Στο τέλος, ή τι είναι η τέχνη;

Η τέχνη είναι ένας τρόπος να είσαι άνθρωπος για να εκφραστεί. Παρόλο που γίνονται πιο ποικίλα meios, γλώσσες και τεχνικές, οι καλλιτέχνες γενικά μοιράζονται ή επιθυμούν να μεταφέρουν συναισθήματα και συναισθήματα.

Μια ερώτηση για την έννοια της τέχνης είναι περίπλοκη και χωρίζει πολλές απόψεις. Αυτή η ποικιλία απαντήσεων φαίνεται επίσης ότι το θέμα είναι πολύ ενδιαφέρον. Στο τέλος, για εσάς ή τι είναι η τέχνη;

Ορισμός της Τέχνης

Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να το ξεκαθαρίσουμε αυτό Δεν υπάρχει κανένας ορισμός του τι είναι η τέχνη. Είναι δύσκολο να έχουμε απόλυτο νόημα για μια δραστηριότητα που συγκεντρώνει μια τόσο μεγάλη και διαφοροποιημένη παραγωγή.

Περισσότερα ainda assim é possível dizer que σχετίζεται με την ανάγκη για ανθρώπινη επικοινωνία ε, στην πλειοψηφία του, εκφράζοντας συναισθήματα και ερωτήσεις, τόσο υπαρξιακά, κοινωνικά ή καθαρά αισθητικά.

Επίσης, καλλιτεχνικές εκδηλώσεις μπορούν να πραγματοποιηθούν μέσω μιας σειράς διαφορετικών πλατφορμών, Όπως ζωγραφική, γλυπτική, χαρακτική, χορός, αρχιτεκτονική, λογοτεχνία, μουσική, κινηματογράφος, φωτογραφία, παράσταση, και τα λοιπά.

Σχετικά με μια Palavra Arte

Μια λέξη art προέρχεται από τη λατινική λέξη "ars" Τι θέλετε να πείτε? δεξιότητα, τεχνική.

Δεύτερο ή λεξικό θερμικών λατινικών, το "ars" σημαίνει:

Τρόπος ύπαρξης ή προόδου, ποιότητα.
Ικανότητα (απόκτηση μελέτης μαλλιών ή πρακτική πέλας), τεχνικές γνώσεις.
Ταλέντο, τέχνη, δεξιότητα.
Artifício, πονηρό.
Ofício, profissão.
Εργασία, εργασία, συνθήκη.

Όσον αφορά την ίδια τη λέξη, το δεύτερο ή το λεξικό, η λέξη "τέχνη" ορίζεται ως:

στην ικανότητα του ανθρώπου να μεγαλώνει ή να αγαπά, ως προϊόν της ατομικής δράσης, του είδους και της ευαισθησίας του καλλιτέχνη, κάνοντας χρήση της ικανότητας έμπνευσής του. Εξωτερικοποίηση δύο αισθήσεων ενός εξαιρετικού είδους, ικανών να κυριαρχούν στην ύλη και τη σκέψη, ανεξάρτητα από έναν χρηστικό σκοπό.

Συλλογική σημασία της τέχνης

Μπορούμε να πούμε ότι οι καλλιτέχνες, σε μεγάλο βαθμό, σκοπεύουν να προκαλέσουν την κοινωνία, να συζητήσουν, να αμφισβητήσουν καταστάσεις πολλές φορές συζητούνται ελάχιστα και διεγείρουν τη συλλογική και ατομική συνείδηση.

Η τέχνη συνδέεται στενά με τον ιστορικό χρόνο κατά τον οποίο παρήχθη, θεωρείται από ορισμένους ως Αντανακλάω ή εγγραφώ do seu tempo. Τα λόγια του αγγλικού κριτικού τέχνης Ruskin:

Ως σπουδαίος nações διαφυλάσσει την αυτοβιογραφία του σε τρεις τόμους: o βιβλίο των αιθών του, o βιβλίο των λέξεων του και o βιβλίο της τέχνης του (...) Nenhum μετά από τρία βιβλία μπορεί να γίνει κατανοητό όσο τα άλλα δύο, περισσότερα από τρία, ή το μόνο που μπορεί να εμπιστευτεί αργότερο.

Πιο τελικό, ή τι είναι ένα έργο τέχνης;

Ή ποιο πρόσωπο ενός αντικειμένου ή ενός έργου τέχνης; Θα ήταν η αρχική πρόθεση του καλλιτέχνη; Υπάρχει κάποιο πρόσωπο ή όργανο που έχει την εξουσία να επιβεβαιώσει ότι ένα συγκεκριμένο έργο τέχνης (επιμελήτρια, μουσείο, ιδιοκτήτης γκαλερί);

Από το τέλος του ΧΙΧ αιώνα, ορισμένοι καλλιτέχνες έρχονται σε ερώτηση ή ζήτημα. Ο Πασσαράμ έπειτα να ρωτήσει τον εαυτό του με πιο συστηματικό τρόπο, γιατί είμαστε Όρια της τέχνης και ότι ήταν δυνατόν για την υποτιθέμενη εξουσία της να ορίσει ένα καλλιτεχνικό αντικείμενο.

Αυτή είναι η περίπτωση της ουρινόλης (α Fonte, 1917), ένα αμφιλεγόμενο έργο που αποδίδεται στον Marcel Duchamp (αντί να υποθέτουμε ότι ήταν η ιδέα της Πολωνο-Γερμανίας καλλιτέχνης Βαρόνη Elsa von Freytag-Loringhoven).

Ένα αντικείμενο αφαιρέθηκε από το καθημερινό του πλαίσιο (ένα ουρινόλη) και μετακινήθηκε σε μια γκαλερί, καθιστώντας το τυχαίο να διαβαστεί ως έργο τέχνης.

Ή αυτό που συνέβη εδώ ήταν το καταστατικό του ψαριού: η έξοδος ενός banheiro όπου έχει μια λειτουργία, μια καθημερινή χρήση και συμβαίνει να παρατηρείται με άλλο τρόπο όταν είναι διαθέσιμο στο δωμάτιο ενός καλλιτεχνικού χώρου.

Ή μια χειρονομία παραβάτη με σκοπό να αμφισβητήσει τα όρια της τέχνης: στο τέλος, ή τι ορίζει ένα καλλιτεχνικό αντικείμενο; Ή τι είναι μια νόμιμη εργασία; Είναι νόμιμο;

Η συνοδεία του καλλιτέχνη προκαλεί (και μάλιστα προκαλεί) κάποια αντίσταση σε μια δημόσια πλοκή. Αυτά τα ερωτήματα συνεχίζουν να είναι ανοιχτά και μια σειρά από στοχαστές και φιλόσοφους δεν έχουν ακόμη συζητήσει.

Για να κατανοήσετε περισσότερα σχετικά με το θέμα ή το θέμα, διαβάστε: Έργα τέχνης για την κατανόηση του Marcel Duchamp και του Dadaism.

Πρώτες καλλιτεχνικές εκδηλώσεις

Τα ανθρώπινα όντα, από τις πιο απομακρυσμένες εποχές, θα αισθανθούν την ανάγκη επικοινωνίας. Ακόμα όχι παλαιολιθικό, στην πρώτη φάση της προϊστορίας, τα αντικείμενα παρήχθησαν με μια λειτουργική λειτουργία, καθώς και σχέδια και άλλες εκδηλώσεις.

Αυτά τα αντικείμενα και οι εκδηλώσεις εξυπηρετούν και τα δύο δημιουργήστε έναν πνευματικό δεσμόΠόσο για Ενίσχυση ή συναισθηματική αίσθηση μεταξυ τους. Assim, η τέχνη είναι μια από τις αρχαιότερες εκφράσεις της ανθρωπότητας.

Οι πρώτες καλλιτεχνικές εκδηλώσεις που αναφέρθηκαν ήταν νέα της Προϊστορικής Τέχνης και χρονολογούνται πριν από το 30 χιλιάδες π.Χ. ΝΤΟ.

Η ροκ τέχνη είναι ένα παράδειγμα προϊστορικής τέχνης και αποτελείται από σχέδια και μικρούς πίνακες στους τοίχους των σπηλαίων. Για εμάς, ήταν δυνατόν να δούμε τους ανθρώπους και τα ζώα interagindo, το οποίο είναι πάντα σε θέση δράσης.

Τύποι τέχνης

Αρχικά το costumava θεωρείται sete Τύποι τέχνης. O francês Charles Batteux (1713-1780) όχι seu livro Ως καλές τέχνες (1747) κατηγορίες ως καλλιτεχνικές εκδηλώσεις από δύο ακόλουθες ετικέτες:

• Ζωγραφική
• Γλυπτική
• Αρχιτεκτονική
• ΜΟΥΣΙΚΗ
• Ποίηση
• ΕΛΟΚΕΝΙΑ
• Ντάνκα

Por sua vez, για τον Ιταλό διανοούμενο Ricciotto Canudo (1879-1923), συγγραφέας του Μανιφέστο das Sete Artes, επτά είδη τέχνης ήταν:

• ΜΟΥΣΙΚΗ
• Χορός / Χορογραφία
• Ζωγραφική
• Γλυπτική
• Θέατρο
• Βιβλιογραφία
• Κινηματογράφος

Καθώς οι χρόνοι της νέας αναπαραγωγής, άλλοι τρόποι προστίθενται στον αρχικό κατάλογο. Σάο elas:

• Φωτογραφία
• Quadrinhos
• Παιχνίδια
• Ψηφιακή τέχνη (2D και 3D)

Σημασία της τέχνης

Η προσπάθεια να αποδοθεί μια συνάρτηση στην τέχνη μπορεί να είναι μια επιλεκτική στρατηγική. Σε αντίθεση με άλλες παραγωγές όπου ο στόχος είναι, η τέχνη δεν χρειάζεται να υπάρχει πρακτική χρησιμότητα.

Σε κάθε περίπτωση, αυτή είναι μια δραστηριότητα που, μεταξύ άλλων, πρέπει να λειτουργεί γεύση, ou seja, uma συναισθηματική καθαριότητα, είναι δυνατόν να εξαφανίσουμε τι αγωνία ή καλλιτέχνη και, με μεγαλύτερη έννοια, μια κοινωνία. Θα ήταν μια μορφή καθαρισμού, να αφήσουμε τα τραύματα να απελευθερωθούν μέσω μιας συναισθηματικής εκκένωσης που προκαλείται από το έργο τέχνης.

Μερικοί άνθρωποι, από την άλλη πλευρά, αποδεικνύουν ότι μια λειτουργία δίνει τέχνη και ομορφαίνει τη ζωή. Αυτό το κριτήριο είναι αρκετά αμφίβολο, επειδή είναι τόσο όμορφο που εξαρτώνται πολλά από την προσωπικότητα του που ερμηνεύει και, κυρίως, αυτό που θεωρείται όμορφο σε μια συγκεκριμένη εποχή, τον πολιτισμό και κοινωνία.

Υπάρχει επίσης η πεποίθηση ότι η τέχνη λειτουργεί για την προώθηση του ατομικού προβληματισμού, τόνωση της συνείδησηςμας δίνει ανθρώπινη κατάσταση.

O fato είναι ότι η τέχνη μπορεί να ενθαρρύνει τον κοινωνικό και συλλογικό προβληματισμό, fazendo florescer uma nova visão σε θέματα που έχουν σιωπηθεί, αποτελώντας επίσης σημαντικό παράγοντα μετασχηματισμού Κοινωνικός.

Conheça επίσης

• Σύγχρονη τέχνη: τι είναι, όταν εμφανίστηκε, κύρια έργα και κινήσεις
• Παραδείγματα για να κατανοήσουμε τι είναι οι εικαστικές τέχνες
• Ή ποιες είναι οι εικαστικές τέχνες και τα quais ως suas linguagens;