13 τύποι έννοιας ART

Αυτός εννοιολογική τέχνη ξεκινά από τη δεκαετία του '60 του 20ου αιώνα, αν και θεωρείται ότι η προέλευσή του πρέπει να αναζητηθεί σε έργα όπως το προκατασκευασμένος (1914) του Μαρσέλ Ντυσάν, καθημερινά αντικείμενα που, που βρίσκονται έξω από τον συνηθισμένο τους χώρο, αποκτούν νέο νόημα και γίνονται τέχνη. Μερικές δημιουργίες στις οποίες η ιδέα είναι πιο σημαντική από το ίδιο το έργο.

Σε αυτό το μάθημα του unPROFESOR.com σας λέμε ποια είναι τα είδη εννοιολογικής τέχνης ώστε να μπορείτε να μάθετε για τους πολλαπλούς τρόπους αποτύπωσης των έργων τους και τη μεγάλη δημιουργικότητα των εννοιολογικών καλλιτεχνών.

Ως σύντομη ανασκόπηση, και προτού σταθούμε στα είδη της εννοιολογικής τέχνης, αναλύουμε λεπτομερώς το χαρακτηριστικά τέχνης έννοιας:

• ο ιδέα ή το έννοια Είναι πάνω από την αισθητική ή το υλικό.
• Τα θέματα είναι οικονομική, κοινωνική ή/και πολιτική σε μια προσπάθεια αμφισβήτησης ή καταγγελίας του περιβάλλοντος.
• Είναι περίπου να πολεμήσουν, να σατιρίσουν ή να ειρωνεύσουν για την πραγματικότητα και κάνουν τον θεατή να αλληλεπιδράσει.
instagram story viewer
• Προχωρά στο αποϋλοποίηση της τέχνης.
• Αυτός Η έννοια της τέχνης είναι πολύ ευρεία και συγκεντρώνει πολλές καλλιτεχνικές πρακτικές και τάσεις.

Η εννοιολογική τέχνη άρχισε να έχει μεγαλύτερη αποδοχή και διάχυση από το τέλος του δεκαετία της δεκαετίας του '60 του ΧΧ αιώνα. Μια κατάσταση που οδηγήθηκε από Αμερικανούς καλλιτέχνες και ως αντίδραση στον πόλεμο του Βιετνάμ. Ένας ισχυρισμός στον οποίο ο φεμινισμός, η οικονομία και άλλες έννοιες θα προστεθούν προς αμφισβήτηση ή καταγγελία.

Αυτή η δημιουργικότητα υλοποιήθηκε σε πολλά μέσα. Εδώ ανακαλύπτουμε το διαφορετικοί τύποι concept art:

1. Αυτός video-art ή ηχογραφημένα έργα εικαστικού χαρακτήρα χωρίς η ποιότητα της ηχογράφησης να είναι σχετική.
2. ο ευκολία ή τοποθέτηση μη παραδοσιακών ή συμβατικών αντικειμένων τέχνης ή μέσων σε χώρο. Αυτές οι εκδηλώσεις μπορεί να είναι φως, ήχος ή/και να απαιτούν την αλληλεπίδραση του θεατή.
3. εκτέλεση ή έκφραση μέσω του σώματος, χωρίς παραδοσιακές παραστάσεις. Από τα πιο σημαντικά είδη είναι το χάπενινγκ, το flashmob, το body art, το sniggling κ.λπ.
4. Προκατασκευασμένος ή καθημερινά αντικείμενα που γίνονται καλλιτεχνικά αντικείμενα όταν αφαιρούνται από το πλαίσιο ή τη συνήθη τοποθεσία.
5. αντικείμενο τέχνης ή έργα που έγιναν με τροποποίηση μη καλλιτεχνικών αντικειμένων. Συνήθως είναι αγάλματα, γλυπτά ή φιγούρες.
6. Αυτός κολάζ χρησιμοποιεί υλικά όπως αποκόμματα εφημερίδων, περιοδικά, φωτογραφίες και άλλα αντικείμενα για να δημιουργήσει ένα έργο τέχνης. Ένα έργο που δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας συνδυαστικά διάφορα έντυπα μέσα.
7. ΕΝΑ εννοιολογική φωτογραφία ή φωτογραφία στην οποία αποτυπώνεται μια ιδέα ή μια έννοια με μια συγκεκριμένη καλλιτεχνική αίσθηση.
8. Αυτός fluxus art συνίσταται στο να στοχάζεται ή να θεωρεί τέχνη ό, τι είναι πιο κοινότοπο και καθημερινό. Πρόκειται για μια κίνηση καλλιτεχνών από διαφορετικούς κλάδους, από τη μουσική στις εικαστικές τέχνες ή λογοτεχνία, και εμφανίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 60 του 20ου αιώνα και το όνομά του αναφέρεται σε οτιδήποτε ρέει ή παρέρχεται. Θεωρείται καινούργιο τέχνη μπαμπά, μια διασκεδαστική, ανεπιτήδευτη τέχνη που προσπαθεί να δείξει ότι οτιδήποτε μπορεί να είναι τέχνη και ο καθένας μπορεί να κάνει τέχνη.
9. Το mail art ή το mail art είναι ένα άλλο από τα κινήματα εννοιολογικής τέχνης που προσπαθεί να δημιουργήσει και να ανταλλάξει τέχνη μέσω ενός γράμματος ή μιας καρτ ποστάλ.
10. Αυτός συμβαίνει ή τη διοργάνωση μιας καλλιτεχνικής εκδήλωσης στην οποία συμμετέχουν και οι θεατές, παραμερίζοντας την παθητική τους στάση και αφήνοντας έξω τα συναισθήματά τους να γίνουν μέρος του έργου.
11. Αυτός τέχνη της γης είναι μια τάση που χρησιμοποιεί φυσικά υλικά και ένα φυσικό σκηνικό για τη δημιουργία ενός έργου τέχνης.
12. Αυτός τέχνη σώματος ή τρόπος κατά τον οποίο το ανθρώπινο σώμα μεταμορφώνεται σε καμβά και βάφεται, καλύπτεται, τοποθετείται σε διαφορετικές θέσεις, τοποθετούνται τρυπήματα ή/και άλλα αξεσουάρ για την εκτέλεση ενός καλλιτεχνικού έργου.
13. Αυτός φτωχή ή φτωχή τέχνη Είναι μια τάση που χρησιμοποιεί τα πιο φτωχά υλικά για να φτιάξει ένα έργο τέχνης. Επιπλέον, αυτό το είδος τέχνης επιδιώκει επίσης να μελετήσει και να δείξει τις αλλαγές και τη φθορά που υφίσταται το έργο στο πέρασμα του χρόνου.