστικός δύο ζωγράφων ροκοκό.

Ο ήρεμος και χαριτωμένος χαρακτήρας του έρχεται σε αντίθεση με το δράμα του μπαρόκ. Στη Γαλλία, η δικαστική ζωή άρχισε να περιστρέφεται γύρω από την ψυχαγωγία και τις κοινοτοπίες, όπως οι έρωτες, τα παιχνίδια ή η καθημερινή ζωή, που αντικατοπτρίζονται στη ζωγραφική.

Αυτό το εύθυμο πνεύμα διαπέρασε γρήγορα τα ευρωπαϊκά δικαστήρια, αλλά κάθε χώρα προσαρμόστηκε στις ιδιαιτερότητές της.

Ροκοκό Ζωγράφοι

Antoine Watteau (1684-1721). Ο Watteau ήταν ζωγράφος από μια φλαμανδική πόλη που είχε προσαρτηθεί στη Γαλλία. Ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που ενέδωσε στις ανησυχίες της αδρανούς ελίτ. Ήταν όμως και αυτό που deu «humanidade» ως personagens. Μεταξύ των σημαντικότερων έργων του είναι τα Peregrinação à ilha de Cythera (1717), A escalado do amor (1717); Ενετικό Φεστιβάλ (1719).

Jean-Baptiste-Simeon Chardin (1699-1779). Ήταν ελεύθερος επαγγελματίας Γάλλος ζωγράφος, χάρη στους οικονομικούς πόρους της συζύγου του. Ασχολήθηκε ιδιαίτερα με την εκπροσώπηση της οικιακής ζωής. Μεταξύ των σημαντικότερων έργων του είναι το O menino do pião (1737), το A jovemgovanta (1740) και το A bênção.

Francois Boucher (1703-1770). Γάλλος ζωγράφος που εργάστηκε υπό ή υπό την αιγίδα της μαρκησίας ντε Πομπανδούρ, αγαπημένου του βασιλιά Λουδοβίκου XV. Ασχολήθηκε με πολλά μυθολογικά, ποιμαντικά και ειδυλλιακά θέματα με μεγάλη πληθωρικότητα. Μεταξύ των σημαντικότερων έργων του είναι το Portrait of Madame de Pompadour (1759). Ανακλινόμενη νεαρή γυναίκα (1752) και Νταϊάνα στο λουτρό (1742).

Jean-Honore Fragonard (1732-1806). Ήταν ένας Γάλλος ζωγράφος που δημιούργησε τον ηδονισμό, τον ερωτισμό, την πληθωρικότητα και μια οικεία ατμόσφαιρα, τα πιο αντιπροσωπευτικά σημάδια της ζωγραφικής του. Από τα σημαντικότερα έργα του είναι η Κούνια (1767), Η Τυφλή Κότα (1769), Η Κλειδαριά (1779), Το Κλεμμένο Φιλί (1788).

Τζιοβάνι Μπατίστα Τιέπολο (1696-1770). Ιταλός ζωγράφος ευρέως αναγνωρισμένος στην Ευρώπη, ανεπτυγμένο ή θρησκευτικό θέμα. Εκτέλεσα επίσης μυθολογικά και καθημερινά θέματα. Μερικά από τα πιο γνωστά έργα του είναι: Μετάφραση του Ιερού Οίκου του Λορέτο (1743-1745), Αφρέσκο ​​ντα Κατοικία του Βίρτσμπουργκ (1752-1753), Νεολαία με Παπαγάιο (1760) και Αφρέσκες στο Βασιλικό Παλάτι της Μαδρίτης ( 1762). -1766).

William Hogarth (1697-1764). Άγγλος ζωγράφος που έβαλε στην πράξη τους ξεκάθαρους πόρους και τους πυρήνες του ροκοκό, αλλά χλεύασε τις κοινωνικές συμβάσεις, κυρίως αυτές της ελίτ. Μεταξύ των πιο γνωστών έργων του είναι: Οι Τέσσερις Καιροί της Ημέρας (1736), Η Σταδιοδρομία μιας Πόρνης (1732) και ο Γάμος α-λα-μοντ (περ. 1743).

Thomas Gainsborough (1727-1788). Άγγλος ζωγράφος που χαρακτηριζόταν από το ότι απεικόνιζε ανθρώπους με χαριτωμένη στάση. Επικεντρώθηκε σε μια μικρή τοπική αριστοκρατία. Τόνισε το ενδιαφέρον του για το τοπίο, το οποίο χρησιμοποιεί πάντα ως φόντο για τους πίνακές του. Οι δουλειές τους περιλαμβάνουν: κ. και κα. Andrews (1749), The Blue Boy (1770) και Dr. Ralph Schomberg.

Αρχιτεκτονική Ροκοκό

Η αρχιτεκτονική του ροκοκό χαρακτηρίζεται από το ότι είναι λιτή στα εξωτερικά φινιρίσματα, πολύ πιο πλούσια και πιο πληθωρική στην εσωτερική διακόσμηση. Οι εσωτερικοί χώροι είναι μικρότεροι και αντιμετωπίζονται με μεγαλύτερη οικειότητα, χάρη στη χρήση λεπτών και λείων μορφών.

Η εσωτερική διακόσμηση ξεχωρίζει για την ευρηματικότητα και τη φαντασία της. Οι χρυσές ροδέλες ήταν στην ημερήσια διάταξη, στην υπηρεσία των καμπυλωτών σχημάτων με μοτίβα λουλουδιών, κοχύλια και κάθε λογής σινιές. Καθώς οι πυρήνες ήταν πάντα φωτεινοί και χαρούμενοι.

Ο Γάλλος αρχιτέκτονας Ζερμέν Μποφράν ήταν υπεύθυνος για την εισαγωγή του ροκοκό στη Γαλλία και τέθηκε ιδιαίτερα στην υπηρεσία του μοναρχικού τάγματος, έχοντας αναπτύξει θρησκευτικά έργα. Συμμετείχε σε έργα όπως η Place Vendôme στο Παρίσι, ή το Ωδείο των Βερσαλλιών, ή το Hotel de Soubise στο Παρίσι και ή το Château de Lunéville.

Η αισθητική του ροκοκό εκτιμήθηκε ιδιαίτερα στην Αυστρία και στα γερμανικά κράτη που αποτελούσαν μέρος της Αγίας Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, τόσο στη θρησκευτική αρχιτεκτονική όσο και στην πολιτική αρχιτεκτονική.

Παραδείγματα περιλαμβάνουν τη Βασιλική Vierzehnheiligen του Johann Balthasar Neumann και το Αβαείο του Ottobeuren στη Βαυαρία. Στην Πρωσία ξεχωρίζει η κατασκευή του Palácio Sanssouci στο Πότσνταμ υπό τη διεύθυνση του Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff.

Στην Ισπανία, η κυριαρχία του μπαρόκ και η έλλειψη καλλιτεχνικών ανταλλαγών με τη Γαλλία και τη Γερμανία κυρίως, θα δυσκολέψει τη διάδοση του ροκοκό στυλ.

Για παράδειγμα, η διακόσμηση του σκευοφυλάκου της La Cartuja de Granada, που πιθανότατα ξεκίνησε από τον Hurtado Izquierdo και συνεχίστηκε από τον José de Bada. Για να αναφερθώ στο ακίνητο ή Διαφανές του Καθεδρικού Ναού του Τολέδο, από τον Narciso Tomé. Τέλος, η πρόσοψη του Palacio del Marqués de Dos Aguas, σχεδιασμένη από τον Hipólito Rovira.

Έπιπλα ροκοκό

Σε αυτήν την περίοδο, ανατράφηκε σε ένα στυλ που ονομαζόταν Λουδοβίκος XV, δίνοντας προσοχή στην κυρίαρχη αισθητική γεύση στο δικαστήριο. Αυτό το στυλ tornou-se είναι μια διεθνής μόδα.

Μια μαρκενάρια χαρακτηριζόταν από τη χρήση βερνικιού και μπρούτζινης μαρχεταριάς. Τα πιο χρησιμοποιημένα μοτίβα είναι τα φλοράλ.

Με τον ίδιο τρόπο κινείσαι να σε προβάλλουν να μείνεις ανενόχλητος από δύο ονόματα στο δικαστήριο, κάτι που δεν ήταν σύνηθες τότε. Isso trouxe con se ή desenvolvimento da arte dos móveis μαγειρευτά.

γλυπτό ροκοκό

Τόσο η αυτόνομη γλυπτική όσο και η γλυπτική στην υπηρεσία της αρχιτεκτονικής έχουν έναν μη ροκοκό ρόλο. Μία από τις πιο αξιοσημείωτες διαφορές του ήταν η μείωση των διαστάσεων των κολοσσών του μπαρόκ.

Ή το ροκοκό προσπάθησε επίσης να τονίσει την απαλότητα και τη λεπτότητα και όχι την επεξεργασία των υφών και των κινήσεων. Για γλύπτες που ενδιαφέρονται για το μάρμαρο, η πορσελάνη χρησιμοποιήθηκε ευρέως.

Γλυπτά σε gesso και ξύλο σχηματίζουν επίσης φέιτα. Πόσο να χρωματίσουμε, πότε να εφαρμόσουμε, διατηρούμε την πάστα τόνου για να φωτίσει ή το περιβάλλον. Από τους πιο εξαιρετικούς γλύπτες ροκοκό βρίσκουμε τον Antonio Corradini και τον Étienne-Maurice Falconet.

Antonio Corradini (1688-1752). Ήταν ένας Ιταλός γλύπτης που εργάστηκε στην υπηρεσία της αυλής του Καρόλου VI. Ήταν γνωστός για τον τρόπο που αντιμετώπιζε τα ρούχα, κυρίως ή αποτέλεσμα των διαφανειών. Μερικά από τα πιο σχολιασμένα έργα του είναι: A Mulher Veiled (The Faith) και Modesty, που ονομάζεται επίσης A true veiled.

Étienne-Maurice Falconet (Γάλλος, 1716 - 1791). Ήταν ένας από τους δύο προστατευόμενους της μαρκησίας ντε Πομπαδούρ. Κάποιοι ερευνητές δίνουν ή μελετούν την τέχνη ως φιγούρα μετάβασης στον νεοκλασικισμό. Τα έργα του περιλαμβάνουν: Απειλητικό Έρως (1757) και Pigmalião e Galatea (1763).

Ιστορικό πλαίσιο ροκοκό

Το μπαρόκ κυριάρχησε στη δυτική αισθητική από τα μέσα του 16ου αιώνα έως τα χρόνια του 17ου αιώνα. Ήταν εποχές θρησκευτικών πολέμων και εδραίωσης της απολυταρχίας.

Στη Γαλλία, τα τελευταία χρόνια της βασιλείας του Λουδοβίκου XIV, επιτεύχθηκε σταθερότητα γύρω από την έλλειψη ανάγκης για μπαρόκ τελετές. Então, o Rei Sol μάς είδε να αναφέρουμε μια απειλή. Στο τέλος της βασιλείας του, αφαίρεσε την αρχοντιά της δύναμής του, κάνοντάς σας μια αδρανής ελίτ.

Τρία γεγονότα foram fundamentalis no impulse do rococo:

1. μέχρι θανάτου του βασιλιά Λουδοβίκου XIV·
2. την επιρροή του αγαπημένου του βασιλιά Λουδοβίκου XV, της μαρκησίας ντε Πομπαδούρ.
3. ή ανταλλαγή καλλιτεχνών μεταξύ των διαφόρων ευρωπαϊκών δικαστηρίων.

Ή ο Ρέι είναι νεκρός. Ζωντανός ή Βασιλιάς!

Καθώς ο Λουδοβίκος XIV πέθανε, μετακόμισε από την αυλή των Βερσαλλιών στο Παρίσι, ενώ ο Λουδοβίκος XV περίμενε την ημερομηνία ανόδου στο θρόνο.

Στο Παρίσι, τα ονόματα θα έρθουν σε επαφή με τις πιο ισχυρές οικονομικές ελίτ και αξιωματούχους του υπουργείου Οικονομικών. Πριν από μερικά χρόνια, οι μορφές της εθιμοτυπίας είχαν χαλαρώσει, σύμφωνα με τον ερευνητή Stephen Richard Jones στο βιβλίο του Εισαγωγή στην ιστορία της τέχνης: ο δέκατος έβδομος αιώνας.

Τώρα που τα ονόματα ήταν αδρανή και κατανοητά, ήταν απαραίτητο να διατηρηθεί το ενδιαφέρον του δικαστηρίου και να παρασχεθούν νέα επαγγέλματα. Σιγά σιγά θα βρεθεί απάντηση στην τέχνη. Ο Τζόουνς αναφέρει ότι:

Η τέχνη του ροκοκό ήταν μόνο για να ευχαριστήσει μια πλούσια κοινωνία, πραγματικά αδρανής, για την οποία ή μόνο αμαρτία ήταν να αποστρέφεσαι.

Όταν ο νεαρός Λουδοβίκος XV ανέλαβε τα καθήκοντά του, ανανέωσε τις ιδέες του πελατειακού χαρακτήρα στα χέρια του ιδιωτικού τομέα.

Ένας από τους σημαντικότερους προστάτες της εποχής ήταν ο εραστής του βασιλιά, Jeanne-Antoine Poisson, Marquise de Pompadour, γνωστός ως προστάτης των τεχνών.

Δημιούργησε επίσης μια αγορά που, εμπνευσμένη από τον καλλιτέχνη Watteau, ενδιαφερόταν για την οικιακή ζωή, τον ερωτισμό, τη γιορτή της ζωής και το prazer.

Περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, τον ενδιέφεραν οι έρωτες ή το καλύτερο αντίδοτο στην πλήξη. Αυτή η στιγμή δίνει ιστορία στην κινητικότητα των καλλιτεχνών μεταξύ χωρών όπως ποτέ άλλοτε. Μια νέα τέχνη - που άφησε πίσω της την υπέρβαση του μπαρόκ - άνοιξε το δρόμο σε μεγάλο μέρος της Ευρώπης.

Πτώση

Στα μέσα του 18ου αιώνα, στοχαστές του Διαφωτισμού, όπως ο Βολταίρος, διακήρυξαν το πεδίο της λογικής και το μέτρο της χώρας ως κοινό.

Ή το ροκοκό φαινόταν μια απαράδεκτη υπερβολή. Κατηγορήθηκε ότι είναι περιττό, senão ανήθικο ή ροκοκό, συνδέθηκε με την παρακμή του καθεστώτος Antigo.

Υπό την επιρροή του Διαφωτισμού, ή του αρχιτέκτονα Ζακ Φρανσουά Μπλοντέλ μαζί με φωνές που απέκλεισαν το καλλιτεχνικό ύφος του καθεστώτος του Αντιγκό. Το Ele então προτείνει έναν εκσυγχρονισμό της τέχνης που θα συνόδευε τον αυξανόμενο ρεπουμπλικανισμό και όχι την πολιτική συζήτηση.

Ως χρόνος ή σχεδιασμός, θριάμβευσε πάνω στον πυρήνα, υπό τις διαταγές της φιλοσοφικής και πολιτικής σκέψης, η τέχνη στράφηκε στον ακαδημαϊσμό, την ηθικοποίηση και την κρατική προπαγάνδα. Ο Assim γεννήθηκε στη νεοκλασική τέχνη.

Μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρει:

• Ιστορία της τέχνης: ένας χρονολογικός οδηγός για την κατανόηση των καλλιτεχνικών περιόδων
• Κύρια έργα του Aleijadinho

βιβλιογραφικές αναφορές:

• Levey, Michael (1998): From the Rococo to the Revolution: Major Trends in Eighteenth-Century Painting. Μπαρτσελόνα: Edições Destino.
• Jones, Stephen Richard (1985): An Introduction to the History of Art: The Eighteenth Century. Barcelona: Editorial Gustavo Gili / Κύκλος αναγνωστών / Πανεπιστήμιο του Cambridge.