Ο «θάνατος του συγγραφέα»: τι είναι και τι εξηγεί για τον κόσμο της τέχνης

Τι είναι ο «θάνατος του συγγραφέα»; Ίσως το έχετε ακούσει ή ίσως είναι η πρώτη φορά που ακούτε αυτήν την έκφραση. Όχι, δεν έχει να κάνει με σωματικό θάνατο.

Μάλλον, πρόκειται για κάτι συμβολικό, έναν τρόπο έκφρασης με λόγια μίας από τις ιδέες που έχει αποκτήσει τη μεγαλύτερη δύναμη στην τρέχουσα λογοτεχνία. Ενδιαφέρεστε; Συνέχισε να διαβάζεις; Σε αυτό το άρθρο θα ανακαλύψουμε περί τίνος πρόκειται.

• Σχετικό άρθρο: «Οι 8 κλάδοι των Ανθρωπιστικών Επιστημών (και τι σπουδάζει ο καθένας από αυτούς)»

Τι είναι ο «θάνατος του συγγραφέα»;

Στη λογοτεχνία, αυτή η έκφραση αναφέρεται στην ιδέα ότι το γραπτό κείμενο δεν ανήκει στον συγγραφέα του, αλλά αποτελεί κληρονομιά της παγκόσμιας κουλτούρας και, κυρίως, του αναγνώστη. Προφανώς, το ίδιο το κείμενο έχει έναν συγγραφέα που το έχει διαμορφώσει. Ωστόσο, αυτό που προτείνει αυτή η ιδέα είναι ότι κάθε κείμενο περιλαμβάνει μια σειρά από έννοιες που εμφανίστηκαν ήδη εκείνη την εποχή σε άλλα κείμενα. είναι δηλαδή αλληλένδετες ιδέες που ανατροφοδοτούν και άρα ανήκουν στην ιστορική κληρονομιά και όχι σε ένα συγκεκριμένο και μεμονωμένο πρόσωπο.

Όταν ένας συγγραφέας γράφει ένα κείμενο, αποτυπώνει σε αυτό μια άπειρη σειρά ιδεών που έχουν ήδη εκφραστεί σε προηγούμενα κείμενα. Έτσι, αν ένα μυθιστόρημα μιλάει, για παράδειγμα, για απιστία εντός γάμου, συγκεντρώνει όλες τις μαρτυρίες που έχουν αναφερθεί σε προηγούμενα μυθιστορήματα και ιστορίες για αυτό το γεγονός.

Ο «θάνατος του συγγραφέα», όπως θα δούμε, ενέχει ένα είδος κριτικής του λογοτεχνικού θετικισμού, μέσω του οποίου ο συγγραφέας επωφελείται μέσα από ένα έργο που, στην πραγματικότητα, και ακολουθώντας τις ιδέες που προτείνει αυτή η θεωρία, δεν ανήκει σε αυτόν, αλλά σε όλη την ανθρωπότητα.

Ο πρώτος θεωρητικός: Roland Barthes

Ήταν ο Γάλλος συγγραφέας, φιλόσοφος και δοκιμιογράφος Roland Barthes (1915-1980) που διαμόρφωσε πρώτος την έννοια σε ένα έργο με τον τίτλο ακριβώς Ο θάνατος του συγγραφέα (1967). Σε αυτό το δοκίμιο, ο Barthes πρότεινε τις βάσεις για το ποια θα ήταν η μελλοντική θεωρία. Συγκεκριμένα, εστιάζει σε αμφισβητούν την αυθεντία που αποδίδει στον συγγραφέα το μοναδικό και τελικό νόημα ενός κειμένου. Στην πραγματικότητα, και σύμφωνα με τη θεωρία του Barthes, ένα κείμενο μπορεί να έχει πολλαπλές ερμηνείες, όσες και οι αναγνώστες. Για τον ίδιο λόγο, είναι λανθασμένο να τοποθετείται ολόκληρο το βάρος του νοήματος του κειμένου στον συγγραφέα.

Είναι αναμφισβήτητο ότι ένας συγγραφέας συνθέτει ένα κείμενο με νόημα. Αλλά είναι επίσης αναμφισβήτητο ότι ο αναγνώστης είναι το άλλο υποκείμενο (με πολύ διαφορετικό οικογενειακό, κοινωνικό, συναισθηματικό κ.λπ. πλαίσιο) που προσεγγίζει το ίδιο κείμενο και, επομένως, το φιλτράρει μέσα από τη δική του εμπειρία.

Ας φανταστούμε, για παράδειγμα, ότι έχουμε διαβάσει ένα μυθιστόρημα, και ότι μας αρέσει ο κεντρικός ήρωας. Τι ωραία ιδέα έχουμε για αυτόν τον τύπο: είναι καλός, δυνατός, γενναίος... με λίγα λόγια, ένας αληθινός ήρωας. Ας φανταστούμε τώρα ότι μια συνέντευξη με τον συγγραφέα αυτού του μυθιστορήματος έρχεται στα χέρια μας. Το καταβροχθίζουμε με τρομερό ενθουσιασμό, ελπίζοντας να βρούμε στα λόγια του συγγραφέα αυτό ακριβώς που έχουμε αντιληφθεί. Εκπληξη! Όταν ρωτήθηκε για τον πρωταγωνιστή, ο συγγραφέας σχολιάζει ότι είναι σπρώξιμο και ότι κάνει ό, τι κάνει μόνο από μια ακατανίκητη επιθυμία να επιβιώσει. Χωρίς ηρωισμό, φυσικά.

Σε αυτό ακριβώς αναφερόταν ο Barthes όταν έλεγε ότι το νόημα ενός κειμένου δεν στηρίζεται αποκλειστικά στους ώμους του συγγραφέα του. Ένα κείμενο είναι το αποτέλεσμα μιας σειράς εμπειριών του δημιουργού του, ο οποίος με τη σειρά του έχει αντλήσει από τις εμπειρίες άλλων συγγραφέων. Αλλά συγχρόνως, ο αναγνώστης, ο οποίος είναι ενεργό (και όχι παθητικό) μέρος της διαδικασίας, αναλαμβάνει την κυριότητα του κειμένου και το μετατρέπει σε κάτι που ταιριάζει στην πραγματικότητά του και ότι έχει νόημα στη ζωή του. Το αρχικό νόημα του χαρακτήρα (ο λιπόθυμος που κινείται από φόβο) δεν προσαρμόζεται στη ζωή του αναγνώστη που τον έχει δει ως ήρωα. Ο χαρακτήρας είναι ο ίδιος. οι εμπειρίες που το ερμηνεύουν, διαφορετικές.

Επομένως, και με βάση όλα αυτά, ο Barthes υποστήριξε στο δοκίμιό του ότι, για να υπάρχει ο αναγνώστης, ο συγγραφέας πρέπει να εξαφανιστεί. Αυτό αποκαλεί «θάνατο του συγγραφέα», μια έννοια που άντεξε, και συνεχίζει να αντέχει, στη σύγχρονη λογοτεχνία.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: «Τα 15 είδη κειμένου και τα χαρακτηριστικά τους»

Τι είναι συγγραφέας;

Ο Roland Barthes μιλά επίσης στο δοκίμιό του για την αίσθηση του ανήκειν. Σύμφωνα με αυτόν τον θεωρητικό, εάν ο συγγραφέας δεν είναι ο «ιδιοκτήτης» του έργου του (καθώς έχει συγκεντρώσει μια μακρά παράδοση ιδεών που υπήρχε πριν από αυτόν), δεν θα πρέπει να επωφεληθεί από αυτό. Ναι, είναι αυτός που έχει δώσει μορφή σε αυτές τις ιδέες, τις έχει διαμορφώσει, τις έχει μεταγράψει, τους έχει δώσει φωνή, αλλά έχει αντλημένο από τις πηγές του παγκόσμιου ανθρώπινου πολιτισμού και από όλους τους άλλους συγγραφείς που υπήρξαν πριν ότι αυτός. Επομένως, και σύμφωνα με τον Barthes, η σημασία που δίνεται στον συγγραφέα στον σημερινό κόσμο είναι μόνο καρπός του καπιταλισμού, που έχει τοποθετήσει αυτόν τον συγγραφέα, αυτόν που παράγει χρήματα, στο κέντρο της όλης διαδικασίας.

Ο Barthes δεν ήταν προφανώς ο μόνος που υποστήριξε αυτή την ιδέα του «θανάτου του συγγραφέα». Σε αυτό επιμένει και ο θεατρικός συγγραφέας Μπέρτολτ Μπρεχτ όταν δηλώνει ότι για να πλησιάσει κανείς ένα κείμενο πρέπει να αποστασιοποιηθεί από τον συγγραφέα του. Μόνο έτσι αποκτώνται οι διαφορετικές και απαραίτητες οπτικές γωνίες για να αποκτήσει το κείμενο το πλήρες νόημά του.

Από την πλευρά του στο συνέδριο Τι είναι συγγραφέας; (French Society of Philosophy, 1969), ο συγγραφέας και φιλόσοφος Michel Foucault (1926-1984) θέτει στον εαυτό του αυτό ακριβώς το ερώτημα: Τι σημαίνει να είσαι συγγραφέας; Αν το έργο επιβιώσει από τον φυσικό θάνατο του συγγραφέα, τότε σημαίνει ότι είναι αυτόνομο. Αλλά είναι ότι, επιπλέον, ο Φουκώ αναρωτιέται επίσης: Ποιο είναι το έργο; Το κείμενο είναι κάτι δυναμικό, ζωντανό, στοιχείο στο οποίο στρέφεται κανείς συνεχώς και από το οποίο εξάγονται νέοι και ποικίλοι λόγοι.

Εδώ Ο Φουκώ εισάγει την ιδέα της «επαναπραγματοποίησης», σύμφωνα με την οποία το κείμενο επιστρέφεται ξανά και ξανά, αλλά σε διαφορετικές πηγές. Και πώς είναι αυτό; Πράγματι; αν ένα κείμενο είναι μια κοινωνία ιδεών που δεν βρίσκονται μόνο σε ένα μεμονωμένο και συγκεκριμένο κείμενο, αλλά και στο παγκόσμιας ανθρώπινης κουλτούρας, μπορούμε να έχουμε πρόσβαση σε αυτές τις ιδέες μέσω διαφόρων πηγών που, ακριβώς, διαλόγου μεταξυ τους.

Αν επιστρέψουμε στην ιδέα της απιστίας σε έναν γάμο, πόσα μυθιστορήματα μπορούμε να βρούμε που ασχολούνται με αυτήν την ιδέα; Από Άννα Καρένινα από τον Τολστόι έως το βαμμένο πέπλο από το W. Ο Σόμερσετ Μομ, περνώντας Fortunata και Jacinta Galdós ή το κλασικό Μαντάμ Μποβαρύ του Φλωμπέρ. Αλλά βρίσκουμε αυτή την ιδέα και στο μεσαιωνικό έπος του Τριστάνος ​​και Ιζόλδη και επίσης στις μυθολογικές ιστορίες των ολυμπιακών θεών. Δηλαδή, η ιδέα της συζυγικής απιστίας αναπτύσσεται σε διάφορες πηγές, σε διάφορα κείμενα, και όλα τρέφονται μεταξύ τους, γιατί οι συγγραφείς βρίσκουν έμπνευση σε αυτά.

• Σχετικό άρθρο: «Τι είναι η Πολιτιστική Ψυχολογία;»

Το κείμενο είναι κάτι το άπειρο

Ο Michel Foucault ακολουθεί την ιδέα του Barthes ότι ο συγγραφέας πρέπει να διαγραφεί, να εκμηδενιστεί (μεταφορικά, φυσικά) για να δίνουν χώρο στην ερμηνεία του κάθε αναγνώστη. Και, στην πραγματικότητα, μπορούμε να αναρωτηθούμε: είναι κάτι τελειωμένο ένα έργο; Είναι ένα μυθιστόρημα, για παράδειγμα, κάτι πεπερασμένο; Γινόμαστε συνεχώς μάρτυρες μιας επανερμηνείας των έργων, είτε με τη μορφή συνέχειων, είτε νέων διασκευών ταινίες που προσφέρουν περισσότερες ανατροπές ή σε επανερμηνείες σε άλλες μορφές, όπως κόμικ ή χρώμα. Αν παρακολουθήσουμε μια λέσχη βιβλίου και ακούσουμε τις διαφορετικές ερμηνείες που έχει μια παράγραφος (και όχι ολόκληρο το έργο!) ανάλογα με το ποιος διαβάστε, θα συνειδητοποιήσουμε ότι το εν λόγω έργο είναι ζωντανό και τότε θα καταλάβουμε τι είναι αυτή η περίεργη έκφραση του «θανάτου του συγγραφέας".

Ωστόσο, προκύπτουν μια σειρά από ερωτήματα. Είναι τόσο ασήμαντος ο συγγραφέας ενός κειμένου; Ο Μπαρθ, ο Φουκώ, ο Μπρεχτ, όλοι οι θεωρητικοί του «θανάτου του συγγραφέα», τοποθετούν τον δημιουργό σε μια μικρή επικαιρότητα. Αυτό είναι έτσι? Ενώ είναι αλήθεια ότι ένα έργο είναι μια συλλογή υπαρχουσών ιδεών, δεν είναι λιγότερο αλήθεια ότι το Ο συγγραφέας ασκεί ενεργό ρόλο ταξινομώντας, διερευνώντας, φτιάχνοντας, ενώνοντας και διαχωρίζοντας τα έννοιες. Ο συγγραφέας είναι ένας τεχνίτης, που δουλεύει πάνω στο έργο του όπως ο αγγειοπλάστης δουλεύει με τον πηλό που ήδη υπάρχει.. Είναι δίκαιο, λοιπόν, να περιορίσουμε τον ρόλο της στο καθεστώς του (σχεδόν) τίποτα; Και πού είναι το έργο, η αφοσίωση και τα πνευματικά δικαιώματα σε αυτή τη θεωρία;

Σας αφήνουμε να βγάλετε τα δικά σας συμπεράσματα, αν υπάρχουν. Στο μεταξύ, ξαναδιάβασε εκείνο το βιβλίο που διάβασες πριν από χρόνια. Θα εκπλαγείτε πόσο διαφορετικά το βλέπετε τώρα. Το βιβλίο είναι διαφορετικό; Όχι, είσαι, και το βιβλίο προσαρμόζεται στην πραγματικότητά σου. Ή εσύ στο δικό του, ποιος ξέρει.