Μουσική ομοφωνία: νόημα και παραδείγματα

Η μουσική είναι μια τέχνη και επιστήμη που έχει αναπτυχθεί από τότε που ο άνθρωπος βρήκε την περιέργεια να παίζει με τον ήχο. Με την εξέλιξή του, οι άνθρωποι που έχουν ξεκινήσει αυτό το ταξίδι έχουν περάσει το χρόνο τους βρίσκοντας σχέσεις, μελετώντας και αναζητώντας νέους τρόπους για να δώσουμε νόημα ή έκφραση σε αυτό το φαινόμενο. Με την πάροδο του χρόνου, οι τύποι έχουν βρεθεί ότι λειτουργούν και έχουν γίνει μέρος της κληρονομιάς πολιτιστική και γνώση της ανθρωπότητας, μεθόδους με τις οποίες μπορούμε όλοι να απολαύσουμε και θαυμάστε μας.

Σε αυτό το μάθημα από έναν ΔΑΣΚΑΛΟ για τον οποίο θα μιλήσουμε νόημα και παραδείγματα του lστη μουσική ομοφωνία και θα εξηγήσουμε αυτήν την τεχνική με ρίζες από την αρχαία Ελλάδα και η οποία έχει αφήσει μια πολύ σημαντική κληρονομιά στη μουσική.

Δείκτης

1. Τι είναι η μουσική ομοφωνία: εύκολο νόημα
2. Προέλευση και ανάπτυξη της ομοφωνίας
3. Χαρακτηριστικά και λειτουργία της ομοφωνίας
4. Παραδείγματα μουσικής ομοφωνίας

Η ομοφωνία είναι μια τεχνική χρησιμοποιείται στη μουσική όπου 2 ή περισσότερες σημειώσεις τοποθετούνται με τέτοιο τρόπο ώστε να παράγουν α μουσική υφή με βάση παράλληλες κινήσεις, δημιουργία χορδών. Να είναι σε θέση να αναλύσει την ομοφωνία, καθώς και άλλες τεχνικές όπως η μονοφωνία ή πολυφωνία, χρησιμοποιούμε αυτό που ονομάζουμε αντίστιξη, η μελέτη των σχέσεων που σχηματίζονται μεταξύ των σημειώσεων.

Η ίδια η λέξη ομοφωνία, προέρχεται από τα ελληνικά homo και τηλέφωνα, που μεταφράζεται σε "ίσους ήχους". Το γεγονός ότι λέγεται ότι μάλλον δεν είναι ακριβώς επειδή οι νότες πρέπει να είναι ίδιες, αλλά επειδή η κίνησή τους είναι παρόμοια, δημιουργεί παράλληλοι ήχοι. Αυτό και η ίδια η ομοφωνία, επειδή οι κινήσεις των νότες συμβαίνουν παράλληλα, ονομάζεται επίσης ομορρυθμικά.

Η ομοφωνία προέρχεται από την Αρχαία Ελλάδα, όπου αρχικά η μουσική ερμήνευε μια μελωδία αλλά με αρκετές φωνές, το πρώτο βήμα ήταν να απομακρυνθούν οι φωνές από μια οκτάβα της διαφοράς. Τότε έχουμε το Μεσαίωνας, όπου είναι γνωστό ότι συνέβησαν ομοφωνικά έργα χάρη σε περιορισμένο αριθμό καταχωρητών μουσικής σημειογραφίας. Παρ 'όλα αυτά, είναι γνωστό ότι η μονοφωνία συνέχισε να εμφανίζεται συχνά, χάρη στο γεγονός ότι υπάρχουν περισσότερα χειρόγραφα γραμμένα με αυτήν την τεχνική.

Αν και υπάρχει ένα ρεκόρ ομοφωνικών έργων κατά την Αναγέννηση, η μεγαλύτερη ανάπτυξή του σημειώθηκε κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης Μπαρόκ περίοδος, όπου η τεχνική του "Συνεχές μπάσο" (συνεχές μπάσο) ήταν πολύ συχνό, υποστηρίζοντας την ιδέα της κάθετης αρμονίας. Αυτή η τεχνική ήταν ζωτικής σημασίας για να τεθούν τα θεμέλια της ομοφωνίας και να καθοριστούν οι ρόλοι των μελωδικών γραμμών, εκείνη την εποχή που χρησιμοποιήθηκαν σε χορωδιακές ρυθμίσεις τεσσάρων μερών: soprano, alto, tenor και μπάσο.

Από εκεί και πέρα, η ομοφωνία υπάρχει ως μια τρέχουσα μουσική τεχνική. Σήμερα μπορούμε να βρούμε ομοφωνία ακόμη και σε δημοφιλή μουσικά είδη όπου υπάρχει μια εξέλιξη χορδών στην οποία οι μουσικοί τραγουδούν μια κύρια μελωδία ή αυτοσχεδιάζουν.

Το κύριο χαρακτηριστικό της ομοφωνίας είναι το παράλληλη κίνηση των νότες, που συνήθως έχουν το ίδια διάρκεια. Λόγω αυτού, πρέπει να επικεντρωθούμε από την κατακόρυφη οπτική γωνία, δηλαδή στην αρμονική σχέση των νότες ανά βήμα.

Σε ένα σύνθεση για τέσσερις φωνές, όπως αυτά που αναφέραμε προηγουμένως (σοπράνο, άλτο, τενόρο και μπάσο) ο ρόλος εξαρτάται από το ύψος της νότας, ενώ το μπάσο είναι αυτό που συνήθως παρέχει τη ρίζα της χορδής και η κορυφαία νότα είναι συνήθως αυτή που παρουσιάζει τη μελωδία της χορδής. σύνθεση.

Οι υπόλοιπες νότες παρουσιάζουν μια αρμονική υποστήριξη που, μαζί, θα δείξει κάθε χορδή που συμβαίνει ανάλογα με τη σχέση του, καθώς το κομμάτι προχωρά.

Αυτά είναι μερικά παίζει που μπορείτε να ακούσετε για να προσπαθήσετε να κατανοήσετε ηχητικά την έννοια και τη λειτουργία της ομοφωνίας.

• "Αν με αγαπάς" - Thomas Tllis (1549)
• Chorale of the Cantata No.4 - Johan Sebastian Bach
• Alles ist an Gottes Segen, Coral BWV 263 - Johan Sebastian Bach
• Ave Verum Corpus - Wolgang Amadeus Mozart
• Νυκτερινό Op.62 No.2 - Frederic Chopin
• Αποφοίτηση Μάρτιος "Pomp and Circumstance No.1" - Edward Elgar
• Μάρτιος των ταυρομαχιών, Opera Carmen - Georges Bizet
• Γρανάδα, Νο.1 της ισπανικής σουίτας για κιθάρα - Isaac Albeniz
• Maple Leaf Rag - Scott Joplin
• Ο Διασκεδαστής - Scott Joplin
• Το άνοιγμα του Μεσσία του Χάντελ - Τζορτζ Φρέντερικ Χάντελ

Τώρα που γνωρίζετε περισσότερα για αυτό το θέμα, σας συνιστούμε να αφιερώσετε τον εαυτό σας να ακούσετε περισσότερα έργα με ομοφωνία για να συμπληρώσετε τις γνώσεις σας. Εάν είστε ακόμη πιο περίεργοι, μπορεί να σας ενδιαφέρει να μάθετε για άλλες τεχνικές όπως πολυφωνία, από τα οποία έχουμε επίσης άρθρα.

Ελπίζουμε ότι τώρα έχετε καλύτερη ιδέα για το θέμα με αυτό το άρθρο σχετικά με τη μουσική ομοφωνία: νόημα και παραδείγματα.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Μουσική ομοφωνία: νόημα και παραδείγματα, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Μουσική γλώσσα.