Κυβισμός: τι είναι και χαρακτηριστικά αυτού του καλλιτεχνικού κινήματος

Το 1907, ο Πικάσο ολοκλήρωσε τον καμβά του. Les Demoiselles d'Avignon (Οι Κυρίες της Αβινιόν). Πολλοί βλέπουν στον πίνακα την αρχή του κυβισμού, αν και πρόκειται μάλλον για ένα σχεδόν πειραματικό έργο, στο οποίο ο Πικάσο παίζει με διάφορα στοιχεία: πρόσωπα που μοιάζουν με μάσκες, «σπασμένη» και κατακερματισμένη προοπτική, αυθαίρετα χρώματα... Ωστόσο, όλα αυτά τα στοιχεία είχαν ήδη χρησιμοποιηθεί στο παρελθόν, επομένως, καταρχήν, δεν συνεπάγονταν καινοτομία στο τους εαυτούς τους.

Ο ίδιος ο κυβισμός γεννήθηκε παρά αργότερα, όταν, μέσω του λεγόμενου αναλυτικού κυβισμού, οι μορφές εξευγενίστηκαν και η συναισθηματική υποκειμενικότητα της ζωγραφικής εξαλείφθηκε εντελώς. Ας ξεκινήσουμε όμως από την αρχή. Τι είναι ο κυβισμός; Ας το δούμε στη συνέχεια.

χαρακτηριστικά κυβισμού

Στις αρχές του 20ου αιώνα, η πρωτοπορία είχε μπει δυναμικά στην ευρωπαϊκή καλλιτεχνική σκηνή. Το 1905 έχουμε τους καλλιτέχνες Fauves στο Salon d'Automne στο Παρίσι και, λίγα χρόνια αργότερα, οι Γερμανοί Εξπρεσιονιστές παίρνουν τη χρωματική δύναμη αυτών των Fauves και δημιουργούν τη δική τους γλώσσα. Όλοι αυτοί οι καλλιτέχνες είχαν κοινό το πάθος τους και την έντονη συναισθηματική φόρτιση των συνθέσεων τους.

Ο κυβισμός όμως είναι κάτι άλλο. Στην πραγματικότητα, οι κυβιστές αποστασιοποιούνται από τους εξπρεσιονιστές και τους ιμπρεσιονιστές (ασχολούμενοι μόνο με την υποκειμενικότητα της εικόνας) και εστίαση στη μορφή και τη δομή. Με αυτόν τον τρόπο, το χρώμα, που ήταν τόσο σημαντικό τόσο για τους ιμπρεσιονιστές όσο και για τους Fauves, παραμένει υποβιβάζεται σε αυστηρό παρασκήνιο: από εδώ και πέρα, οι κυβιστές θα ενδιαφέρονται μόνο για τη σύνθεση του τόμους.

Οι κυβιστές διακήρυξαν μια «διανοητική» τέχνη. Με άλλα λόγια, μια τέχνη που δεν θα περιοριζόταν στην καταγραφή της πραγματικότητας, αλλά θα τη δομούσε και προσεκτικά μέσω της σχολαστικής κάθαρσης να αφήσει μόνο τα απαραίτητα. Ο πίνακας έπρεπε να βγει, λοιπόν, από τον «εγκέφαλο», και όχι από το συναίσθημα, όπως συνέβη με τους εξπρεσιονιστές. Αυτή η νέα τέχνη θα είχε, όπως δήλωσε ο Guillaume Apollinaire στο δικό του αισθητικούς διαλογισμούς (1913), η γεωμετρία ως βάση, με τον ίδιο τρόπο που η γραμματική ήταν η βάση της γραφής.

• Σχετικό άρθρο: «Υπάρχει μια τέχνη αντικειμενικά καλύτερη από μια άλλη;»

Το παρασκήνιο του κυβισμού

Όπως πάντα, μια νέα τέχνη δεν γεννιέται από το πουθενά. Οι καλλιτέχνες επηρεάζουν ο ένας τον άλλον και δημιουργούν αισθητικά ρεύματα που διαρκώς ακολουθούνται και απορρίπτονται, πλάθονται, προσαρμόζονται, επανεφευρίσκονται. Ετσι, βρίσκουμε δύο ζωγράφους που είναι ξεκάθαροι προηγούμενες του κυβισμού: Georges-Pierre Seurat (1859-1891) και Paul Cézanne (1839-1906).

Από την πρώτη, οι κυβιστές πήραν την έννοια του διχασμού. Υπό αυτή την έννοια, δεν ήταν οι πρώτοι: οι fauves είχαν ήδη εμπνευστεί από τον Seurat κάποια χρόνια πριν. Ο «σευρατικός» διχασμός υποστήριζε την προσέγγιση των χρωμάτων χωρίς την ανάμειξή τους, έτσι ώστε ο υπεύθυνος για την κατασκευή της τελικής εικόνας να είναι το μάτι του θεατή. Από το δεύτερο, οι κυβιστές εντόπισαν το ενδιαφέρον τους να ξεπεράσουν τον ιμπρεσιονισμό μέσω μιας συμπαγούς ζωγραφικής καθορισμένων μορφών, καθώς και μιας ορισμένης γεωμετρίας αυτών των μορφών.

Όταν πρόκειται να καταλάβει κανείς από πού προήλθε ο κυβισμός, δεν μπορεί κανείς να ξεχάσει το ιστορικό πλαίσιο που τον διαμόρφωσε. Έτσι, είναι αδιαχώριστο από τις επιστημονικές ανακαλύψεις σε θέματα όπως η οπτική, η φυσική και η χημεία. The Theory of Relativity (1905) από Albert Einstein είχε ισχυρό αντίκτυπο στους κυβιστές καλλιτέχνες, αφού αμφισβήτησε την εγκυρότητα των εννοιών του χώρου και του χρόνου.

Από την άλλη, η άνοδος του λεγόμενου «πρωτογονισμού», δηλαδή η έλξη στις διαδηλώσεις καλλιτεχνικές μορφές των λαών της Αφρικής ή της Ωκεανίας, που επηρέασαν ιδιαίτερα καλλιτέχνες όπως ο Πάμπλο Πικάσο (1881-1973). Ο Henri Matisse, ο αδιαμφισβήτητος ηγέτης των Fauves, είχε δείξει σε έναν νεαρό Πικάσο τη μαγεία του Οι αφρικανικές μάσκες και οι πεπλατυσμένες και στρογγυλεμένες μορφές τους θα είχαν ισχυρή επιρροή στη δουλειά του Μάλαγα.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: "Οι 7 Καλές Τέχνες"

Τα δύο κυβιστικά στάδια

Οι ιστορικοί τέχνης διακρίνουν κυρίως δύο στάδια στον κυβισμό: τον αναλυτικό κυβισμό, που θα αναπτυσσόταν μεταξύ τα έτη 1909 και 1910, και ο συνθετικός κυβισμός, που θα έβλεπε το φως στα τέλη του 1910, όταν το πρώτο είχε ήδη ξεθωριάσει. Σε αυτά τα δύο, ας πούμε, «κανονικά» στάδια, θα μπορούσαμε να προσθέσουμε ένα τρίτο, το οποίο στην πραγματικότητα θα ήταν το προοίμιο των άλλων δύο, που θα μπορούσαμε να ονομάσουμε πρωτόγονο ή διαισθητικό κυβισμό. Ας πάμε όμως τμηματικά.

Οι απαρχές του κυβισμού

Το 1907, μια αναδρομική έκθεση του Πωλ Σεζάν, ο οποίος πέθανε τον προηγούμενο χρόνο, πραγματοποιείται στο Salon d'Automne στο Παρίσι. Η έκθεση εντυπωσιάζει τρεις νέους καλλιτέχνες: τον Picasso, τον Georges Braque (1882-1963) και τον Fernand Léger (1881-1955). Στον πίνακα του Σεζάν είδαν την αυγή μιας νέας τέχνης, μιας τέχνης που περιφρονούσε την ιμπρεσιονιστική παροδικότητα και αναζητούσε μια «αληθινή» τέχνη, που θα διαρκέσει στο χρόνο. Ο ζωγράφος το πέτυχε αυτό μέσα από ορισμένες τυπικές ασυνέπειες: αντιπροσώπευε όλα τα επίπεδα του αντικειμένου ταυτόχρονα, και έτσι παγώνει στον πίνακα την πλήρη πραγματικότητά του. Ο Σεζάν «έσπασε» τη φόρμα και την αναδιάρθρωσε. Οι κυβιστές θα πήγαιναν παραπέρα και θα κατέστρεφαν εντελώς την κλασική προοπτική. Ένα αντικείμενο δεν θα ήταν πλέον ορατό από μία μόνο οπτική γωνία, αλλά από πολλές ταυτόχρονα.

Ο Πικάσο και ο Μπρακ, μολυσμένοι από τον ενθουσιασμό αυτής της ανακάλυψης, άρχισαν να κάνουν προσπάθειες για το ποια θα ήταν αυτή η νέα και «οριστική» τέχνη. Αυτή τη στιγμή πρέπει να βρεθούμε Οι Κυρίες της Αβινιόν, όπου ο Πικάσο πειραματίζεται με αυθεντική σφοδρότητα. Τα έργα αυτής της περιόδου δεν είναι ακόμη αναλυτικά και αποπνέουν ένα διαισθητικό πάθος που ακόμα δεν τα κάνει πλήρως κυβιστικά.

αναλυτικός κυβισμός

Το επόμενο στάδιο του κυβισμού είναι ο λεγόμενος αναλυτικός κυβισμός. Σε αυτή την περίοδο έχει «ξεπεραστεί» η έκδηλη συγκίνηση των προηγούμενων ετών και συνηγορεί μια αποκλειστικά «εγκεφαλική» εκτέλεση. Ετσι, το αντικείμενο είναι οριστικά «σπασμένο», ανατέμνεται, αναλύεται. Στην επιφάνεια του πίνακα φαίνονται όλα τα επίπεδα του αντικειμένου, που ενώνονται και αλληλοεπιτίθενται. Έτσι, η φιγούρα εξαφανίζεται και ο θεατής αδυνατεί να αναγνωρίσει αυτό που κοιτάζει. Ωστόσο, δεν είναι μια αφηρημένη ζωγραφική: αντιπροσωπεύει ένα μοτίβο, αλλά με διαφορετικό τρόπο από αυτό που έχουμε συνηθίσει.

Μερικά παραδείγματα αυτού του αναλυτικού κυβισμού είναι τα Πορτρέτο του Ambroise Vollard (1910), του Πικάσο, ή το γυναίκα με μαντολίνο (1910) του Ζωρζ Μπρακ.

Σε αυτό το στάδιο, το χρώμα χάνει την προνομιακή του θέση και οι τόνοι επικεντρώνονται στην ώχρα και το γκρι.

συνθετικό κυβισμό

Στα τέλη του 1910, ο αναλυτικός κυβισμός άρχισε να φθείρεται και ο δεύτερος τύπος κυβισμού, ο συνθετικός, απέκτησε δύναμη. Αυτό το δεύτερο στάδιο χαρακτηρίζεται από την απουσία ανάλυσης και, επομένως, από το «σπάσιμο» του αντικειμένου., τα οποία αντικαθίστανται από περίληψή του μέσω της αναπαράστασης διαφόρων επιπέδων, με τον τρόπο του Σεζάν. Επιπλέον, το χρώμα επιστρέφει στους καμβάδες με ασυνήθιστη δύναμη. Μερικά παραδείγματα από αυτή την περίοδο είναι μαντολίνο και κιθάρα (1924), του Πάμπλο Πικάσο, ή το ανοιχτό παράθυρο (1921), του Juan Gris (1887-1927), ενός από τους πιο σημαντικούς ζωγράφους αυτής της περιόδου.

Ο συνθετικός κυβισμός φημίζεται για την εισαγωγή στην τέχνη στοιχεία που, κατ' αρχήν, του ήταν ξένα. Καταρχήν έχουμε το κολάζ, δηλαδή την εισαγωγή πραγματικών στοιχείων της καθημερινής ζωής στη ζωγραφική, εκ των οποίων η Καρέκλα Νεκρή φύση με Διχτυωτό, του Πικάσο, που θεωρείται το πρώτο καλλιτεχνικό κολάζ. Δεύτερον, οι κλήσεις συλλογικά χαρτιά, χαρτιά κολλημένα στον καμβά στον οποίο ζωγράφισαν. και, τέλος, η προσθήκη γραμματοσειρών στους πίνακες, όπως τα γράμματα που κόβονται από ένα περιοδικό.

κυβισμός για τους μεταγενέστερους

Κατά το στάδιο του Συνθετικού Κυβισμού τέθηκαν τα θεμέλια της κυβιστικής αισθητικής. Το 1912, ο Jean Metzinger (1883-1956) και ο Albert León Gleizes (1881-1953) δημοσίευσαν του κυβισμού, ένα δοκίμιο που προσπάθησε να θέσει τις βάσεις στις οποίες βασίστηκε το κίνημα. Ωστόσο, είναι αισθητικούς διαλογισμούς. κυβιστές ζωγράφοι (1913) του Guillaume Apollinaire, το κείμενο που θεωρείται ένα είδος μανιφέστου του κυβισμού.

Τέλος, αυτοί οι καλλιτέχνες θα λάμβαναν το όνομα από τον ίδιο χαρακτήρα που βάφτισε το κίνημα fauve: Louis Vauxcelles, κριτικός τέχνης που, όταν συλλογιζόταν το έργο του Braque, δήλωσε ότι ο ζωγράφος «κακομεταχειριζόταν» τις φόρμες και μείωσε τα πάντα σε «κύβους». Ένας σπουδαίος χαρακτήρας, αυτός ο Vauxcelles: φέρει πίσω του την ονοματολογία δύο πρωτοποριών.