Γοτθική ζωγραφική στην Ισπανία

ο Γοτθική τέχνη Είναι ένα πολιτιστικό κίνημα που είχε τη Γαλλία ως κέντρο διάδοσης στην υπόλοιπη Ευρώπη. Το γοτθικό ξεκίνησε στα τέλη του Μεσαίωνα, από τον δωδέκατο έως τον δέκατο πέμπτο αιώνα. Η επιρροή του έφτασε στην Ισπανία τον 13ο αιώνα, με τη γοτθική ζωγραφική να αναπτύσσεται κατά τον 14ο και 15ο αιώνα.

Σε αυτό το μάθημα στο unPROFESOR.com σας προσφέρουμε ένα περίληψη της γοτθικής ζωγραφικής στην Ισπανία, ποια ήταν τα χαρακτηριστικά του, οι ευρωπαϊκές του επιρροές, οι σχολές που προέκυψαν και οι κύριοι συγγραφείς του.

Η εξέλιξη της ισπανικής γοτθικής ζωγραφικής συνδέεται με τις ευρωπαϊκές ζωγραφικές τάσεις, χωρίζοντάς την σε τέσσερα στυλ ή φάσεις.

1. γραμμικό γοτθικό

Αυτή η τάση μέσα γοτθική τέχνη στην Ισπανία διακρίνεται από:

• Ο γραμμικός γοτθικός είναι α ζωγραφική με επίκεντρο τα βιτρό και τα φωτισμένα βιβλία. Η έλλειψη τοίχων είναι μια από τις αιτίες αυτής της τάσης.
• Είναι περίπου αντικατοπτρίζουν το συναίσθημα στους χαρακτήρες.
• Αφορά επίσης την εκτύπωση περισσότερης κίνησης.
• Τα περιγράμματα του σχήματος σημειώνονται, τα περιβάλλει με μια μαύρη γραμμή.
instagram story viewer
• Χρησιμοποιούνται βασικά χρώματα: κόκκινο, μπλε και κίτρινο.
• Κάποιοι πίνακες γίνονται και στον τοίχο, σε εσωτερικούς χώρους.

Από τα πιο διάσημα γραμμικά γοτθικά έργα είναι The Cantigas de Santa María του Alfonso X "The Wise"

2. Διεθνές Γοτθικό

ο χαρακτηριστικά Τα πιο σημαντικά από τα διεθνή γοτθικά είναι:

• Αυτή η τάση έφτασε στην Ισπανία κατά τον δέκατο τέταρτο αιώνα.
• Είναι μια συγχώνευση του ιταλικού Trecento με το γραμμικό στυλ.
• Είναι ένα εκλεπτυσμένο, ευγενικό και λεπτομερές στυλ.
• Είναι εμπνευσμένο από κατεξοχήν κοσμικά θέματα.
• Η περιοχή που έλαβε τη μεγαλύτερη επιρροή ήταν η Καταλονία.
• Ήταν η προέλευση δύο εικονογραφικών σχολών: της Σχολής της Σιέν και της Φλωρεντινής Σχολής.

Μεταξύ των πιο εξαιρετικών συγγραφέων είναι οι Luis Borrasa, Pedro Nicolau για το Στέμμα της Αραγονίας. και οι Dello Dilli και Nicolás Francés για το Στέμμα της Καστίλλης.

3. Φλαμανδικό γοτθικό

Αυτό το είδος γοτθικού έχει ως κύριο χαρακτηριστικά:

• Αναπτύχθηκε κατά το δεύτερο μισό του 14ου αιώνα
• Χρησιμοποιήστε το λάδι για να δημιουργήσετε γυαλάκια και λάμψη.
• Είναι πολύ λεπτομερές.
• Το τοπίο είναι ένας από τους μεγάλους πρωταγωνιστές.
• Το πορτρέτο του δωρητή συνήθως περιλαμβάνεται στο δωρεά έργο, αποτελώντας ένα ύφος που προχωρά σε αυτό το εικαστικό είδος.
• Εμπνέονται από την αστική ζωή της εποχής για την αναπαράσταση βιβλικών σκηνών.
• Το μέγεθος των πινάκων είναι μικρότερο καθώς έχουν σχεδιαστεί για να διακοσμούν τα δωμάτια των εμπόρων και των αστών τραπεζιτών και όχι τόσο τα παλάτια.
• Ανάμεσα σε συγγραφείς πιο αναδυόμενοι είναι ο Λουίς Νταλμάου για το Στέμμα της Αραγονίας και με έργα όπως Η Παναγία των Consellers. Για το Στέμμα της Καστίλλης ξεχωρίζει ο Fernando Gallego με έργα όπως π.χ Το μαρτύριο της Αγίας Αικατερίνης, Bartolomé Bermejo και το έργο του Άγιος Δομίνικος ντε Σιλός ή ο Φερνάντο Γκαλέγκο με τον δικό του Τρίπτυχο Αγίας Αικατερίνης. Μια άλλη μεγάλη προσωπικότητα πιο κοντά στην Αναγέννηση ήταν ο Pedro de Berruguete.

4. Ιταλογοτθικό

Αυτή η ποικιλία του γοτθικού έφτασε στην Ισπανία από την Ιταλία και κάλυψε τον δέκατο τρίτο και τον δέκατο τέταρτο αιώνα. Όπως έχουμε ήδη επισημάνει, δύο σχολές ξεχωρίζουν:

• ο Σιενέζικο σχολείο, επηρεασμένος έντονα από τη βυζαντινή τέχνη.
• ο σχολείο της Φλωρεντίας, ένα ύφος που προηγείται της ζωγραφικής πρόδρομων καλλιτεχνών της Αναγέννησης όπως ο Τζιότο.

Και οι δύο σχολές είχαν άνιση επιρροή στα δύο υπάρχοντα βασίλεια στην Ισπανία εκείνη την εποχή.

Το στέμμα της Αραγονίας επηρεάστηκε από τη σχολή της Σιένα, αναδεικνύοντας τις μορφές του Ferrer Bassa με τις τοιχογραφίες του Αγίου Ο Miguel de Pedralbes, ο κύριος Ramón Destorrents και το έργο του Santa Ana con la Virgen Niña και τα αδέρφια Jaume και Pere Serra με έργα όπως π.χ. Η Ανάσταση του Δωρητή Χριστού.

Στο Βασίλειο της Καστίλλης, το σχολείο της Φλωρεντίας έτυχε καλύτερης αποδοχής. Από τους πιο σχετικούς καλλιτέχνες είναι ο Ιταλός μάστερ Gerardo Stamina.