Οι 7 πιο διάσημες όπερες στην ιστορία

Μότσαρτ, Βέρντι, Πουτσίνι, Βάγκνερ... είναι ονόματα που αναμφίβολα θα χτυπήσουν το καμπανάκι, ακόμα κι αν δεν είστε λάτρεις της όπερας. Και είναι ότι αυτοί οι συνθέτες μας άφησαν αυθεντικά μουσικά μνημεία, αυθεντικά αριστουργήματα που αξίζουν να διασωθούν.

Προτείνουμε μια περιήγηση στο 7 διάσημες όπερες στην ιστορία. Προφανώς, πολλά, πολλά λείπουν. Εάν στο τέλος του άρθρου εξακολουθείτε να θέλετε να μάθετε περισσότερα, μη διστάσετε να συνεχίσετε την έρευνα: υπάρχουν πολλά μουσικά πετράδια να ανακαλύψετε.

Ποιες είναι οι πιο διάσημες όπερες στην ιστορία;

Παρακάτω, θα βρείτε μια λίστα με 7 από τις πιο διάσημες όπερες στην ιστορία της μουσικής. Τα κριτήρια που ακολουθήθηκαν βασίστηκαν, μεταξύ άλλων, στην επιτυχία των παραστάσεων, την ποιότητα των συνθέσεων και τον μύθο ή τη φήμη που θα μπορούσε να κρύβεται πίσω από αυτές. Όπως πάντα, σας προειδοποιούμε ότι το άρθρο μπορεί να περιέχει spoilers.

1. τραχύςτου Τζάκομο Πουτσίνι

Για πολλούς είναι το αριστούργημα του Ιταλού συνθέτη. Το πρωτότυπο έργο, που προοριζόταν για το θέατρο, γράφτηκε από τον θεατρικό συγγραφέα Victorien Sardou και κυκλοφόρησε το 1887. Ο Πουτσίνι πήγε να τη δει στο Μιλάνο, όπου η διάσημη ηθοποιός Σάρα Μπέρνχαρντ έπαιζε τον ρόλο της ηρωίδας, Φλόρια Τόσκα. Ο συνθέτης ενθουσιάστηκε τόσο πολύ με το έργο που ήθελε να μελοποιήσει την ιστορία, γεγονός που δεν ήταν έφτασε μέχρι το 1896, αφού μέχρι τότε τα δικαιώματα είχε ο συνθέτης Αλμπέρτο Φραντσέτι. Τελικά,

Η όπερα του Πουτσίνι έκανε πρεμιέρα στο Teatro Constanzi της Ρώμης τον Ιανουάριο του 1900, παρεμπιπτόντως, εν μέσω φημών για πιθανή επίθεση αναρχικών.

Η Τόσκα είναι μέρος του λεγόμενου «ιταλικού βερισμού», που ενσωματώνει βάναυσες σκηνές της καθημερινής ζωής στην όπερα (δολοφονίες, αυτοκτονίες, εκβιασμός, βασανιστήρια...). Η δράση διαδραματίζεται στη Ρώμη το 1800, τη στιγμή που φτάνουν τα νέα στην πόλη ότι τα στρατεύματα του Ναπολέοντα νίκησαν τους Αυστριακούς στη μάχη του Μαρένγκο. Ο Mario Cavaradossi, ο εραστής της Floria Tosca, φυλακίζεται και βασανίζεται για να τον κάνει να καταθέσει για έναν πολιτικό εχθρό. Η κακιά Σκάρπια, επικεφαλής της ρωμαϊκής αστυνομίας, υπόσχεται στον Τόσκα ότι ο Καβαραντόσι δεν θα τουφεκιστεί αν του παραδοθεί. Η Τόσκα θα πρέπει να παλέψει μεταξύ της αγάπης της για τον Μάριο και της αηδίας που νιώθει για τη Σκάρπια...

• Σχετικό άρθρο: "Πώς να εργαστείτε από την ψυχολογία στο χώρο της μουσικής"

2. λα τραβιάτατου Τζουζέπε Βέρντι

το σενάριο του λα τραβιάτα Βασίζεται στο μυθιστόρημα του Alexandre Dumas Jr. Η Κυρία των Καμέλιων η οποία, με τη σειρά της, είναι εμπνευσμένη από τη σχέση που είχε ο συγγραφέας με την Alphonsine 'Marie' Duplessis, μια διάσημη Γαλλίδα εταίρα πολυτελείας. Η εκδοχή του Δουμά είναι προφανώς γλυκιά, αφού η ζωή αυτής της γυναίκας ήταν, στην πραγματικότητα, αρκετά άθλια, αναγκασμένη από τον πατέρα της να εκπορνευτεί όταν ήταν μόλις 12 ετών.

Σε λα τραβιάτα, η εταίρα πρωταγωνίστρια ονομάζεται Violeta Valéry, την οποία ο Alfredo ερωτεύεται παράφορα, ένας παθιασμένος νέος από μια πλούσια οικογένεια.. Η Βιολέτα ανταποδίδει τον έρωτά του, αλλά όταν η οικογένεια του Αλφρέντο μαθαίνει για την υπόθεση, αναγκάζει τη Βιολέτα να εγκαταλείψει τον εραστή της για το καλό της οικογένειας. Τα τραγικά γεγονότα αλυσοδένονται μέχρι το μοιραίο τέλος, στο οποίο η Βιολέτα, θανάσιμα άρρωστη, υποκύπτει στην αγκαλιά του Αλφρέντο.

Μία από τις άριες αυτής της όπερας, Libiamo ne'lieti calici (περισσότερο γνωστό ως «Τοστ») είναι ίσως ένα από τα πιο διάσημα και πιο επαναλαμβανόμενα κομμάτια όπερας στην ιστορία. Σε αυτό, ο Αλφρέντο σηκώνει το ποτήρι του και τραγουδά έναν έπαινο στην αγάπη και την ομορφιά, με τα μάτια καρφωμένα στη Βιολέτα. Αμέσως οι καλεσμένοι του πάρτι συμμετέχουν στο τραγούδι. Είναι μια άρια εξαιρετικής δύναμης και μεγάλη χαρά της ζωής.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει:

3. Ο Κουρέας της Σεβίλληςτου Τζιοακίνο Ροσίνι

Συνήθως πιστεύεται ότι η όπερα είναι πάντα τραγική, και αυτό δεν συμβαίνει. Ο Ροσίνι είναι, μαζί με τον Μότσαρτ, ένας από τους καλύτερους συνθέτες όπερα μπούφα, δηλαδή κωμική όπερα. Του Barber of Seville, έκανε πρεμιέρα στο Teatro Argentina στη Ρώμη το 1816 με τον τίτλο Almaviva ή άχρηστη προφύλαξη, είναι ένα από τα καλύτερα παραδείγματα του είδους, που θεωρείται από πολλούς ως το καλύτερο όπερα μπούφα της ιστορίας.

Η πλοκή βασίζεται στο έργο του Pierre-Agustin de Beaumarchais, που πρωτοπαρουσιάστηκε το 1775 στην Comédie-Française στο Παρίσι. Ο κουρέας Είναι το πρώτο μέρος της τριλογίας που έγραψε ο Beaumarchais για τη Figaro, ένας πανούργος κουρέας με ψυχή μαστροπού. Το δεύτερο μέρος, Ο Γάμος του Φίγκαρο, μετατράπηκε και σε όπερα (με αυτή την ευκαιρία, από τον όχι λιγότερο υπέροχο Μότσαρτ).

Η πλοκή είναι η κλασική στις κωμωδίες της εποχής: μια ιστορία αγκυλώσεων και παρεξηγήσεων που, τελικά, έχει αίσιο τέλος. Αφηγείται τις περιπέτειες της Ροζίνα, μιας νεαρής γυναίκας από τη Σεβίλλη, και του κόμη της Αλμαβίβα, με τον οποίο είναι ερωτευμένη και που ανταποδίδει τον έρωτά της. Ο δάσκαλος της νεαρής, ο μελαχρινός Μπαρτόλο, επίσης τη θέλει και εναντιώνεται στον έρωτά της με την Αλμαβίβα. Σε όλο αυτό το χάλι, πρωταγωνιστικό ρόλο έχει ο Φίγκαρο, ο κουρέας, ο οποίος είναι υπεύθυνος να φέρνει και να μεταφέρει μηνύματα από τους ερωτευμένους και να προωθεί τον ρομαντισμό τους.

• Σχετικό άρθρο: «Οι 8 κλάδοι των Ανθρωπιστικών Επιστημών»

4. Ο Γάμος του Φίγκαροτου Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

έγραψε ο Beaumarchais Οι γάμοι ως το δεύτερο μέρος της τριλογίας αφιερωμένη στο Figaro, και σήμερα είναι γνωστή ως μια από τις πιο διάσημες όπερες. Εκείνη την εποχή υπήρχε ήδη μια οπερατική εκδοχή του πρώτου μέρους, σε σύνθεση του Paisiello, αλλά είχαν περάσει ακόμη τριάντα χρόνια πριν ο Rossini παρουσιάσει τη δική του εκδοχή. Θαυμάζοντας την επιτυχία που πέτυχε η όπερα του Paisiello, Ο Μότσαρτ αποφάσισε να βάλει μουσική στο δεύτερο μέρος της τριλογίας, όχι χωρίς ορισμένες δυσκολίες λόγω της πολιτικής και κοινωνικής φόρτισης της πλοκής..

Ο Γάμος του Φίγκαρο Μας ταξιδεύει πίσω στη Σεβίλλη στα τέλη του 18ου αιώνα, μετά τον γάμο της Ροζίνα και του κόμη Αλμαβίβα. Με αυτή την αφορμή, είναι ο ίδιος ο Figaro που ετοιμάζει τον γάμο του με τη Susanna, υπηρέτρια της Rosina. Όμως ο κόμης Αλμαβίβα έχει χορτάσει τη γυναίκα του και τώρα καταδιώκει ακούραστα το κορίτσι, προς φρίκη της ίδιας της νεαρής γυναίκας, της κόμισσας και του αρραβωνιαστικού της. Για να τελειώσει η κουλούρα, ο Cherubino, η σελίδα του κόμη, είναι ερωτευμένος με την κόμισσα και σκοπεύει να την κατακτήσει. Όπως βλέπουμε, πάλι η τυπική νόστιμη πλοκή των διαπλοκών που ήταν τόσο δημοφιλής εκείνη την εποχή αλλά που κατά βάθος αποτελεί κοινωνική κριτική για την κακοποίηση του λαού από τους αριστοκράτες.

5. Κάρμεντου Ζωρζ Μπιζέ

Όταν ο Bizet πέθανε σε ηλικία 36 ετών, στις 3 Ιουνίου 1875, από ξαφνική καρδιακή προσβολή, δεν μπορούσε να γνωρίζει ότι Η όπερα Κάρμεν θα είχε τεράστια επιτυχία και θα γινόταν μια από τις πιο διάσημες και πιο παιγμένες όπερες στην ιστορία. Και είναι αυτό η πρεμιέρα του, που έγινε στην Όπερα-Κομίκ του Παρισιού τρεις μήνες νωρίτερα, ήταν μια πραγματική αποτυχία, σε σημείο που το θέατρο επανεξέτασε την αναστολή των παραστάσεων. Μάλλον μια τέτοια αναστάτωση είχε να κάνει πολύ με τον ξαφνικό και πρόωρο θάνατο του συνθέτη.

Ως συνήθως στις όπερες, το λιμπρέτο της Κάρμεν βασίζεται σε ένα μυθιστόρημα. Σε αυτή την περίπτωση, εμπνεύστηκε από την ιστορία που είχε γράψει ο Prosper Mérimée το 1845. Η υπόθεση περιστρέφεται γύρω από μια όμορφη τσιγγάνα από τη Σεβίλλη, την Κάρμεν, που προκαλεί πάθος όπου κι αν πάει. Όμως η Κάρμεν είναι ένα ελεύθερο πλάσμα και δεν θέλει να νιώθει δεμένη με κανέναν. Αυτό λέει στην περίφημη άρια του Το L'amour est un oiseau rebelle (Η αγάπη είναι ένα επαναστατικό πουλί), πιθανώς, μαζί με την άρια του ταυρομάχου Εσκαμίλο, του πιο διάσημου της όπερας.

6. Τριστάνος ​​και Ιζόλδητου Ρίτσαρντ Βάγκνερ

Κάθε λάτρης της όπερας που σέβεται τον εαυτό του γνωρίζει ότι η γερμανική όπερα είναι πολύ διαφορετική από την ιταλική. Ενώ το τελευταίο τείνει να είναι ανάλαφρο και πολύ επικεντρωμένο στη λάμψη των τραγουδιστών (το γνωστό ιταλικό bel canto), η γερμανική όπερα είναι πολύ πιο εκφραστική και, για να το θέσω κατά κάποιο τρόπο, πολύ περισσότερο "πυκνός" Ο Βάγκνερ είναι ένα σαφές παράδειγμα αυτού. Όλοι οι τραγουδιστές της όπερας γνωρίζουν ότι πρέπει να έχεις μεγάλη φωνητική δύναμη για να μπορείς να τραγουδάς άριες από Βάγκνερ, αφού το όργανο αποκτά αδιαμφισβήτητο πρωταγωνιστικό ρόλο στα έργα του συνθέτη.

το σενάριο του Τριστάνος ​​και Ιζόλδη γράφτηκε προσωπικά από τον Richard Wagner, εμπνευσμένος από την ιστορία του Godfrey του Στρασβούργου που με τη σειρά του περιελάμβανε έναν μεσαιωνικό θρύλο αρθουριανής φύσης. Αφηγείται την ιστορία αγάπης ανάμεσα στον Τριστάν, έναν Βρετόνο ιππότη, και την Ιζόλδη, μια Ιρλανδή πριγκίπισσα που πρέπει να παντρευτεί τον πατέρα του Τριστάν. Η αδυναμία του έρωτά τους, που καλλιεργείται από ένα ερωτικό παρασκεύασμα που τους έδωσε η κοπέλα της Ιζόλδης, απελευθερώνει την τραγωδία. Η τελευταία άρια της Ιζόλδης, το περίφημο Liebestod (ο «θάνατος της αγάπης») είναι πολύ απλά μια από τις πιο εντυπωσιακές και δυνατές στιγμές της όπερας στην ιστορία της μουσικής.

7. Ο μαγικός αυλόςτου Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Είναι η τελευταία όπερα της Αυστριακής ιδιοφυΐας και πιθανότατα το αριστούργημά του. Η φανταστική ιστορία του έχει προκαλέσει πολλές ερμηνείες, συμπεριλαμβανομένων εξηγήσεων μασονικής φύσης. (κάτι που μπορεί να μην είναι παράλογο, αφού φαίνεται ότι τόσο ο Μότσαρτ όσο και ο λιμπρετίστας της όπερας ήταν Ελευθεροτέκτονες). Έκανε πρεμιέρα στο Theatre auf der Wieden της Βιέννης στις 30 Σεπτεμβρίου 1791, μόλις δύο μήνες πριν από το θάνατο του συνθέτη.

Ο μαγικός αυλός αποτελεί μια ενική όπερα, αφού αντιμετωπίζεται με τον τρόπο singspiel, η γερμανική λαϊκή οπερέτα που ήταν πολύ πιο ανοιχτόχρωμη και συνδύαζε τη μουσική με τις προφορικές σκηνές. Για να πάρετε μια ιδέα, θα ήταν συγκρίσιμο με την ισπανική zarzuela. Μία από τις πιο γνωστές άριες που αποτελεί παράδειγμα αυτού του δημοφιλούς τόνου είναι Der Vogelfanger bin ich ja, το πιασάρικο μικρό τραγούδι που ερμηνεύει ο Παπαγένο, ένας μοναδικός κυνηγός πουλιών. Παρόλα αυτά, βρίσκουμε και στο The Magic Flute τρομερές στιγμές, όπως η περίφημη άρια Der Holle Rache, που τραγουδάει το Queen of the Night.

Η ιστορία περιστρέφεται γύρω από τον πρίγκιπα Tamino, ο οποίος είναι ερωτευμένος με την πριγκίπισσα Pamina, κόρη της ισχυρής Βασίλισσας της Νύχτας. Καθώς η νεαρή γυναίκα είναι αιχμάλωτη του Σάραστρο, ιερέα της Ίσιδας, η βασίλισσα του ζητά να πάει να τη σώσει, για το οποίο του δίνει ένα αινιγματικό μαγικό φλάουτο. Ο νεαρός Ταμίνο, συνοδευόμενος από τον Παπαγένο, θα ξεκινήσει ένα αληθινό ταξίδι μύησης που θα καταλήξει σε αίσιο τέλος.