Φωβισμός: τι είναι και χαρακτηριστικά αυτού του καλλιτεχνικού κινήματος

Στις 18 Οκτωβρίου 1905 εγκαινιάστηκε το λεγόμενο Φθινοπωρινό Σαλόνι στο Grand Palais στα Ηλύσια Πεδία στο Παρίσι. Αν και αυτή η έκθεση είχε ξεκινήσει το 1903, αυτή του 1905 ήταν κάτι το ιδιαίτερο. Και αυτή ήταν η χρονιά κατά την οποία οι πιο καινοτόμοι καλλιτέχνες, πολλοί από τους οποίους προέρχονται από τη σχολή του συμβολιστή Gustave Moreau, μπήκαν στον κατάλογο της έκθεσης. Μεταξύ αυτών των καλλιτεχνών ήταν fauves, τα θηρία».

Γιατί τους έλεγαν έτσι και ποιος τους έδωσε αυτό το περίεργο όνομα; Ποιοι ήταν αυτοί οι «Φώβ» και τι σήμαινε το έργο τους για τη μελλοντική πρωτοπορία του 20ού αιώνα; Σε αυτό το άρθρο προτείνουμε ένα ταξίδι στην καρδιά αυτού που θεωρείται το πρώτο πρωτοποριακό κίνημα: ο φωβισμός.

Τι είναι ο φωβισμός;

Ο «Φωβισμός» προέρχεται από τη γαλλική λέξη fauve, που σημαίνει «θηρίο, άγριο ζώο». Στην πραγματικότητα, το όνομα ταίριαζε απόλυτα σε αυτή την ομάδα καλλιτεχνών, αφού οι καμβάδες τους, με φανταχτερά και τρυφερά χρώματα, είχαν ταράξει την κορεσμένη αστική κοινωνία.

Αυτό δεν ήταν κάτι καινούργιο. Λίγα χρόνια πριν, ο Βαν Γκογκ και ο Γκωγκέν είχαν φέρει επανάσταση στον κόσμο της ζωγραφικής. Ο Σεζάν, που θαύμαζε οι Φωβ, είχε επίσης σημαδέψει ένα πριν και το μετά στην καλλιτεχνική σκηνή στα τέλη του αιώνα. Αλλά αυτό που ήταν πραγματικό σοκ για τους ακαδημαϊκούς ήταν να έρθουν πρόσωπο με πρόσωπο με τα έργα αυτών των καινοτόμων καλλιτεχνών στο Salon d'Automne το 1905. Ένας ολόκληρος καταρράκτης από έντονα χρώματα και χωρίς αποχρώσεις που, χωρίς αμφιβολία, εντυπωσίασε το κοινό.

Φυσικά, δεν ήταν όλη η έκπληξη θετική. Ο Louis Vauxcelles, κριτικός τέχνης, ήταν αυτός που καθαγίασε οριστικά την ομάδα μέσα από τη διάσημη φράση του: «Ο Ντονατέλο ανάμεσα στα θηρία». Το σχόλιο αναφερόταν στο γεγονός ότι στην περίφημη αίθουσα VII της έκθεσης, υπήρχε ένα κλασικό γλυπτό, που περιβάλλεται από πίνακες ζωγράφων Φωβιστών. Ο Vauxcelles εντυπωσιάστηκε πολύ από την αντίθεση που πρόσφερε η γαλήνη των αναγεννησιακών μορφών του γλυπτού. (το οποίο, παρεμπιπτόντως, είχε κάνει ο Marquet, ένας Φωβιστής) και η αυστηρότητα των χρωμάτων των καμβάδων που τύλιξαν. Έτσι, το όνομα του κινήματος, «Φωβισμός», καθιερώθηκε για τους επόμενους.

• Σχετικό άρθρο: "Τι είναι οι 7 Καλές Τέχνες;"

Η «πρώτη εμπροσθοφυλακή»

Ο φωβισμός συνήθως αποκαλείται η πρώτη πρωτοπορία του 20ου αιώνα. Αυτό, όμως, δεν είναι έτσι. Και δεν είναι για ουσιαστικό λόγο: Οι Fauves, σε αντίθεση με τις μετέπειτα εμπροσθοφυλακές, δεν σχημάτισαν σε καμία στιγμή ένα συμπαγές ή συνεκτικό κίνημα. Δεν είχαν καν σαφείς κατευθυντήριες γραμμές να ακολουθήσουν (πόσο μάλλον ένα θεωρητικό μανιφέστο), οπότε ο καθένας από τους καλλιτέχνες που ανήκαν στην ομάδα ακολούθησε τον δικό του δρόμο. Αυτός είναι ο λόγος που ο Φωβισμός, αυστηρά μιλώντας, διήρκεσε μόλις δύο χρόνια (από το 1905 έως 1907), παρά το γεγονός ότι η επιρροή του στα μεταγενέστερα κινήματα ήταν τεράστια, όπως θα δούμε στη συνέχεια. προς τα εμπρός.

Η προέλευση των Fauves βρίσκεται στη Σχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού, όπου δίδαξε ο Gustave Moureau (1826-1898). Ο Moureau ήταν ένας από τους μεγάλους εκπροσώπους του συμβολισμού και της παρακμής, και είχε ισχυρή επιρροή στο ζωγραφική από τρεις μαθητές του: Henri Matisse (1869-1954), Georges Rouault (1871-1958) και Albert Marquet (1875-1947). Αυτοί οι τρεις καλλιτέχνες θα ήταν ο πυρήνας του μεταγενέστερου Φωβιστικού κινήματος, στο οποίο οι ζωγράφοι των λεγόμενων. Σχολή Chatou (André Dérain και Maurice de Vlaminck) και αυτά της Χάβρης (Othon Friesz, Raoul Dufy, Georges Braque και Kees van Dongen). Αυτοί οι νέοι ζωγράφοι συγκλίνουν στη διάσημη γκαλερί τέχνης Berthe Weill και εκεί γίνονται φίλοι και μοιράζονται εντυπώσεις για το παρόν και το μέλλον της τέχνης.

χαρακτηριστικά του φωβισμού

Μπορεί να ειπωθεί ότι αυτό που ένωσε πραγματικά τους Fauves ήταν μια ειλικρινής φιλία και κοινές συγγένειες, αλλά ποτέ μια στέρεη και δομημένη καλλιτεχνική θεωρία, όπως οι σουρεαλιστές ή οι μελλοντολόγοι. Οι Fauves μοιράζονταν έναν ενθουσιασμό για το χρώμα ως βασικό μέσο έκφρασης, ακολουθώντας τα βήματα των θαυμαστών τους Van Gogh και Gauguin., καθώς και αγάπη για τις καλλιτεχνικές εκδηλώσεις πρωτόγονων λαών και για την παιδική τέχνη. Όχι μάταια, ο ήδη αναφερόμενος Louis Vauxcelles επιβεβαίωσε ότι οι πίνακες των Φωβιστών έμοιαζαν με «ένα παιδί που παίζει με ένα κουτί με χρώματα».

Οι Fauves ένιωθαν ένα ακατάσχετο πάθος για ζωή, για ηδονή και τον ηδονισμό. Ο πίνακας ήταν μια ανάταση αυτής της χαράς, αυτής της ομορφιάς που ήθελαν να τραγουδήσουν, που τους ένωσε στενά στο αισθητικό κίνημα του «τέχνη για την τέχνη», στο οποίο, παρεμπιπτόντως, ανήκε ο δάσκαλός του, Gustave Moreau. Αυτή η χαρά της ζωής εκφράζεται κυρίως μέσω του χρώματος. Τα Fauves εφαρμόζουν χρώματα απευθείας από το σωλήνα. δεν υπάρχει προηγούμενη ανάμειξη ή μελέτη αποχρώσεων. Έτσι, ένα δέντρο μπορεί να είναι κόκκινο, ένα ποτάμι μπορεί να έχει ένα όμορφο σμαραγδένιο πράσινο και ένα βουνό μπορεί να βαφτεί κίτρινο καναρινιού. Στους Fauves, το χρώμα δεν υποτάσσεται πλέον στην πραγματικότητα και η απελευθέρωσή του είναι η απελευθέρωση του ίδιου του καλλιτέχνη.

Το καλοκαίρι του 1905, λίγους μήνες πριν από την έκθεση που τους έφερε όνομα και φήμη, ο Henri Matisse και ο André Derain συναντήθηκαν στο Collioure. Εκεί αφιερωμένο στην αναπαραγωγή σε καμβά των φώτων και των χαρούμενων τόνων της Μεσογείου; Το αποτέλεσμα είναι πραγματικές εκρήξεις χρωμάτων: το Θέα του Collioure από το Dérain, όπου τα χρώματα του λιμανιού και των σπιτιών μεταμορφώνονται και αποκτούν τη δική τους προσωπικότητα. και πάνω απ' όλα τα περίφημα το ανοιχτό παράθυρο, του Matisse, όπου οι κηλίδες του καθαρού χρώματος υπαινίσσονται, μέσα από ένα κούφωμα, τη θάλασσα και τις βάρκες της πόλης.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: «Οι 8 κλάδοι των Ανθρωπιστικών Επιστημών»

Χρώμα ως πρωταγωνιστής

Έχουμε ήδη σχολιάσει ότι αυτές οι καινοτομίες με χρώμα και φως δεν ήταν καινούριες. Πριν από μερικές δεκαετίες, οι ιμπρεσιονιστές είχαν φέρει επανάσταση στη ζωγραφική σκηνή με τις γρήγορες, χαλαρές πινελιές τους. Αλλά η αληθινή φωβιστική καινοτομία είναι το χρώμα, το οποίο αποκτά μια επιθετικότητα και αυτονομία που δεν είχε ξαναδεί στους καμβάδες του. Το κοινό της εποχής δεν το έχει συνηθίσει? Τα φωβιστικά χρώματα «πληγώνουν» τα μάτια όσων τα κοιτούν.

Στον περίφημο πίνακα γυναίκα με καπέλο, επίσης από το καλοκαίρι του 1905, ο Matisse απεικονίζει τη σύζυγό του μέσα από χοντρά κομμάτια χρώματος. Το χρώμα είναι η μορφή? όλα περιστρέφονται γύρω του. Το πορτρέτο της Madame Matisse, ένα αυθεντικό όργιο χρωμάτων, προκαλεί ακόμη μεγαλύτερη έκπληξη αν λάβουμε υπόψη ότι η κυρία ήταν ντυμένη στα μαύρα...

Ακόμα πιο επαναστατικός είναι ο καμβάς την πράσινη λωρίδα (1905), επίσης του Matisse, όπου εκπροσωπεί και πάλι τη γυναίκα του. Το όνομα του πίνακα προέρχεται από το επίμηκες πράσινο σημείο που αυλακώνει το μέτωπο και τη μύτη της συζύγου. Το χρώμα που αποτυπώνεται στον καμβά είναι τολμηρό και εξωπραγματικό, από τη μία πλευρά. Από την άλλη, το πρόσωπο της Madame Matisse εκτελείται σύμφωνα με το στυλ των αφρικανικών μασκών, που ήταν τόσο στη μόδα εκείνη την εποχή.

Στο Houses and Trees (1906), του Maurice de Vlaminck, η σημασία που δίνει ο Φωβισμός στο χρώμα είναι εμφανής στο κουβάρι των πινελιών που γεμίζουν τον καμβά. Ανάμεσα σε έναν τέτοιο κόμπο χρωμάτων, τα σπίτια του τίτλου είναι εντελώς κρυμμένα και δένουν με τον ουρανό, τα δέντρα και τη θάλασσα.

• Σχετικό άρθρο: «Τι είναι η δημιουργικότητα; Είμαστε όλοι «επίδοξοι ιδιοφυΐες»;».

τα στάδια του φωβισμού

J. Ο Έλντερφιλντ, επιμελητής τέχνης, έχει καθιερώσει δύο πολύ σαφείς φάσεις στην εξέλιξη του Φωβισμού. Η πρώτη θα κάλυπτε την περίοδο από το 1905 έως το 1906, που συμπίπτει με τη φθινοπωρινή έκθεση και τους επόμενους μήνες, και θα χαρακτηριζόταν από μικτή τεχνική. Σε αυτό το στάδιο, οι Fauves βρίσκουν (ή προσπαθούν να βρουν) μια σύνθεση μεταξύ του διβιζιονισμού (αυτή η πουαντιλιστική πινελιά ζωγράφων όπως ο Seurat) και της χρωματικής ελευθερίας. Τα προαναφερθέντα έργα Collioure των Henri Matisse και André Dérain είναι ξεκάθαρα παραδείγματα αυτής της μικτής τεχνικής, η οποία συνδυάζει σύντομες, διαιρεμένες πινελιές με πολύ μεγαλύτερες, πιο χοντρές.

Το δεύτερο (και τελευταίο) στάδιο του Φωβισμού είναι αυτό που διαρκεί από το 1906 έως το 1907. Συμπίπτει με την ενσωμάτωση του ομίλου της Χάβρης (Friesz, Dufy, Van Dongen, Braque) και χαρακτηρίζεται από «σταθεροποίηση» των σχημάτων και των χρωματικών περιοχών. Αυτό είναι που ονομάστηκε «φωβισμός επίπεδων χρωμάτων». Οι καμβάδες συνεχίζουν να παρουσιάζουν φωτεινά και εντυπωσιακά χρώματα, αλλά όχι τόσο έντονα όσο αυτά του προηγούμενου σταδίου. Μερικά αντιπροσωπευτικά έργα αυτού του σταδίου είναι Ο δρόμος στολισμένος με σημαίες στη Χάβρη (1906), του Raoul Dufy, ή Η καμπύλη του δρόμου στο l'Estaque (1906), του Andre Derain.

Φωβισμός στην υπόλοιπη Ευρώπη

Μέχρι στιγμής αναφερθήκαμε μόνο στο Γαλλικό Φωβιστικό κίνημα. Ωστόσο, Η επιρροή της ομάδας ξεπέρασε τα σύνορα και βρίσκουμε φωβιστικές εκφράσεις στη Γερμανία, στις σκανδιναβικές χώρες ακόμη και στην Ισπανία..

Τον Ιούνιο του 1905, ορισμένοι φοιτητές από την Ανώτερη Τεχνική Σχολή Αρχιτεκτονικής ίδρυσαν μια καλλιτεχνική ομάδα στη Δρέσδη: πέθανε μπρουκ (Η γέφυρα). Περιλαμβάνει ονόματα όπως ο Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), ο Erick Heckel (1883-1970) και ο Karl Schimdt-Rottluff (1884-1976). Είναι ιδιαίτερα ο Κίρχνερ που θα έχει τη μεγαλύτερη φήμη καθώς αργότερα γίνεται ένας από τους μεγαλύτερους εκφραστές του γερμανικού εξπρεσιονισμού.

Αν και στον ίδιο τον Κίρχνερ δεν άρεσε που επεσήμαναν την επιρροή των Γάλλων Φωβ στο πρώτο του έργο, η αλήθεια είναι ότι αυτό το γεγονός δεν μπορεί να αμφισβητηθεί. Τα πρώτα έργα του «El Puente» βρήκαν τις ρίζες τους στις αρχές της ελευθερίας του χρώματος ως το μόνο μέσο έκφρασης. Το βλέπουμε σε έργα όπως Κορίτσι κάτω από μια ιαπωνική ομπρέλα (1909), του Kirchner, ή στο Νεαρή γυναίκα ξαπλωμένη σε έναν καναπέ (1909), του Heckel, αν και είναι αλήθεια ότι ο γερμανικός φωβισμός είναι πολύ πιο δυναμικός και εκφραστικός από τον γαλλικό. Τα πρόσωπα των χαρακτήρων, για παράδειγμα, προϊδεάζουν για τον επικείμενο εξπρεσιονισμό.

Από την άλλη, στο Μόναχο βρίσκουμε τον Alexej von Jawlensky (1864-1941) και κυρίως τον Wassily Kandinsky. (1866-1944) που, πολύ πριν επιλέξει την αφαίρεση, έπαιξε με εικονιστικά έργα σαφούς επιρροής φωβιστικός.

Ο Σκανδιναβικός Φωβισμός έχει στον Emil Nolde (1867-1956) έναν από τους μεγαλύτερους εκφραστές του. Του Χορέψτε γύρω από ένα χρυσό μοσχάρι (1910) έχει ήδη μια αναμφισβήτητη εξπρεσιονιστική δύναμη. Από την πλευρά του, στην Ισπανία ο Francisco Iturrino (1864-1924) είναι ένας από τους καλλιτέχνες με τη μεγαλύτερη επιρροή fauve. Τα έτη 1911 και 1912 έμεινε στο Μαρόκο παρέα με τον Ανρί Ματίς, όπου μελέτησε το φως και τις νέες εικονογραφικές δυνατότητες.

Ο «θάνατος» του Φωβισμού

Ως κίνημα, ο Φωβισμός κράτησε μόλις δύο χρόνια, από το 1905 έως το 1907. Το Salon d'Automne του 1907 είναι κρίσιμο για τους Fauves: αντιπροσωπεύει τόσο την αφιέρωσή τους όσο και το κύκνειο άσμα τους. Από εκείνη την ημερομηνία, τα μέλη του διασκορπίζονται και ακολουθούν διαφορετικούς δρόμους. Ο Μπρακ, για παράδειγμα, τελικά ασπάζεται τον κυβισμό. άλλοι, όπως ο Dérain και ο Matisse, βυθίστηκαν στη μελέτη του πρωτογονισμού και στο έργο του ειδώλου τους, του Paul Cézanne. Σε αυτήν την περίοδο αμέσως μετά την εξάρθρωση της ομάδας των Φωβιστών, ο Henri Matisse ζωγραφίζει αυτό που θα είναι ένα από τα αριστουργήματά του: Χορός (1909). Σε αυτό, μπορεί κανείς ήδη να δει αυτή την επιθυμία να επιστρέψει σε εκείνη τη χαμένη και πολυπόθητη Αρκαδία που θα χαρακτήριζε τόσο πολύ τον Ματίς στα χρόνια μετά το 1907. Το φωβιστικό πάθος έχει ψυχρανθεί και τώρα η τέχνη για αυτόν είναι κάτι που πρέπει να προκαλεί ηρεμία και ηρεμία.