Μουσική πολυφωνία: χαρακτηριστικά και παραδείγματα

Η μουσική είναι μια όμορφη τέχνη, μια πειθαρχία που μελετά τον ήχο και τις ιδιότητές της με σκοπό την έκφραση. Χάρη στην επιμονή του σε όλη την ιστορία και στο πέρασμα του χρόνου, αναπτύχθηκαν τεχνικές για να την κάνουν όλο και πιο τέλεια και υπέροχη. Σε αυτό το μάθημα από έναν εκπαιδευτή θα μιλήσουμε για μία από αυτές τις θεμελιώδεις τεχνικές στη σύνθεση της μουσικής, το μουσική πολυφωνία: χαρακτηριστικά και παραδείγματα, ώστε να μπορείτε να καταλάβετε περισσότερα για αυτήν την ιδέα στις λειτουργίες των βασικών στοιχείων της κλασικής μουσικής.

Δείκτης

1. Ορισμός της μουσικής πολυφωνίας και των χαρακτηριστικών
2. Προέλευση και ανάπτυξη της πολυφωνίας
3. Πολυφωνικές τεχνικές
4. Παραδείγματα πολυφωνίας: συνθέτες και αξιόλογα έργα

Η λέξη πολυφωνία Αποτελείται ετυμολογικά από δύο λέξεις που προέρχονται από τα ελληνικά: "polis", που σημαίνει πολλές ή πολλές και "phonos" που σημαίνει ήχοι

Είναι επίσης σημαντικό να μην συγχέουμε την πολυφωνία με την τεχνική και την έννοια της «ομοφωνίας» που είναι όταν μια κύρια φωνή συνοδεύεται αρμονικά από χορδές, αφού στην πολυφωνία οι φωνές έχουν μια μελωδική λειτουργία και όχι μόνο συνοδεία. Για να κατανοήσουμε καλύτερα αυτήν την έννοια, ακολουθεί μια περίληψη με τα χαρακτηριστικά της πολυφωνίας.

Πολυφωνικά χαρακτηριστικά

• Έχει σχέση με την παραγωγή του πολλαπλές γραμμές ή φωνές μελωδίας με τη μία. Όπως γνωρίζετε, στη μουσική μπορούμε να έχουμε μια απλή μελωδία, αλλά αυτή η μελωδία αποτελείται καταρχήν από μία μόνο φωνή. Αντίθετα, όταν η μουσική γίνεται πιο ολοκληρωμένη, μπορούμε να προσθέσουμε περισσότερα από μία μελωδική γραμμή και αυτό είναι όταν συμβαίνει η πολυφωνία.
• Το αντίθετο της πολυφωνίας θα ήταν το "μονοφωνία” που είναι μουσική με μία φωνή.
• Αναλύεται κάθετα (αρμονία και ύψη) και οριζόντια (ρυθμός, κίνηση και ανάπτυξη).
• Ένα άλλο χαρακτηριστικό της πολυφωνίας είναι ότι σχετίζεται άμεσα με το αντίστιξηκαθώς είναι ο τρόπος ανάλυσης της πολυφωνίας.
• Όσο περισσότερες φωνές υπάρχουν στην πολυφωνία, τόσο πιο περίπλοκη είναι η ανάλυση του αντίθετου σημείου.
• Μπορεί να δημιουργηθεί χάρη σε τεχνικές όπως κανόνας, εφεύρεση ή διαρροή.
• Αναδύεται τον δωδέκατο αιώνα.
• Θεωρείται ο Johann Sebastian Ο Μπαχ είναι ο πατέρας του φούγκα, εξ ου και της πολυφωνίας.

Εικόνα: Pinterest

Τώρα που γνωρίζετε τα χαρακτηριστικά της πολυφωνίας, ας δούμε την ιστορία της. Το Polyphony είναι μια τεχνική που αναδύεται τον δωδέκατο αιώνα και αρχίζει να διερευνάται σε βάθος κατά τη διάρκεια του Μεσαίωναςκαι το αναγέννηση, να γίνει ένας χαρακτηριστικός παράγοντας της μουσικής αυτής της εποχής. Μπορούμε να πούμε ότι η πολυφωνία προήλθε από μελισματικό όργανο που ήταν η πρώτη τεχνική εναρμονίστε το τραγούδι και εφαρμόστηκε για να εξωραΐσει τη λειτουργική μουσική, όπως το Γρηγοριανό τραγούδι. Άλλες τεχνικές πολυφωνίας της εποχής ήταν «discantus"(Όταν οι φωνές κινούνται με αντίθετες και όχι παράλληλες κινήσεις) και το"μικρός ύμνος"(Αποτελείται από 3 ή περισσότερες φωνές και περιλαμβάνει μια βαθιά φωνή για μπάσο).

Αν και στην αρχή το μονοδόν (τεχνικές σύνθεσης με μία μόνο κύρια φωνή) κυριαρχούσε στην επανάληψη, με το πέρασμα του χρόνου η πολυφωνική τεχνική εφαρμόστηκε. Το επόμενο μεγάλο βήμα στην εξέλιξή του ήταν κατά τη διάρκεια του μπαρόκ τον 18ο αιώνα, όταν τους αρέσουν οι μουσικοί Johann Sebastian Bach και Georg Friedrich Händel εξερεύνησαν τεχνικές αντίθεσης (τη ρυθμική και αρμονική σχέση των νότες μεταξύ τους) και ανέπτυξαν πολυφωνικές τεχνικές και σύνθετες μορφές όπως το φούγκα.

Έκτοτε, στις επόμενες περιόδους όπως ο κλασικισμός, ο ρομαντισμός και ο εικοστός αιώνας επικεντρώθηκαν στην ανάπτυξη των αρχών ήδη τη χρήση τους για την αύξηση της έκφρασης με μακρύτερες, πιο εκφραστικές μουσικές φράσεις ή για πειραματισμό με το τονικό σύστημα και παραφωνία.

Εικόνα: Slideshare

Είναι επίσης σημαντικό να γνωρίζουμε τις τεχνικές της πολυφωνίας για την καλύτερη κατανόηση αυτής της σύνθεσης. Αυτές είναι μερικές από τις τεχνικές σύνθεσης που χρησιμοποιούνται για την πολυφωνία:

Φαράγγι

Είναι μια μουσική τεχνική που βασίζεται στην ανάπτυξη ενός κινήτρου ή ενός βασικού θέματος. Ο κανόνας παίρνει αυτό το μοτίβο και το μετατοπίζει ρυθμικά ή σε γήπεδο, για να δημιουργήσει αντίθετο σημείο και πολυφωνία.

Εφεύρεση

Ρυθμικά εναλλακτικές φωνές και τροποποίηση πτυχών σε διαστήματα για τη δημιουργία παραλλαγής.

Διαρροή

Είναι επίσης μια τεχνική που βασίζεται στην απομίμηση θεμάτων ή μοτίβων, αλλά έχει πολύ πιο συγκεκριμένη και πολύπλοκη δομή. Ένα φούγκα αποτελείται από τα ακόλουθα μέρη: Έκθεση, αντίθεση, επεισόδια, στενό ή στρέτο και συμπέρασμα.

Τελειώνουμε αυτό το μάθημα μιλώντας για τα πιο δημοφιλή Παραδείγματα Πολυφωνίας. Πρόκειται για έργα που συνθέτουν μουσικοί με μεγάλη φήμη, μεταξύ των οποίων επισημαίνουμε τα εξής:

• Γιόχαν Σεμπαστιάν Μπαχ: Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι ο Μπαχ θεωρείται ο πατέρας του φούγκα, οπότε αν θέλετε ένα καλό παράδειγμα πολυφωνίας, αυτός είναι ένας από τους ιδανικούς συνθέτες για να αρχίσετε να ακούτε. Ο Μπαχ συνέθεσε μια σειρά από φούγκες (14) και κανόνες (4), που δημοσιεύθηκαν ως "Η τέχνη του φούγκα, BWV 1080", χρησιμοποιώντας ένα μόνο μοτίβο ή θέμα, για να εξερευνήσετε όλες τις δυνατότητες, οπότε αυτό είναι ένα καλό σημείο για να ξεκινήσετε.
• Guillaume de Machaut: Messe de Nostre Dame.
• Josquin des Prez: Μάζα Pange Lingua.
• Ιακώβ Ομπρέχτ
• Ορλάντο ντι Λάσσο: Mass super Bella Amfitrit altera.
• Γιοχάνες Όκενγκχεμ
• Τόμας Τάλις
• Alonso Lobo: Motet Versa est στο Luctum.
• Γουίλιαμ Μπίρντ: Μάζα για πέντε φωνές.
• Παλαιστίνα: Μάζα Παπά Μάρκελλι.
• Τόμας Λουίς ντε Βικτώρια
• Γκρέγκοριο Αλέγκρι: Άθλια
• Τζορτζ Φρίντριχ Χάντελ: Dixit Dominus,

Τώρα που έχετε επεκτείνει τις γνώσεις σας σχετικά με την έννοια της μουσικής πολυφωνίας, θα ήταν ενδιαφέρον αν μπορούσατε να αφιερώσετε τον εαυτό σας ακούστε τα έργα των εξαιρετικών συνθετών, ώστε να εξοικειωθείτε με την πολυφωνία όχι μόνο θεωρητικά, αλλά ακουστικά.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Μουσική πολυφωνία: χαρακτηριστικά και παραδείγματα, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Μουσική γλώσσα.