Η Αφροδίτη από τον καθρέφτη του VELÁZQUEZ

Τον 17ο αιώνα, η Ισπανία βυθίστηκε σε μια βαθιά κρίση, χάνοντας την ηγεμονία της στην Ευρώπη, υποφέροντας από επιδημίες και λιμούς και τους θρησκευτικούς αγώνες της Αντιμεταρρύθμισης. Την εποχή αυτή αναδείχθηκαν μερικές από τις μεγάλες ιδιοφυΐες της ζωγραφικής, όπως π.χ Velazquez και Murillo, ενσωματώνοντας την κλήση Ισπανική Χρυσή Εποχή.

στην εργασία καθρέφτης της Αφροδίτης του Βελάσκεθ Είναι ένα πρωτότυπο έργο λόγω του αισθησιασμού που αποτυπώνει και του πώς μας δείχνει το πρόσωπο της θεάς που καθρεφτίζεται σε έναν καθρέφτη, συνδέοντας τον ερωτισμό με την ομορφιά. Σε αυτό το μάθημα από το unPROFESOR.com σας προσφέρουμε ένα πλήρες σχολιασμός και ανάλυση των καθρέφτης της Αφροδίτης.

Δείκτης

1. Τεχνική ανάλυση της Αφροδίτης του καθρέφτη
2. Έννοια της Αφροδίτης του καθρέφτη
3. Σχόλιο της Αφροδίτης του καθρέφτη
4. Ποια είναι η Αφροδίτη στον καθρέφτη;

Αυτό το έργο με τίτλο καθρέφτης της Αφροδίτης ζωγραφίστηκε από

Ένα λάδι σε καμβά Στυλ μπαρόκ και έχει διαστάσεις 1,22x1,77 μέτρα. Βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη στο Λονδίνο και ανήκει στο είδος του γυναικείου γυμνού από την προοπτική του μπαρόκ, δηλαδή, με κυριαρχία καμπύλων γραμμών και διαγωνίων σε ισορροπία, εξαιρετική χρήση χρώματος και απαλών και διακριτικών φώτων.

Θέμα του καθρέφτης της Αφροδίτης

Το θέμα του έργου είναι μυθολογικό και μας δείχνει την Αφροδίτη, τη θεά του έρωτα, να ξαπλώνει και να κοιτάζει τον εαυτό της σε έναν καθρέφτη που κρατάει ένας Έρως. Ένα θέμα που είχε ήδη προηγούμενα σε έργα ζωγράφων της βενετσιάνικης σχολής όπως ο Τιτσιάν, ο Βερονέζε, ο Ρούμπενς, ο Τιντορέτο ή ο Τζορτζιόνε.

Η καινοτομία στο έργο του Velázquez είναι ότι μας δείχνει την Αφροδίτη από πίσω, ξαπλωμένος σε γκρι ταφτά και λευκά σεντόνια. Ο Έρως κρατά έναν καθρέφτη με σκούρο πλαίσιο και διακοσμημένο με μπλε κορδέλες. Η θεά έχει μπροστά της μια κατακόκκινη κουρτίνα που κάνει αντίθεση με το λευκό δέρμα και τα σκούρα μαλλιά της. Κοιτάζει τον εαυτό της στον καθρέφτη, ενθουσιασμένη ή ευχαριστημένη με αυτό που βλέπει. Ο μικρός Έρως την παρακολουθεί επίσης απορροφημένος στο πρόσωπό της.

Σύνθεση του έργου

ο σύνθεση χαρακτηρίζεται από μια σειρά από καμπύλες και σημειωμένη διαγώνιος από το πόδι της Αφροδίτης. Τα κολπάκια βρίσκονται επίσης στα σεντόνια και στο γκρι κουβερλί από ταφτά, δίνοντας μεγάλο αισθησιασμό στη δουλειά.

Μια άλλη διαγώνια γραμμή πηγαίνει από το βλέμμα της θεάς προς τον Έρως και τον καθρέφτη που σηματοδοτεί μια ανοδική γραμμή προς το κόκκινο φόντο. Αυτή η σύνθεση και ο μειωμένος χώρος στον οποίο εκτυλίσσεται η σκηνή συμβάλλει στη δημιουργία α αίσθημα οικειότητας.

χρησιμοποιούμενη τεχνική

Όσον αφορά το τεχνικήΑυτή την περίοδο ο ζωγράφος έχει φτάσει στην ωριμότητά του. Το χρώμα κυριαρχεί στη γραμμή, Ο Velázquez καταφεύγει σε ζεστούς τόνους και χρωματικές αντιθέσεις που επιτρέπουν να τονιστεί το μαργαριταρένιο χρώμα του δέρματος η Αφροδίτη ενάντια στο σκούρο γκρι του ταφτά ή στο κόκκινο των κουρτινών, που περιλαμβάνει επίσης μια μεγάλη ποικιλία από αποχρώσεις. Ο Velázquez καταφεύγει σε χαλαρές και ξεκάθαρες πινελιές, λίγο impasto και με χρήση φωτός που επιτρέπει τη δημιουργία μιας ζεστής και οικείας ατμόσφαιρας.

Η προοπτική είναι περιοχή, ρηχή και διαδραματίζεται σε διάφορα επίπεδα βάθους που καταφέρνουν να ενώσουν τους σημαντικότερους τομείς της σκηνής: το κρεβάτι, τη θεά, τον καθρέφτη, τον Έρωτα και την κουρτίνα.

Αυτό το έργο του Velázquez έχει ένα περίπλοκο νόημα, καθώς θεωρείται εξαιρετικός πίνακας καθώς ξεπερνά την εποχή του και δείχνει μια προ-ιμπρεσιονιστικό πινέλο, κοντά στα ρεύματα του τέλους του 19ου αιώνα και μια αντισυμβατική αναπαράσταση της Αφροδίτης δείχνοντάς την από πίσω. Δείχνοντας πίσω του, ο Velázquez συνδέεται με την παράδοση του μπαρόκ, με ζωγράφους όπως π.χ ρούμπενς.

Ανάμεσα σε νοήματα απο καθρέφτης της Αφροδίτης ξεχωρίζω:

• Velazquez καταφέρνει να εξανθρωπίσει τη μυθολογία και μας παρουσιάζει το γυναικείο σώμα της θεάς με τρόπο νατουραλιστικό και με μεγάλη ομορφιά τόσο στο πρόσωπο όσο και στο σώμα της.
• Το γεγονός ότι εμφανίζεται κοιτώντας τον εαυτό του στον καθρέφτη μας εισάγει και σε ένα άλλο από τα μπαρόκ θέματα, τη ματαιοδοξία. Η θεά εξανθρωπίζεται απολαμβάνοντας την ενατένιση του προσώπου της και φουσκώνοντας μπροστά στην ομορφιά της.
• Ένα άλλο νόημα είναι πώς η αγάπη, που αντιπροσωπεύεται στο έργο του Έρως, παραδίδεται στην ομορφιά και τον ερωτισμό που αποπνέει η θεά.
• αλλά και ο καθρέφτης παρουσιάζει τον θεατή όταν συναντάμε το βλέμμα της θεάς στην επιφάνειά του. Έτσι, ο ζωγράφος και ο θεατής στοχάζονται στο ίδιο επίπεδο για την αγάπη, την ομορφιά και τον ερωτισμό, ένα από τα λίγα γυμνά που έγιναν κατά τη διάρκεια του μπαρόκ στην Ισπανία.

Όπως έχουμε ήδη επισημάνει, το καθρέφτης της Αφροδίτης του Velázquez είναι α πραγματικά μοναδικό έργο αφού στην εποχή του η μυθολογική ζωγραφική ήταν πράγματι μειοψηφία σε σύγκριση με την τεράστια παραγωγή θρησκευτικών θεμάτων της εποχής. Η έμπνευσή του ήταν ένας καμβάς Κοκκινοχρυσός, χάθηκε κατά τον 11ο αιώνα και αποτελούσε μέρος των βασιλικών συλλογών της ισπανικής αυλής. Αυτός ο καμβάς αντιγράφηκε από τον Ρούμπενς, που διατηρείται στην Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσιγκτον.

Ο μύθος της Αφροδίτης ήταν μια από τις πηγές έμπνευσης για τη ζωγραφική πιο αισθησιακού περιεχομένου. Ο Velázquez δεν εμπνέεται μόνο από την Αφροδίτη στον καθρέφτη των Ρούμπενς και Τιτσιάνο, το κάνει επίσης με το στυλ του και προσφέρει μια φυσική οπτική του μύθου όπως στο Κλωστές, παρέχοντας περισσότερη εγγύτητα και αισθησιασμό. Έτσι, η θεά δεν φαίνεται και τόσο άφθαστη και την δείχνει ως πραγματική γυναίκα. Ο μύθος εξανθρωπίζεται, αλλά ο Velázquez ακολουθεί το μπαρόκ γούστο και μας παρουσιάζει τη θεά σε μια οικεία σκηνή, στο μπουντουάρ της και μας δείχνει μια στιγμή κοκέτας. Η Αφροδίτη χαίρεται για την ομορφιά της και η Αγάπη, παρασυρμένη από τη γοητεία της, της παραδίδεται.

Ο Velázquez αντιπροσωπεύει την Αφροδίτη, τη θεά της αγάπης, της επιθυμίας, της ομορφιάς και της γονιμότητας, αλλά χωρίς να καταφεύγει στις κλασικές ιδιότητες με τις οποίες γινόταν. Έτσι, αντικείμενα όπως τριαντάφυλλα, κοσμήματα και μυρτιά λείπουν και, επιπλέον, παρουσιάζεται από πίσω, υπονοώντας αντί να δείχνει και μας επιτρέπει να θαυμάσουμε τον λευκό, απαλό και λεπτό τόνο του δέρματος της θεάς.

Με αυτό εμφανίζεται α φτερωτός έρως, χωρίς άλλη ιδιότητα εκτός από τα φτερά της, αφήνοντας στην άκρη το τόξο και τα βέλη της και με μια κορδέλα που φαίνεται να συμβολίζει την ένωση της θεάς με το παιδί. Τα πρόσωπα και των δύο σκιαγραφούνται με χρωματιστά σημεία και στα οποία φαίνεται η λατρεία του Έρως για την Αφροδίτη και πώς της παραδίδεται.

Ο καθρέφτης είναι ένα στοιχείο που μας τραβάει και την προσοχή και ότι αποτελεί μια πηγή που χρησιμοποιείται από τον Βελάσκεθ για να εισάγει τον θεατή στο έργο όταν η θεά μας κοιτάζει και μας κάνει να συμμετέχουμε σε εκείνη τη στιγμή της αυτοϊκανοποίησης. Το πρόσωπο της θεάς ζωγραφίζεται από τον Velázquez στο στυλ των Ολλανδών δασκάλων, θολώνοντας την εικόνα και έτσι καταφεύγοντας σε έναν πόρο που χρησιμοποιούσαν επίσης προηγούμενοι ζωγράφοι όπως π.χ. Ο Quentin Massys ή οι αδερφοί Van Eyck. Το αποτύπωμα της επιρροής του Τιτσιάνου είναι εμφανές στην επεξεργασία των πτυχώσεων των υφασμάτων.

Στις επιρροές που δέχτηκε ο Βελάσκεθ προστέθηκαν και αυτές που άφησε ο ζωγράφος σε άλλους συγγραφείς. Μετά την Αφροδίτη στον καθρέφτη, οι μεταγενέστεροι ζωγράφοι θα κάνουν γυμνά χωρίς τόσους περιορισμούς και απευθυνόμενοι απευθείας στο γυμνό μιας γυναίκας χωρίς να χρειάζεται να καταφύγουν σε μύθο. Ετσι, τόσο ο Γκόγια όσο και ο Μανέ θα δείξουν το γυμνό μιας γυναίκας. Στην περίπτωση του πρώτου έχουμε το γυμνή maja και στο Manet's, Ολυμπία, ιερόδουλη.

Στην περίπτωση του Velázquez, προκύπτει ένα νέο ερώτημα: Ποια ήταν η Αφροδίτη στον καθρέφτη; Ήταν η ερωμένη του Velázquez; Αυτή η μελαχρινή Αφροδίτη, μέχρι τότε την παριστάνονταν ως ξανθιά, παρουσιάζει πολλές ερωτήσεις χωρίς ξεκάθαρη λύση. Έτσι, η πρώτη του παραστατική αναφορά χρονολογείται από το 1651, έτος κατά το οποίο εμφανίζεται συλλεγμένο σε έναν κατάλογο του περιουσίες του Marqués del Carpio, ανιψιού του Conde Duque de Olivares, ενός από τους προστάτες του Velazquez.

Όπως και να έχει, τα τελευταία χρόνια θεωρείται ότι έγινε αυτή η εργασία κατά το δεύτερο και τελευταίο του ταξίδι στην Ιταλία, μέρος όπου ο ζωγράφος ένιωθε αρκετά ελεύθερος για να ζωγραφίσει ένα γυμνό με αυτά τα χαρακτηριστικά.

• Η χρήση μοντέλων για την υλοποίηση γυναικείων γυμνών δεν εξετάστηκε καλά, κάτι που οδήγησε σε εμπνευστείτε ή πείτε ότι εμπνεύστηκαν από φανταστικές κυρίες και άλλα έργα τέχνης με γυναίκες γυμνός. Μία από τις θεωρίες είναι ότι ο Velázquez εμπνεύστηκε από το Γλυπτό Ερμαφρόδιτου Μποργκέζε ή μέσα Γυμνοί στην Καπέλα Σιξτίνα Κατασκευάστηκε από τον Michelangelo.
• Μια δεύτερη διατριβή δείχνει ότι η γυναίκα στον πίνακα θα μπορούσε να είναι μια από τις γπλημμύρες του Marqués del Carpio, μετέπειτα ιδιοκτήτης του έργου και άνδρας με φήμη γυναικωνίτη.
• Ο Ιταλός ζωγράφος συμπεριλήφθηκε επίσης στη λίστα με τις πιθανές μούσες. Lavinia Triunfi ή ένας εραστής του ζωγράφου με τον οποίο θα έκανε παιδί. Η Lavinia ή Flaminia Triunfi ταυτίζεται με Φλαμίνια Τρίβα, μια 20χρονη κοπέλα, αδερφή και συνεργάτης του αδελφού της, του Βενετού ζωγράφου Antonio Domenico Triva, ενός από τους μαθητές του Guercino.
• Τέλος, θεωρείται επίσης ότι η Αφροδίτη θα μπορούσε να είναι το ίδιο μοντέλο που εμφανίζεται σε Κλωστές και στο Η στέψη της Παναγίας.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Αφροδίτη του καθρέφτη, Velázquez: σχόλια και ανάλυση, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• ARAOS, Josefina; VELAZQUEZ, Roberto. Η σουφραζέτα και ο καθρέφτης της Αφροδίτης. Υπόσχεση παρουσίας, σελ. 10
• CANTON, FJ Sanchez. Η Αφροδίτη του Καθρέφτη. Αρχείο Ισπανικής Τέχνης, 1960, τόμ. 33, αρ. 130, πίν. 137
• HURTADO DE MOLINA, Julián. Ο μαρκήσιος του El Carpio και η «Αφροδίτη του καθρέφτη» του Velázquez. Chronicle of Córdoba and its towns, 2003, τομ. 9, σελ. 291-300
• ΜΑΡΤΙΝΕΖ, Χοσέ Μαρία Μπλάζκες. Η Αφροδίτη στον καθρέφτη: ένα κλασικό θέμα της ευρωπαϊκής τέχνης από την αρχαία τέχνη. Στο Tes philies tade dora: λεξικά διάφορα στη μνήμη της Conchita Serrano. Institute of Languages ​​and Cultures of the Mediterranean and the Near East-ILC, 1999. Π. 553-560
• PEÑA, Κάρλος Γκαρσία. The Italian Venus του Velázquez Η ιταλική Venus του Velázquez. Τετράδια Ιταλικής Φιλολογίας, 2003, τόμ. 10, σελ. 81-95
• ΠΟΡΤΟΥΣ ΠΕΡΕΖ, Χαβιέ. Μυθολογικοί πίνακες του Velázquez. Γλώσσα, 2002, τόμ. 2 Π. 70.
• ΠΡΑΤΕΡ, Ανδρέας. Η Αφροδίτη πριν από τον καθρέφτη: Ο Βελάσκεθ και το γυμνό. ΕΕΧ, 2007
• ΣΟΡΙΑ, Μάρτιν Σ. Η Αφροδίτη, οι Μεθυσμένοι και η Στέψη, του Βελάσκεθ. Αρχείο Ισπανικής Τέχνης, 1953, τόμ. 26, αρ. 104, πίν. 269
• ΤΟΥΡΙΝΑ, Χοσέ Μιγκέλ Μοράν. Η «Αφροδίτη του καθρέφτη»: Velázquez, Rubens και Titian. Στο Baroque Art and the Classical Ideal: Aspects of Courtly Art in the Second Half of the 17th Century: Σειρά Διαλέξεων: Ρώμη, Μάιος-Ιούνιος 2003. Κρατική Εταιρεία Ξένης Πολιτιστικής Δράσης, 2004. Π. 43-68