15 χαρακτηριστικά της Αναγέννησης

Η Αναγέννηση ήταν μια περίοδος ιστορίας που ξεκίνησε από το τέλος του Μαύρου Θανάτου στα μέσα του 14ου αιώνα και διήρκεσε μέχρι το πρώτο μισό του 16ου αιώνα. Ορισμένοι θεωρούν την αρχή της σύγχρονης εποχής και άλλοι ως προοίμιο του νεωτερισμού. Αν μη τι άλλο, ήταν μια ιστορική στροφή προς την εκκοσμίκευση μέσω της προώθησης της σκέψης επιστημονικές και ανθρωπιστικές, διαδικασίες που κρυσταλλώθηκαν στην τέχνη και τη λογοτεχνία της εποχής. Αλλά ποια ήταν τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά της Αναγέννησης;

1. Εκκοσμίκευση και εκπυρσοκρότηση της γνώσης

Το κύριο χαρακτηριστικό της Αναγέννησης έγκειται στο κίνητρο για την εκκοσμίκευση της κοινωνίας. Η εκκοσμίκευση ονομάζεται μεταμόρφωση μιας κοινωνίας που οργανώνεται σύμφωνα με το θρησκευτικό δόγμα, σε μια κοινωνία με διαφοροποιημένα και αυτόνομα συμφέροντα σε σχέση με αυτήν.

Η εκκοσμίκευση έφερε μαζί της την εκκοσμίκευση της γνώσης, δηλαδή τη δυνατότητα καλλιέργειας και προώθησης της γνώσης μεταξύ των πολιτικών τομέων, εκτός του εκκλησιαστικού τομέα. Αυτό έφερε μεγαλύτερη ελευθερία έρευνας και επιστημονικής και πολιτιστικής παραγωγής.

instagram story viewer

2. Ανθρωποκεντρισμός και ανθρωπισμός

Η Αναγέννηση ορίζεται ως μια ανθρωποκεντρική περίοδος. Αυτό σημαίνει ότι ο άνθρωπος γίνεται το κέντρο αναφοράς από το οποίο είναι δομημένη η τάξη. κοινωνικοπολιτισμική, μετατοπίζοντας τη θεοκεντρική σκέψη (η οποία δεν πρέπει να κατανοηθεί ως το πέρασμα από μια κοινωνία που πιστεύει σε ένα αγνωστικός ή άθεος).

Ο ανθρωποκεντρισμός ιδρύθηκε στον ανθρωπισμό, ένα φιλοσοφικό ρεύμα εκείνης της περιόδου που υπερέβαινε τις ιδιότητες της ανθρώπινης φύσης. Αυτός ο ανθρωπισμός προήλθε από τον θεολογικό ανθρωπισμό του ύστερου Μεσαίωνα, ο οποίος επέτρεψε την εκτίμηση της ύπαρξης ο άνθρωπος ως το αγαπημένο πλάσμα του Θεού, αφήνοντας τις πόρτες ανοιχτές για τη νέα προοπτική του Αναγέννηση.

3. Αξιολόγηση της Κλασικής Αρχαιότητας

Η Αναγέννηση βρήκε την έμπνευσή της στην Κλασική Αρχαιότητα, δηλαδή στη μελέτη της σκέψης και της τέχνης της αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης. Το ελληνορωμαϊκό παρελθόν, εξιδανικευμένο σε κάποιο βαθμό, έγινε το σημείο αναφοράς. Για αυτόν τον λόγο, αυτή η περίοδος έδωσε το όνομα της Αναγέννησης και είχε το επίκεντρο της στην ιταλική χερσόνησο, ανυπόμονη να ανακτήσει το μεγαλείο της ρωμαϊκής εποχής.

4. Αξιολόγηση της ορθολογικής σκέψης

Η γενιά της Αναγέννησης αρχίζει να αμφισβητεί τις μεσαιωνικές πεποιθήσεις και αναζητά λογικές εξηγήσεις για τα πιο ποικίλα φαινόμενα. Η λογική σκέψη (επιστημονική και φιλοσοφική) γίνεται εργαλείο για την ανακάλυψη του κόσμου, της φύσης και του ανθρώπου.

5. Επιστημονική και τεχνική περιέργεια

Η επιστημονική περιέργεια ήταν η σειρά της ημέρας στην Αναγέννηση. Υπήρξαν πολλές προόδους που καταγράφηκαν σε όλους τους τομείς, όπως η αστρονομία, η ανατομία, η βιολογία, η βοτανική κ.λπ. Ήταν επίσης μια εποχή που σημαδεύτηκε από σημαντικές εφευρέσεις, όπως το τυπογραφικό πιεστήριο, που επέτρεψε τη διάδοση της σκέψης μεταξύ των εγγράφων ελίτ.

6. Μελέτη της φύσης στις τέχνες

Η περιέργεια εκφράστηκε με ιδιαίτερη έμφαση στη μελέτη της φύσης, η οποία συνεπαγόταν την αφαίρεση του πέπλου του μυστηρίου που διέθετε ο Μεσαίωνα. Οι τέχνες αγγίχθηκαν από αυτό το πνεύμα, το οποίο οδήγησε στην τελειότητα του νατουραλισμού, δηλαδή στο αρχή της απομίμησης της φύσης που χαρακτηρίζει τη δυτική τέχνη (από την Ελλάδα έως τον 19ο αιώνα περιεκτικός). Περιέλαβε συγκεκριμένα τις ακόλουθες πτυχές:

Μελέτη και ανάλυση διαφανούς φωτός, χάρη στο οποίο προέκυψε το chiaroscuro.
Μελέτη και ανάλυση χωρικής γεωμετρίας, η οποία ευνόησε ένα νέο μοντέλο προοπτικής που ονομάζεται "γραμμικό" ή "σημείο εξαφάνισης".
Λεπτομερής μελέτη της ανατομίας.

Μπορεί να σου αρέσει επίσης:

Αναγέννηση: ιστορία, χαρακτηριστικά και πιο σημαντικά έργα.
The Vitruvian Man από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι.

7. Τέχνη ως γνώση και διαχωρισμός από τις τέχνες

Οι δημιουργοί των πλαστικών τεχνών που δούλεψαν από τη συνειδητή μελέτη της φύσης, ενθαρρυνμένοι από το πνεύμα της εποχής, κατάλαβαν την τέχνη ως μια μορφή γνώσης. Χάρη σε αυτό, ο διαχωρισμός μεταξύ τέχνης και χειροτεχνίας ήταν ζυθοποιός, ο οποίος κορυφώθηκε με την επανεμφάνιση της υπογραφής του καλλιτέχνη, η οποία είχε αχρηστευθεί κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα.

8. Αυτονομία της τέχνης

Ο νέος διαχωρισμός μεταξύ τέχνης και χειροτεχνίας, με έμφαση στην αλλαγή των τρόπων παραγωγής (μετάβαση από τη συντεχνία στο εργαστήριο του καλλιτέχνη), είναι Προηγήθηκε του τρέχοντος συστήματος ταξινόμησης του Μεσαίωνα, το οποίο ταξινόμησε τις τέχνες σύμφωνα με το περιεχόμενο (ιερή τέχνη / τέχνη βέβηλος).

9. Αναζήτηση συμμετρίας, αναλογίας και ισορροπίας

Με την Κλασική Αρχαιότητα ως αναφορά, αισθητικές τιμές με βάση τη συμμετρία, την αναλογία και την ισορροπία, αναπτύχθηκαν ευρέως προς την ελληνική κλασική περίοδο, έγιναν εφαρμοσμένα μοντέλα στις τέχνες και βιβλιογραφία.

10. Πρακτική προστασίας

Το Patronage ονομάζεται προώθηση της καλλιτεχνικής δημιουργίας και της οικονομικής προστασίας των καλλιτεχνών. Αυτή η πρακτική ήταν πολύ κοινή στην αρχαιότητα. Ο όρος προέρχεται, στην πραγματικότητα, από τον Gaius Mecenas, έναν ευγενή Ρωμαίο υποστηρικτή και προστάτη των ποιητών της εποχής του, μια πρωτοβουλία που του έδωσε μεγάλο κύρος στην εποχή του.

Σε μίμηση του Gaius Maecenas, των κοσμικών τομέων της Αναγέννησης (όχι μόνο οι μονάρχες και η Εκκλησία) αφιερωμένο στην προώθηση όλων των ειδών τέχνης για να τιμήσουν τον Θεό, την πόλη και τους ίδιους, όπως είπε η Φλωρεντία Ρουκελάι. Με την αναγέννηση της αναγέννησης, η τέχνη γεννήθηκε επίσης ως οικονομική επένδυση.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει: 9 έργα που δείχνουν την ασύγκριτη ιδιοφυΐα του Μιχαήλ Άγγελου.

11. Άνοδος του ευγενικού άνδρα

Με την Αναγέννηση, ένα νέο ιδανικό ενός ατόμου εμφανίστηκε με την ονομασία "gentleman-man". Αναφερόταν στην πρότυπη εικόνα του πολλαπλού και του μαθητή, ο οποίος πρέπει να έχει γνώση όλων των τομέων (επιστήμη, τέχνες και ανθρωπιστικές επιστήμες). Έτσι, η ιδέα του ειδικού δεν υπήρχε, αλλά εκτιμήθηκε η περιεκτική γνώση.

12. Ανάδυση του τοκογλύφου και του σύγχρονου τραπεζικού συστήματος

Κατά τη μετάβαση από τα τέλη του Μεσαίωνα στην Αναγέννηση, εμφανίστηκε η τάξη των δανειστών και των χρηστών και, μαζί τους, εμφανίστηκαν οι πρώτες σύγχρονες τράπεζες. Αυτή η διαδικασία ξεκίνησε στις ιταλικές πόλεις της Φλωρεντίας, της Βενετίας και της Γένοβας. Η οικογένεια Medici ήταν ένας από αυτούς που συμμετείχαν σε τέτοιου είδους δραστηριότητες.

13. Ανάπτυξη πόλεων

Η ανάπτυξη των πόλεων είχε ήδη ξεκινήσει από τα τέλη του Μεσαίωνα, όταν η πλεονασματική παραγωγή γεωργία, μαζί με άλλους παράγοντες, τόνωσε το εμπόριο και τη δημιουργία δήμων, όπου αγορές. Στην Αναγέννηση, οι πόλεις έφτασαν σε μεγαλύτερη άνθηση και επιβλήθηκαν ως κέντρα αναφοράς. Στην πραγματικότητα, στην ιταλική χερσόνησο, η κοινωνικοπολιτική οργάνωση πραγματοποιήθηκε μέσω των πόλεων, πόλεων-κρατών που ανταγωνίζονταν μεταξύ τους, όπως η Φλωρεντία, η Ρώμη και η Νάπολη.

14. Καλλιτεχνική και λογοτεχνική άνθηση

Η Αναγέννηση ήταν, πάνω απ 'όλα, μια εποχή μεγάλης πολιτιστικής ακμής με σχέδια μεγαλύτερης σύνθεσης, αισθητικής και, πάνω απ' όλα, θεματικής ελευθερίας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, υπήρξε μια μεγάλη ανάπτυξη διαφόρων τεχνών όπως η λογοτεχνία, η αρχιτεκτονική, η γλυπτική και η ζωγραφική. Το τελευταίο, στην πραγματικότητα, ήταν ιδιαίτερα σημαντικό χάρη στην εμφάνιση της τεχνικής λαδιού, η οποία επέτρεψε στη ζωγραφική να γίνει ανεξάρτητη από σταθερά στηρίγματα (τοίχους), ευνοώντας τη συλλογή.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει: Leonardo da Vinci: 12 θεμελιώδη έργα.

15. Σημαντικότερα έργα

Δεν είναι εύκολο να απαριθμήσετε τα πιο σημαντικά έργα της Αναγέννησης, καθώς ήταν μια εξαιρετικά παραγωγική περίοδος. Ωστόσο, ορισμένα είναι υποχρεωτική αναφορά. Προτείνουμε παρακάτω μια λίστα με συγγραφείς και τα πιο εξαιρετικά έργα τους.

Sandro Botticelli (1445-1510): Η γέννηση της Αφροδίτης Ανοιξη; Αφροδίτη και Άρης; Η λατρεία των μάγων.
Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452-1519): Η Μόνα Λίζα ή Μόνα Λίζα; Το τελευταίο δείπνο, η Παναγία των βράχων. Η κυρία με το ερμίνι? Άγιος Ιωάννης Βαπτιστής.
Raphael Sanzio (1483-1520): Το σχολείο της Αθήνας; Οι γάμοι της Παναγίας Αυτοπροσωπογραφία; Η Sistine Madonna.
Donatello (1386-1466):David, Gattamelata; Μαρία Μαγδαλένα; Γιορτή του Ηρώδη.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564): Δαβίδ; Sistine Chapel Vault; Μωυσής; Tondo doni; Ελεος.
Lorenzo Ghiberti (1378-1455): Ανακούφιση της κλήσης Πύλη του παραδείσου του Μπατεστερίου της Φλωρεντίας.
Filippo Brunelleschi (1377-1446): Θόλος της Santa María del Fiore.