Η ταινία του Mel Gibson The Passion of the Christ: περίληψη και ανάλυση

Κυκλοφόρησε το 2004, Πάθος του Χριστού είναι μια ταινία που συνέγραψε και σκηνοθέτησε ο Αμερικανός ηθοποιός και σκηνοθέτης Mel Gibson. Αυτή η ταινία αφηγείται τα γεγονότα που συνέβησαν τις τελευταίες 12 ώρες της ζωής του Ιησού της Ναζαρέτ.

Οπτικά, η ταινία επιχειρεί να προσφέρει μια οιονεί ντοκιμαντέρ ματιά σε μια βασική ιστορία της χριστιανικής παράδοσης.

Δεν είναι κατάλληλο για ευαίσθητα άτομα, Πάθος του Χριστού Δείχνει με ακρίβεια το επίπεδο της θυσίας που ο πρωταγωνιστής του είναι διατεθειμένος να υποστεί, με σκοπό να σώσει την ανθρωπότητα, μέσω μιας πράξης αφοσίωσης και αγάπης του γείτονα.

Περίληψη της ταινίας Πάθος του Χριστού

Προειδοποίηση, αυτή η περίληψη περιέχει σημαντικές λεπτομέρειες από την ταινία!

Ο κήπος της Γεθσημανή

Πάθος του Χριστού Ξεκινά με μια αναφορά στον Ησαΐα 53, 5 στο οποίο προφητεύονται ο Μεσσίας και η θυσία του για την ανθρωπότητα.

Η δράση ξεκινά στον Κήπο της Γεθσημανή, όπου ένας ταραγμένος Ιησούς προσεύχεται κάτω από την πανσέληνο. Οι μαθητές του Pedro, Juan και Santiago ξεκουράζονται. Εκείνη τη στιγμή, ο Σατανάς εμφανίζεται και προσπαθεί να πείσει τον Ιησού να εγκαταλείψει την αποστολή του. Στη συνέχεια, ένα φίδι γλιστρά κάτω από τα ρούχα του Σατανά και πλησιάζει τον Ιησού, ο οποίος συνθλίβει το κεφάλι του.

Εν τω μεταξύ, ο Ιούδας Ισκαριώτης συναντά τους ιερείς του ναού στην Ιερουσαλήμ, οι οποίοι του δίνουν 30 ασημένια κομμάτια σε αντάλλαγμα για την προδοσία του Ιησού. Ο Ιούδας οδηγεί τους φρουρούς του ναού στον Κήπο της Γεθσημανή, όπου συναντά τον Ιησού και τον φιλά στο μάγουλο. Οι φρουροί καταλαμβάνουν τον Ιησού και τον χτυπούν ενώ τον πηγαίνουν στο ναό.

Σε μια άλλη σκηνή, η Μαρία, η μητέρα του Ιησού και η Μαρία Μαγδαληνή βρίσκονται σε ένα δωμάτιο, όταν ο Ιωάννης εμφανίζεται να τους ενημερώνει ότι ο Ιησούς συνελήφθη και μεταφέρθηκε στο ναό.

Ο Ιησούς κρίνεται από τον Sanhedrin

Κάποτε στο ναό, οι αρχιερείς, με επικεφαλής τον Καϊάφα, κατηγορούν τον Ιησού για βλασφημία για την ανακήρυξη του εαυτού του γιου του Θεού. Ένας από τους ιερείς αμφισβητεί τη νομιμότητα της δίκης, αλλά απορρίπτεται. Ο Κάιαφας ρωτά τον Ιησού αν είναι ο Μεσσίας, στον οποίο ο Ιησούς απαντά: "Είμαι, και θα δείτε τον Υιό του ανθρώπου να κάθεται στα δεξιά του Θεού." Οι ιερείς κατηγορούν τον Ιησού για βλασφημία και εκείνοι που τον χτύπησαν τον χτύπησαν και τον φτύνουν.

Λίγο αργότερα, ο Ιούδας μετανοεί ότι προδίδει τον Ιησού, ζητά από τον Κάαφα να τον απελευθερώσει και προσπαθεί να επιστρέψει τα ασημένια κομμάτια, αλλά χωρίς επιτυχία. Αργότερα, μερικά παιδιά, δαίμονες του Σατανά, τον πλησιάζουν και τον βασανίζουν. Ο Ιούδας προσπαθεί να φύγει από αυτούς μέχρι να φτάσει στους πρόποδες ενός δέντρου, κοντά στο οποίο βρίσκονται τα ερείπια μιας καμήλας. Αμέσως, αποφασίζει να πάρει ένα σχοινί και να κρεμάσει.

Ο Ιησούς συναντά τον Πόντιο Πιλάτο και τον Βασιλιά Ηρώδη

Οι φρουροί του ναού φέρνουν έναν ξυλοδαρμένο Ιησού στον κυβερνήτη της Ιουδαίας, τον Πόντιο Πιλάτο, για να τον καταδικάσει. Βλέποντας τον Ιησού, ο Πιλάτος αμφισβητεί τους ιερείς την κατάσταση στην οποία βρίσκεται. Ο Κάιαφας και οι άλλοι ιερείς κατηγορούν τον Ιησού ως ηγέτη μιας επικίνδυνης αίρεσης και απαγορεύει στους οπαδούς του να αποτίσουν φόρο τιμής στον αυτοκράτορα.

Ο Πιλάτος συναντά μόνος του τον Ιησού και τον ρωτάει αν είναι ο Βασιλιάς των Εβραίων. Ο Ιησούς απαντά ότι το βασίλειό του δεν είναι σε αυτόν τον κόσμο και ότι όσοι θέλουν να μάθουν την αλήθεια θα το ακούσουν. Ο Πιλάτος ρωτά τότε τον Ιησού «τι είναι η αλήθεια;» και τον φέρνει πίσω στους ιερείς.

Δεδομένου ότι ο Ιησούς είναι από τη Γαλιλαία, ο Πιλάτος αποφασίζει να τον στείλει στον Βασιλιά Ηρώδη, ο οποίος έχει αυτήν την περιοχή υπό την ηγεσία του. Ήδη στο παλάτι του Ηρώδη, ο βασιλιάς ανακρίνει τον Ιησού, αλλά ο τελευταίος είναι σιωπηλός. Τότε, ο βασιλιάς επιβεβαιώνει ότι είναι μόνο ανόητος και διατάζει να απομακρυνθεί ο Ιησούς από τα μάτια του.

Στην επόμενη σκηνή, ο Πιλάτος συναντά τη σύζυγό του, Claudia Procula, και εκφράζει τους φόβους του για την κατάσταση. Αργότερα, ο Ρωμαίος αγοραστής λέει στους ιερείς ότι ούτε αυτός ούτε ο Ηρώδης έχουν βρει τον Ιησού ένοχο για οποιοδήποτε έγκλημα. Το πλήθος είναι αναστατωμένο και ο Caiaphas αμφισβητεί την πίστη του Πιλάτου στον Καίσαρα.

Στη συνέχεια, ο Πιλάτος δίνει την επιλογή μεταξύ του Ιησού και του Μπαράμπας, ενός δολοφόνου, ώστε να απελευθερωθεί ένας από αυτούς. Το πλήθος ζητά την απελευθέρωση του Βαραμπά και τον σταυρωτή του Ιησού. Ο Πιλάτος στέλνει να τιμωρηθεί ο Ιησούς, δίνοντας οδηγίες στους στρατιώτες του να μην τον σκοτώσουν.

Η μάστιγα του Ιησού

Σε ένα δικαστήριο βασανιστηρίων, Ρωμαίοι στρατιώτες γελούν καθώς κτυπούν τον Ιησού με γάτες με 9 ουρές. Ο Σατανάς παρακολουθεί την τιμωρία, ενώ κουβαλούσε έναν μικρό δαίμονα σαν να ήταν μωρό.

Η μάστιγα του Ιησού συνεχίζεται για λίγο. Αφού είδε έναν τραυματισμένο Ιησού, ένας στρατιώτης ζητά από τους άλλους να σταματήσουν καθώς δεν σκοπεύουν να τον σκοτώσουν. Οι στρατιώτες αποσυνδέουν τον Ιησού και του στέλνουν αγκάθια, ενώ τον κοροϊδεύουν και συνεχίζουν να τον χτυπούν.

Η Μαρία λαμβάνει μερικά υφάσματα από την Claudia Procula και αρχίζει να σκουπίζει το αίμα από το πάτωμα στο οποίο ήταν ο Ιησούς τιμωρήθηκε με τη βοήθεια της Μαρίας Μαγδαληνής, ενώ η τελευταία θυμάται τη στιγμή που ο Ιησούς την έσωσε από το να είναι φτιαγμένος.

Ecce homo

Ο Πιλάτος δείχνει τον Ιησού μπροστά στο πλήθος, τραυματισμένος και αιματηρός, και λέει "εδώ είναι ο άντρας", δείχνοντας ότι έχει λάβει την τιμωρία του. Το πλήθος συνεχίζει να πιέζει για την εκτέλεση του και ο Καϊάφας ισχυρίζεται ότι η απελευθέρωσή του είναι εναντίον του Καίσαρα.

Δεδομένου αυτού, ο Πιλάτος διατάζει να γίνει η βούληση εκείνων που είναι παρόντες και πλένει τα χέρια τους.

Ο Ιησούς μεταφέρει τον σταυρό στο Γολγοθά

Οι στρατιώτες δίνουν το σταυρό στον Ιησού, ο οποίος πρέπει να τον μεταφέρει από την πόλη στο Γολγοθά. Ο Ιησούς συνεχίζει να δέχεται βλεφαρίδες, ενώ δείχνει α αναδρομή στο παρελθόν από την άφιξή του στην Ιερουσαλήμ, πριν από πέντε ημέρες, όταν ο κόσμος τον υποδέχτηκε.

Αργότερα, ο Ιησούς πέφτει λόγω της τιμωρίας που έλαβε και το βάρος του σταυρού και η Μαρία πλησιάζει και τον παρηγορεί. Λίγο αργότερα, ο Ιησούς πέφτει ξανά, οπότε οι στρατιώτες ζητούν από έναν άνδρα, τον Σιμόνο της Κυρήνης, να τον βοηθήσει να φέρει τον σταυρό. Το πλήθος και οι στρατιώτες κοροϊδεύουν τον Ιησού, ο οποίος πέφτει ξανά, και μια γυναίκα τον πλησιάζει και σκουπίζει το πρόσωπό του με ένα πανί.

Πριν φτάσει στο Γολγοθά, ο Ιησούς αρχίζει να λιποθυμά. Ο Simón τον εμποδίζει να πέσει ξανά και του λέει ότι είναι κοντά και ότι όλα πρόκειται να τελειώσουν. Σε άλλο αναδρομή στο παρελθόν Ο Ιησούς φαίνεται να ζητά από τους οπαδούς του να αγαπήσουν τους εχθρούς τους.

Σταύρωση και θάνατος του Ιησού

Κατά την άφιξή τους στο Γολγοθά, οι στρατιώτες καρφώθηκαν τον Ιησού στο σταυρό και τον σταύρωσαν μπροστά στη Μαρία, τη Μαρία Μαγδαληνή, τον Ιωάννη, τον Κάαφα και το υπόλοιπο πλήθος που ακολούθησε το ταξίδι του. Σε ένα αναδρομή στο παρελθόν, Ο Ιησούς μοιράζεται ψωμί με τους μαθητές του και τους ζητά να αγαπήσουν ο ένας τον άλλο και τους λέει: «Είμαι ο δρόμος, η αλήθεια και η ζωή».

Ο Γκεσάς, εγκληματίας που σταυρώθηκε δίπλα στον Ιησού, φωνάζει σε αυτόν για να σωθεί και να δείξει ότι είναι αυτός που ισχυρίζεται ότι είναι. Ωστόσο, ένας άλλος καταδικασμένος άντρας, ο Δήμας, επιβεβαιώνει ότι και οι δύο αξίζουν αυτήν την τιμωρία και ότι ο Ιησούς είναι αθώος. Τότε ο Δήμας ζητά από τον Ιησού να τον θυμάται όταν φτάνει στο βασίλειό του, στο οποίο ο Ιησούς απαντά: "Σας λέω, αυτή τη μέρα θα είστε μαζί μου στον παράδεισο."

Αργότερα, ένας Ιησούς που πεθαίνει κοιτάζει τον ουρανό και ρωτάει τον Θεό γιατί τον εγκατέλειψε. Τέλος, ο Ιησούς λέει: "Πατέρα, στα χέρια σου επαινώ το πνεύμα μου."

Ο Ιησούς εκπνέει την τελευταία του ανάσα και μια σταγόνα πέφτει από τον ουρανό, ενώ εκδηλώνεται ένας σεισμός. Μερικοί στρατιώτες διασφαλίζουν ότι οι σταυρωμένοι σκοτώνονται, ενώ άλλοι φεύγουν.

Εν τω μεταξύ, στο ναό της Ιερουσαλήμ, το πέπλο του saca sanctorum χωρίζεται σε δύο, σηματοδοτώντας την εκπλήρωση της προφητείας για τον Μεσσία. Ο Κάιαφας και οι άλλοι ιερείς κλαίνε όταν βλέπουν τι συνέβη.

Κάπου απροσδιόριστο, ο Σατανάς ουρλιάζει απελπισμένος να νικηθεί.

Τάφος και ανάσταση του Ιησού

Οι στρατιώτες κατεβάζουν το σώμα του Ιησού από το σταυρό και αφαιρούν το στέμμα των αγκαθιών. Η Μαρία τον παίρνει στην αγκαλιά της και φιλάει το πρόσωπό του. Ο Juan και η María Magdalena τον συνοδεύουν και όλοι παραμένουν σιωπηλοί.

Λίγο αργότερα, ανοίγει η έξοδος από τον τάφο στον οποίο βρίσκεται το σώμα του Ιησού. Το φως μπαίνει και φωτίζει τον μανδύα που κάλυψε τον Ιησού σε ένα βάθρο. Τέλος, ένας γυμνός Ιησούς παρατηρείται, με τα σημάδια των καρφιών στα χέρια του, να πηγαίνουν στην έξοδο του τάφου.

Ανάλυση ταινιών

Το Πάθος του Χριστού είναι μια οπτικά καλοφτιαγμένη ταινία, καθώς και αρκετά αμφιλεγόμενη και κάπως περιορισμένη στο αφηγηματικό επίπεδο. Ένα από τα μεγάλα προβλήματα της ταινίας είναι ότι η δράση εστιάζει κυρίως στη φυσική τιμωρία που δέχεται ο Ιησούς και λίγα στις επιπτώσεις της θυσίας του, μέσα στο προσφερόμενο πλαίσιο. Με άλλα λόγια, η ταινία δεν αποδεικνύει γιατί είναι απαραίτητο να δοκιμαστεί και να σταυρωθεί ο Ιησούς.

Γενικά, Πάθος του Χριστού Διατηρεί μια βασική στιγμή στη ζωή μιας πολύ σημαντικής προσωπικότητας στη χριστιανική θρησκευτική παράδοση. Ωστόσο, ο Mel Gibson παρουσιάζει ένα πολύ περιγραφικό όραμα του πάθους, που επικεντρώνεται περισσότερο στην παρουσίαση γεγονότων παρά στην αφήγηση μιας ιστορίας.

Σε ένα πιο συγκεκριμένο επίπεδο, τουλάχιστον δύο αλληλένδετα θέματα λειτουργούν ως κινητήρες του δράση στην ταινία: η αγάπη και η θυσία του Ιησού, και η σκληρότητα που ήθελε αρκούδα.

Η αγάπη και η θυσία του Ιησού

Ένα από τα πιο σημαντικά θέματα του Πάθος του Χριστού Είναι αυτή της θυσίας ως μια από τις μεγαλύτερες εκφράσεις αγάπης για τον γείτονα. Ο Mel Gibson χρησιμοποιεί τα Ευαγγέλια για να εκφράσει αυτήν την ιδέα. Για παράδειγμα, σε μια σκηνή, ο Ιησούς λέει στους μαθητές του ότι «δεν υπάρχει μεγαλύτερη αγάπη για έναν άνθρωπο από το να αφήσει τη ζωή του για τους φίλους του» (Ιωάννης 15:13).

Ομοίως, όταν ο Ιησούς πρόκειται να φτάσει στο Γολγοθά με τον σταυρό πίσω του, σε ένα αναδρομή στο παρελθόν αποσπάσματα από το Ευαγγέλιο του Ματθαίου (5, 43-46):

«Έχετε ακούσει ότι είπε ότι πρέπει να αγαπάμε αυτούς που μας αγαπούν και μισούν τους εχθρούς μας. Αλλά σας λέω: Αγαπήστε τους εχθρούς σας και προσευχηθείτε για εκείνους που σας κρίνουν, γιατί αν αγαπάτε μόνο αυτούς που σας αγαπούν, τι ανταμοιβή υπάρχει;

Το μήνυμα είναι σαφές: πρέπει να αγαπάμε ακόμη και αυτούς που μας βλάπτουν. Αυτή η αγάπη, και η αγάπη που βρίσκει στον Θεό, είναι αυτό που επιτρέπει στον Ιησού να αποκτήσει τη δύναμη που χρειάζεται για να εκτελέσει το έργο του.

Ένα ακατέργαστο όραμα του πάθους

Πάθος του Χριστού περνά το μεγαλύτερο μέρος της διάρκειας του σε ένα πορτρέτο των τελευταίων, αγωνιστικών και βάναυσων στιγμών της ζωής του Ιησού. Βασικά, αυτό που επιδιώκει ο Mel Gibson είναι να δείξει την ακατέργαστη κατάσταση, αποφεύγοντας να αντιμετωπίσουμε το θέμα της θυσίας του Ιησού με απαλό τρόπο, όπως σε πολλές άλλες καλλιτεχνικές ερμηνείες. Ο στόχος του είναι σαφής: να δείξουμε κάθε δυνατή λεπτομέρεια της θυσίας του Ιησού.

Έτσι, ο Ιησούς δεν στηρίζεται ποτέ όταν συλληφθεί από τους φρουρούς του ναού της Ιερουσαλήμ, τουλάχιστον μέχρι τη στιγμή του θανάτου του στο σταυρό. Η επιθυμία να αναπτυχθεί το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας μετά τη σωματική τιμωρία στην οποία υφίσταται ο χαρακτήρας του Ιησού αποδυναμώνει την ανάπτυξη πολλών από τους άλλους χαρακτήρες.

Επίσης, σε μερικές στιγμές, η παρατήρηση της τιμωρίας που υποφέρει ο Ιησούς γίνεται κάπως δύσκολη. ο τριγωνικό τεμάχιο (αίμα) χρησιμοποιείται ως ένας ακόμη χαρακτήρας στην ιστορία, αν και δεν φαίνεται να υπάρχει αιτιολόγηση της προσφερόμενης ποσότητας αίματος και ταλαιπωρίας, τουλάχιστον εντός της αφήγησης του ταινία.

Κύριες επιρροές

Δεν προκαλεί έκπληξη Πάθος του Χριστού έχουν ως βασικό θεμέλιο τα βιβλικά κείμενα, ιδίως τα τέσσερα Ευαγγέλια. Ωστόσο, ο Mel Gibson χρησιμοποιεί επίσης μη βιβλικούς πόρους για να χτίσει τον κόσμο και τους χαρακτήρες της ταινίας.

Το οδυνηρό πάθος του Κυρίου μας Ιησού Χριστού

Μία από τις μεγαλύτερες επιρροές του Πάθος του Χριστού βρίσκεται στην αφήγηση διαφορετικών οραμάτων της Αυγουστίνιας καλόγρας Ana Catalina Emmerick (1774-1824), που μεταγράφηκε από τον συγγραφέα και ποιητή Clemens Brentano (1778-1842), που περιγράφεται στο βιβλίο Το οδυνηρό πάθος του Κυρίου μας Ιησού Χριστού.

Ο Mel Gibson χρησιμοποιεί Το οδυνηρό πάθος σε όλη την ταινία, για την κατασκευή διαφόρων σκηνών και δράσεων διαφόρων χαρακτήρων. Για παράδειγμα, στην ταινία, όταν εμφανίζεται ενώπιον του Ιησού στον κήπο της Γεθσημανή, ο Σατανάς τον ρωτά:

«Πιστεύεις πραγματικά ότι ένας άνθρωπος μπορεί να αντέξει το βάρος όλων των αμαρτιών; Κανένας άνθρωπος δεν μπορεί να φέρει αυτό το βάρος. Σου λέω. Είναι πολύ βαρύ. Η σωτηρία των ψυχών τους έχει πολύ υψηλό κόστος. Κανένας. Ποτέ."

Στα οράματά του, ο Emmerick αναφέρει ότι ο Σατανάς χαίρεται να βλέπει τον Ιησού να υποφέρει και προσπαθεί να τον βασανίσει, λέγοντας: «Είστε πρόθυμοι να αναλάβετε και αυτήν την αμαρτία; Είστε πρόθυμοι να υποφέρετε την τιμωρία του; Είστε έτοιμοι να υποφέρετε όλες αυτές τις αμαρτίες; "

Ένα άλλο παράδειγμα της επιρροής του Το οδυνηρό πάθος Στην ταινία παρατηρείται η σχέση μεταξύ του Πόντιου Πιλάτου και της συζύγου του, της Claudia Procula. Στα Ευαγγέλια, μόνο το Ευαγγέλιο του Ματθαίου (27:19) κάνει μια σύντομη αναφορά για την Claudia Procula. Σύμφωνα με τα οράματα του Emmerick, η Claudia ικετεύει τον Πόντιο Πιλάτο να απελευθερώσει τον Ιησού και να μην τον καταδικάσει, στο οποίο συμφωνεί ο Πιλάτος, υπόσχεται ότι θα κηρύξει τον Ιησού αθώο. Αυτό συμβαίνει επίσης στην ταινία, όπου και οι δύο χαρακτήρες δείχνουν μια σαφή ενσυναίσθηση για τον Ιησού.

Σταθμοί της Via Dolorosa

Με βάση τις τελευταίες ώρες της ζωής του Ιησού, το μεγαλύτερο μέρος της ιστορίας παρουσιάζεται Πάθος του Χριστού Πραγματοποιείται μέσω πολλών σταθμών που απαρτίζουν τη Via Dolorosa. Αυτό το μονοπάτι, που βρίσκεται στους δρόμους της Ιερουσαλήμ, αποτελείται από μια σειρά κανονικών λογαριασμών και Η Αποκρύφα για τη δίκη, την καταδίκη, τον θάνατο και την ανάσταση του Ιησού, σε διάφορα μέρη της πόλης Ιερουσαλήμ.

Σκηνές από τους σταθμούς τους παρουσιάζονται στην ταινία, από τη στιγμή που ο Ιησούς ήταν πριν από τον Πόντιο Πιλάτο για δίκη, μέχρι την ταφή του. Μεταξύ των πιο σημαντικών σταθμών είναι εκείνοι που αντιπροσωπεύουν τη σηματοδότηση του Ιησού και τους Σταθμούς του Σταυρού ή τον τρόπο του Σταυρού.

Ο τέταρτος, πέμπτος και έκτος σταθμός της Via Dolorosa χρησιμοποιούνται στην ταινία ως αντίθεση μεταξύ του μίσους ή της αντιπάθειας που έχει το πλήθος απέναντι στον Ιησού, με την αγάπη και την ενσυναίσθηση ορισμένων χαρακτήρες. Κατά τη διάρκεια αυτών των σταθμών, ο Ιησούς συναντά τη μητέρα του, τη Μαρία, τον Σίμον της Κυρήνης, που τον βοηθά να φέρει τον σταυρό και τη Βερόνικα, μια νεαρή μητέρα που καθαρίζει το πρόσωπό της.

Κινηματογραφία και οπτική γλώσσα

Σε επίπεδο κινηματογραφίας, το έργο εκτελέστηκε από τον έμπειρο αμερικανό κινηματογράφο Caleb Deschanel, ο οποίος εργάστηκε ως κινηματογράφος στο Ο πατριωτης (2000), μια ταινία στην οποία ο Mel Gibson είχε πρωταγωνιστικό ρόλο ως ηθοποιός. Το έργο του Deschanel του κέρδισε υποψηφιότητα για Όσκαρ στην κατηγορία της καλύτερης κινηματογραφίας.

Το στυλ που χρησιμοποίησαν οι Mel Gibson και Deschanel το Πάθος του Χριστού επιλέγει μια οπτικοποίηση του περιβάλλοντος που προσποιείται ότι είναι ρεαλιστικό ή νατουραλιστικό. Ταυτόχρονα, χρησιμοποιούνται πολλές ακολουθίες αργής κίνησης, οι οποίες, σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, αποσκοπούν στη δημιουργία εικόνων και δράσεων που μοιάζουν με κάτι από πίνακες.

Ένας από τους κύριους στόχους ήταν η παρουσίαση της σηματοδότησης του Ιησού με έναν ακατέργαστο τρόπο που σπάνια εμφανίζεται σε καλλιτεχνικά έργα. Ο ίδιος ο Deschanel, σε μια συνέντευξη για Ο Αμερικανός Κινηματογράφος (Ο Αμερικανός κινηματογράφος) σχολιάζει ότι η θρησκευτική τέχνη γενικά περιορίζεται στο να δείξει έναν Ιησού με έναν πολύ «καθαρό» τρόπο.

Οι καλλιτέχνες που ενέπνευσαν τη γλώσσα και το οπτικό στιλ της ταινίας περιλαμβάνουν τον Caravaggio (1571-1610), τον Théodore Géricault (1791-1824) και τον Michelangelo (1475-1564).

Στην περίπτωση των καλλιτεχνών Caravaggio και Géricault, ο Deschanel εμπνέεται από το στυλ που χρησιμοποίησαν στους πίνακες τους, από άποψη φωτισμού και σύνθεσης. Για παράδειγμα, στις σκηνές που γίνονται τη νύχτα, ο φωτισμός που χρησιμοποιείται βασίζεται στην τεχνική chiaroscuro αυτών των καλλιτεχνών.

Αυτή η επιλογή δεν βασίστηκε τόσο στην αντιγραφή ενός συγκεκριμένου έργου, αλλά στην αναπαραγωγή των χαρακτηριστικών που αποκαλύπτουν οι πίνακες αυτών των καλλιτεχνών, ιδιαίτερα στις εκφράσεις του προσώπου των χαρακτήρων. Έτσι, θα δημιουργούταν μια αντίθεση μεταξύ της τιμωρίας που υποφέρει ο Ιησούς και του τι παρατηρείται μπροστά στους άμεσους μάρτυρες.

Όσο για τον Μιχαήλ Άγγελο, το διάσημο έργο Λα Πιτά (La Piedad) χρησιμοποιείται ως αναφορά σε μια από τις σκηνές, όταν η Μαρία κρατά το σώμα του Ιησού στην αγκαλιά της.

Μάθε περισσότερα για Το πάθος του Χριστού στην τέχνη: έργα και νοήματα.

Χρησιμοποιούνται τα κύρια αεροπλάνα και ο φωτισμός

Όταν μια ταινία σκηνοθετείται, τόσο ο υπεύθυνος για τη γενική κατεύθυνση, όσο και αυτός που κάνει την κινηματογραφία, κάνουν επιλογές σχεδιασμένες για να επικοινωνούν αυτό που θέλουν να πουν σε κάθε καρέ.

Οι Mel Gibson και Deschanel επιλέγουν κυρίως τη χρήση κοντινών και κοντινών σημείων, επιδιώκει να απομονώσει τους χαρακτήρες, με την πρόθεση να δημιουργήσει μια στενή σχέση με το κοινό. Οι γενικές και μεσαίες λήψεις χρησιμοποιούνται σε μικρότερο βαθμό και με την πρόθεση να πλαισιώσουν τη δράση.

Δεν είναι τυχαίο ότι οι περισσότεροι από τους φακούς που χρησιμοποιήθηκαν για τη λήψη των εικόνων ήταν πάνω από 40 mm (ακόμη και φτάνοντας τα 600 mm) αναμορφική μορφή, τα οποία χρησιμοποιούνται ευρέως για τη διαμόρφωση πορτραίτων λόγω του χαμηλού επιπέδου παραμόρφωσης των αναλογιών του αντικείμενα.

Πρέπει να σημειωθεί ότι ο Mel Gibson επιλέγει να "δείξει" και όχι "να πει". Τα περισσότερα από αυτά που συμβαίνουν παρατηρούνται σε δράση και οι χαρακτήρες σπάνια λένε στο κοινό τι συμβαίνει. Είναι ακριβώς η οπτική γλώσσα, τα επίπεδα, τα πλαίσια και οι γωνίες, που σχολιάζουν τη δράση.

Στην ενότητα φωτισμού, η ταινία προσπαθεί να διατηρήσει ένα φυσικό ή ρεαλιστικό επίπεδο, με την πρόθεση ότι το κοινό αισθάνεται ότι παρακολουθεί ένα πραγματικό, σχεδόν ντοκιμαντέρ γεγονός. Για παράδειγμα, στις σκηνές στις οποίες μαστίζεται ο Ιησούς, φέρνει το σταυρό και σταυρώνεται, ο Deschanel επιλέγει με τη χρήση διαχυτών, έτσι το φως δημιουργεί πολύ καθορισμένες σκιές, όπως συμβαίνει φυσικά κατά τη διάρκεια του ημέρα.

Σε περίπτωση που αναδρομές του Ιησού, οι τόνοι είναι συνήθως ζεστοί και το φως είναι απαλό. Αυτό αναγκάζει το κοινό να αναγνωρίσει ότι, από τη μία πλευρά, είναι μια μνήμη ή γεγονός που συνέβη στο παρελθόν και, από την άλλη πλευρά, δείχνει τον χαρακτήρα του Ιησού ως ον ευγενής και ήρεμος.

Στις σκηνές που γίνονται τη νύχτα σε εξωτερικούς χώρους, χρησιμοποιούνται μπλε αποχρώσεις, με τη βοήθεια ηλεκτρικού φωτισμού. Ο ίδιος ο Deschanel το λέει ότι «ποτέ δεν χρησιμοποιήθηκε τόσο πολύ φως για να δημιουργήσει τόσο πολύ σκοτάδι».

Τόσο ο φωτισμός όσο και η χρήση σύντομων φωτογραφιών, και το γεγονός ότι χρησιμοποίησαν γλώσσες της εποχής, είναι παραδείγματα του επιπέδου βύθισης που οι Mel Gibson και Deschanel επιδίωξαν να επιτύχουν.

Κύριοι χαρακτήρες

Ο Ιησούς της Ναζαρέτ

Η ταινία παρουσιάζει τον χαρακτήρα του Ιησού τόσο θεϊκού όσο και ανθρώπου. Ο σκηνοθέτης δεν κατασκευάζει έναν εξιδανικισμό του Ιησού ως στωική ή αμετάβλητη μορφή. Αντιθέτως, τον δείχνει ως έναν άνθρωπο που υποφέρει πόνο, πνευματικό και σωματικό από την πρώτη σκηνή της ταινίας, γεμάτη μεγάλη αγάπη για τους συναδέλφους του.

Χάρη στην απόδοση του Jim Caviezel, ο οποίος μπορεί να εκφράσει πολλά συναισθήματα απλώς Μέσα από το βλέμμα του, αυτή η ερμηνεία του Ιησού δείχνει στη γλώσσα του σώματός του μια πληθώρα συναισθήματα. Είναι δυνατόν να παρατηρήσουμε τον πόνο, τη χαρά και τη θλίψη για το τι σημαίνει η ευθύνη που έχει να αναλάβει ως Μεσσίας. Ο Ιησούς χαμογελά, κλαίει, προσεύχεται τον Θεό για δύναμη, αγκαλιάζει τη μητέρα του και φιλά το μέτωπό της, είναι αναστατωμένος, υποφέρει, μοιράζεται με τους μαθητές του, αντιμετωπίζει χωρίς φόβο εκείνους που τον κατηγορούν, μεταξύ πολλών άλλων πράγματα.

Η ταινία δεν δείχνει έναν παθητικό Ιησού, ο οποίος είναι στο έλεος του τι κάνουν. Η πληγή που υποφέρει είναι το εμπόδιο που πρέπει να περάσει ως ήρωας της ιστορίας, χωρίς να παραιτηθεί και να ξεπεράσει τον πειρασμό να αποφύγει την τιμωρία.

Σε αυτήν την περίπτωση, η ικανότητα να αντέχει όχι μόνο τις αμαρτίες του κόσμου, αλλά και αυτή την τιμωρία οφείλεται εν μέρει στη θεότητα. ο χαρακτήρας του Ιησού και η ιδέα της μεγάλης αγάπης που έχει για την ανθρωπότητα που προτείνει ο σκηνοθέτης με την ιστορία του και Ενέργειες.

Ο Ιησούς δεν ζητά να υποφέρει, αλλά είναι πρόθυμος να το αντέξει και ξέρει τι σημαίνει. Έτσι κερδίζει ο ήρωας της ταινίας.

σατανάς

Η φιγούρα του Σατανά είναι μια ανδρογενή ύπαρξη, με κρύο βλέμμα, με απειλητική και σταθερή έκφραση, η οποία προκαλεί αντίκτυπο κάθε φορά που παρουσιάζεται στην οθόνη. Μεταξύ των χαρακτηριστικών του είναι ότι είναι χειραγώγηση και έχει την ικανότητα να επηρεάζει, σε κάποιο βαθμό, τις ενέργειες άλλων χαρακτήρων.

Η οπτική επιλογή του Σατανά, που παρουσιάζεται με μια ορισμένη αισθητική «ομορφιά», ήταν σκόπιμη εκ μέρους του σκηνοθέτη. Για τον Mel Gibson, ο παραδοσιακός τρόπος με τον οποίο ο Σατανάς εκπροσωπείται, στην τέχνη γενικά, δεν είναι ο τρόπος με τον οποίο θεωρεί τον εαυτό του εκδηλωμένο στον κόσμο. Γι 'αυτό, σύμφωνα με τον Γκίμπσον, ο χαρακτήρας σχεδιάστηκε στην ταινία για να αντιπροσωπεύει περισσότερο ένα ελκυστικό και συμμετρικό ον, από κάποιο είδος κέρατου τέρατος.

Αυτός ο χαρακτήρας έπαιξε η Ιταλίδα ηθοποιός Rosalinda Celentano, η οποία, όπως έκανε ο Jim Caviezel με τον Ιησού, του προσφέρει βάθος μέσα από το βλέμμα της. Στις περισσότερες από τις παρεμβάσεις του, ο Σατανάς φαίνεται να ελέγχει προφανώς τις χειρονομίες του κινείται μέσα από το ταραγμένο πλήθος, και βασανίζει πολλά από τα χαρακτήρες.

Μαρία, μητέρα του Ιησού

Η Μαρία εκπροσωπείται από την Emilia-Maia-Ninel Morgenstern. Μέσα στην ταινία, η Μαίρη, μητέρα του Ιησού, είναι ένας χαρακτήρας που συλλαμβάνει μέρος της ευαισθησίας και της αγάπης που φαίνεται να λείπει στον κόσμο της ταινίας. Επιπλέον, παρά την κατάσταση στην οποία βρίσκεται, ο χαρακτήρας της Μαρίας δεν είναι θύμα.

Ο Mel Gibson προσπαθεί με αυτόν τον χαρακτήρα που το κοινό ταυτίζεται με έναν εσωτερικό πόνο, διαφορετικό από αυτόν που υποφέρει ο Ιησούς. Ο σκηνοθέτης χρησιμοποιεί το αρχέτυπο της αγάπης της μητέρας για να αντισταθμίσει το μίσος που εμφανίζεται από άλλους χαρακτήρες. Για τη Μαρία, δεν είναι μόνο ο σωτήρας της ανθρωπότητας που βρίσκεται στο σταυρό, αλλά είναι και ο γιος της.

Πόντιος Πιλάτος και Claudia Procula

Ο Πόντιος Πιλάτος, εκπροσωπούμενος από τον Χρίστο Ναούμοφ Σόποφ, είναι ο Ρωμαίος αγοραστής στην Ιερουσαλήμ, διάσημος για το επεισόδιο στο οποίο πλένει τα χέρια του αφού καταδίκασε τον Ιησού να σταυρωθεί. Αυτός ο χαρακτήρας βρίσκεται στη μέση μιας εσωτερικής μάχης, καθώς θεωρεί τον Ιησού αθώο, αλλά φοβάται για τη δική του κατάσταση, δεδομένων των πιθανών συνεπειών της μη καταδίκης του.

Ένα μεγάλο μέρος των κινήτρων του Πιλάτου, ωστόσο, φαίνεται ότι δεν του αρέσουν οι αρχιερείς, τουλάχιστον με τον τρόπο που απεικονίζεται στην ταινία. Σε πολλές περιπτώσεις, ο Πιλάτος και ο Καϊάφας συγκρούονται για ένα ζήτημα εξουσίας και την απόφαση να απελευθερώσουν ή να καταδικάσουν τον Ιησού.

Η σύζυγός του, η Claudia Procula, προσπαθεί να πείσει τον Πιλάτο να μην καταδικάσει τον Ιησού, λόγω των οραμάτων που είχε. Παίρνει μια σύντομη αλληλεπίδραση με τη Μαρία, δείχνοντάς της την ενσυναίσθηση της για το τι συμβαίνει.

Ο Κάιφα, ο αρχιερέας

Η Mattia Sbragia εκπροσωπεί τον Caiaphas. Μαζί με τον Σατανά, ο Καϊάφας, ο αρχιερέας του ναού στην Ιερουσαλήμ, είναι ένας από τους ανταγωνιστές της ταινίας. Ο Κάιαφας επιθυμεί να δει τον Ιησού να δολοφονείται για βλασφημία και να οδηγεί τους άλλους ιερείς, και το πλήθος γενικά, στην προσπάθειά τους να επιτύχουν αυτόν τον στόχο. Αυτός ο χαρακτήρας είναι ένας από τους πιο μονοδιάστατους στην ταινία. Η μόνη πρόθεσή του είναι να τερματίσει τον Ιησού και δεν είναι γνωστά πολλά άλλα γι 'αυτόν.

Κύριες αντιπαραθέσεις του πάθους του Χριστού

Χρήση υπερβολικής γραφικής βίας

Ίσως η μεγαλύτερη διαμάχη γύρω από τον Λτο πάθος του Χριστού Είναι το ποσό της βίας, του αίματος και της ακατέργαστης έκθεσης που δείχνει η ταινία. Αυτό οδήγησε στο χαρακτηρισμό του ως ακατάλληλου για ανηλίκους σε πολλές χώρες. Για παράδειγμα, βαθμολογήθηκε "R" στις Ηνωμένες Πολιτείες, "C" στο Μεξικό και "+18" στην Ισπανία.

Ο Mel Gibson σπαταλά λίγο χρόνο πριν αποδείξει τη βαρβαρότητα που πρέπει να αντιμετωπίσει ο χαρακτήρας. Ο σκηνοθέτης επιβεβαίωσε εκείνη την εποχή ότι η ταινία δεν προσφέρει βίαιη βία και ότι ήταν ένας τρόπος να δείξει τι ο Ιησούς έπρεπε να συμβεί, το οποίο, σύμφωνα με αυτόν, σχεδόν ποτέ δεν απεικονίζεται όταν διηγείται την ιστορία του πάθους του Ιησού Χριστού μεσο ΜΑΖΙΚΗΣ ΕΝΗΜΕΡΩΣΗΣ.

Η επισήμανση του Ιησού μόνο διαρκεί σχεδόν 15 λεπτά. Προστέθηκε σε αυτό το χτύπημα που υπέστη από τη σύλληψή του, και όλο το πέρασμα του μέσω της Via Dolorosa, μέχρι τη σταύρωσή του.

Ωστόσο, στην αφήγηση της ταινίας δεν υπάρχει κανένας λόγος που να καθορίζει εάν ο χαρακτήρας του Ιησού άξιζε το είδος της σωματικής τιμωρίας που υποφέρει. Για το λόγο αυτό, πολλοί κριτικοί αξιολόγησαν την ταινία ως «βασανιστήρια πορνό", Ένα τυπικό στιλ του κινηματογράφου τρόμου.

Πιθανά σημάδια αντισημιτισμού

Πάθος του Χριστού μπλέχτηκε σε μια άλλη διαμάχη σχετικά με τον τρόπο με τον οποίο ο Mel Gibson απεικόνισε τους Εβραίους στην ταινία. Με απλά λόγια, ο αντισημιτισμός αναφέρεται σε εχθρική μεταχείριση και διακρίσεις εναντίον των Εβραίων, με βάση προκαταλήψεις και στερεότυπα.

Η ταινία αντλεί τη συντριπτική πλειοψηφία των χαρακτήρων του λαού της Ιουδαίας ως πλήθος που θέλετε μόνο να δείτε τον Ιησού να υποφέρει και να πεθάνει επειδή αισθάνεστε ότι απειλεί τις πεποιθήσεις και / ή τη δύναμή σας πολιτικός-θρησκευτικός.

Στη συγκεκριμένη περίπτωση των θρησκευτικών ηγετών, οι Εβραίοι αρχιερείς θέλουν να δουν τον Ιησού ταπεινωμένο και σταυρωμένο, χωρίς να είναι πρόθυμοι να διαπραγματευτούν ένα μεσαίο έδαφος.

Για παράδειγμα, σε μια σκηνή ο Κάιφας αμφισβητεί άμεσα τον Πιλάτο και ισχυρίζεται ότι η απελευθέρωση ενός ανθρώπου που αποκαλείται βασιλιάς προσβάλλει τον Καίσαρα, απαιτώντας θυμωμένα τη σταύρωση του Ιησού.

Αντίθετα, ακόμη και αν οι Ρωμαίοι στρατιώτες είναι χαρακτήρες που απολαμβάνουν επίσης την επιβολή τιμωρίας στον Ιησού, το Οι ηγέτες και οι εκπρόσωποι της Ρώμης που έχουν επαφή με τον Ιησού παρουσιάζονται ως χαρακτήρες με ενσυναίσθηση και σύγκρουση εσωτερικός

Μερικές περιέργειες της ταινίας Το πάθος του Χριστού

• Πάθος του Χριστού Είναι η ταινία με τίτλο «R» με τη μεγαλύτερη επιτυχία όλων των εποχών στις Ηνωμένες Πολιτείες, συνολικού ύψους 370.782,930 εκατομμυρίων δολαρίων.
• Υπάρχει μια έκδοση επαναλαμβάνω (επεξεργάστηκε) της ταινίας, με περίπου πέντε λεπτά λιγότερο, ξεκίνησε πριν από τη διαμάχη για το ποσό της γραφικής βίας που έχει η αρχική έκδοση. Ωστόσο, αυτή η έκδοση δεν ήταν πολύ επιτυχημένη.
• Επίσης, η ταινία καταγράφηκε από το περιοδικό Ψυχαγωγία Εβδομαδιαία το 2006 ως η πιο αμφιλεγόμενη ταινία όλων των εποχών.
• Η απόφαση του Mel Gibson να επιλέξει ηθοποιό για να παίξει τον Satan βασίστηκε στην εμφάνιση ενός Ο Σατανάς «ελκυστικός» (δελεαστικός) και ανδρόγυνος, απομακρύνεται από την εικόνα του παραδοσιακού κερασφόρου τέρατος.
• Επί Πάθος του Χριστού, Ο Mel Gibson επέλεξε να χρησιμοποιήσει τα λατινικά και τα αραμαϊκά ως τις γλώσσες που ομιλούνται από τους περισσότερους χαρακτήρες για να αυξήσει την εμβάπτιση του κοινού και την αυθεντικότητα της ταινίας.

Σχετικά με τον Mel Gibson

Ο Mel Colmcille Gerard Gibson είναι Αμερικανός ηθοποιός και σκηνοθέτης που γεννήθηκε το 1956. Ως ηθοποιός, ο Mel Gibson υπήρξε μέρος πολύ δημοφιλών franchise δράσης, ιδιαίτερα κατά τη δεκαετία του 1980 και του 1990, συμπεριλαμβανομένης της σειράς Τρελό μέγ Γ Θανατηφόρο όπλο (Θανατηφόρο όπλο).

Όσον αφορά την καριέρα του ως σκηνοθέτης, ο Mel Gibson χαρακτηρίζεται από αφήγηση ιστοριών με μια επική απόχρωση, βασισμένη σε πραγματικά γεγονότα ή με κάποιο βαθμό ιστορικότητας. Καλλιτεχνικά, οι ταινίες του σκοπεύουν να οπτικοποιήσουν οπτικά τον εαυτό τους με κάποια πιστότητα, απορρίπτοντας περιττά διακοσμητικά στοιχεία.

Μεταξύ των πιο γνωστών ταινιών του ως σκηνοθέτη είναι Γενναία καρδιά (Γενναία καρδιά), Αποκάλυπτο, Κορυφή Hacksaw (Σε έναν άνδρα) και φυσικά, Τα πάθη του Χριστού (Πάθος του Χριστού).

Φύλλο δεδομένων

• Ετος: 2004
• Κατεύθυνση: Μελ Γκίμπσον
• Κυρίως χαρακτήρες: Jim Caviezel (Jesus), Maia Morgenstern (Mary), Hristo Shopov (Pontius Pilate), Mattia Sbragia (Caiaphas), Rosalinda Celentano (Satan), Monica Bellucci (Maria Magdalena), Luca Lionello (Judas Ικαριώτης)
• Γραφή: Benedict Fitzgerald και Mel Gibson
• Παραγωγή: Bruce Davey, Mel Gibson, Stephen McEveety και Enzo Sisti
• ΜΟΥΣΙΚΗ: Τζον Ντέμπνι
• Κινηματογραφία: Caleb Deschanel
• Εκδοση: John Wright, Steve Mirkovich (περικομμένη έκδοση)