Ελληνικό Θέατρο: ιστορία, χαρακτηριστικά και έργα

Επί του παρόντος, το να πηγαίνεις στο θέατρο είναι αρκετά συνηθισμένο, ειδικά στις μεγάλες πόλεις, οι οποίες έχουν μια χυμώδη διαφημιστική πινακίδα με πολλά έργα για να διαλέξεις. Φυσικά, όλοι έχουμε τις προτιμήσεις μας όταν πρόκειται για συγγραφείς και στυλ. η πολύ μεγάλη ιστορία των τεχνών του θεάματος προσφέρει μεγάλο εύρος όσον αφορά τη λήψη αποφάσεων.

Αυτό που ίσως δεν γνωρίζατε είναι ότι, αρχικά, το θέατρο ήταν μια θρησκευτική εκδήλωση. Ετσι είναι; γεννήθηκε στην αρχαία Ελλάδα σχετικά με τις γιορτές προς τιμή των θεών, ιδιαίτερα του Διόνυσου ή Ο Διόνυσος, ευρέως γνωστός ως θεός του κρασιού, του οποίου όμως η σημασία ήταν τότε πολύ βαθύτερη, όπως θα δούμε.

Σε αυτό το άρθρο θα εμβαθύνουμε στις απαρχές του ελληνικού θεάτρου, στην ιστορική της τροχιά και στους πιο αντιπροσωπευτικούς συγγραφείς και έργα.

Προέλευση του ελληνικού θεάτρου: προς τιμή του θεού Διόνυσου

Υπάρχουν πολλές τρέχουσες ψυχαγωγίες που έχουν ιερή προέλευση και το θέατρο δεν αποτελεί εξαίρεση. Αν και είναι άγνωστο πότε και πού ακριβώς γεννήθηκε το ελληνικό θέατρο, πιστεύεται ότι μια από τις βάσεις του θα μπορούσε να είναι η

Μεγάλος Διονυσίας της Αθήνας, δηλαδή τα πανηγύρια που είναι αφιερωμένα στον θεό Διόνυσο. Κατά τη διάρκεια αυτών των εορτασμών, που κράτησαν μέρες, τα πλήθη συγκεντρώνονταν ενθουσιασμένα για να πιουν, τραγουδούν και χορεύουν και, φυσικά, παρακολουθούν ορισμένες παραστάσεις που αντιπροσώπευαν θέματα μυθολογικός.

Θα καταλάβουμε πολύ καλύτερα τη θρησκευτική (και κυρίως τη βακχική) προέλευση του ελληνικού θεάτρου αν πάρουμε την ετυμολογία της λέξης τραγωδία. Σήμερα, η λέξη αναφέρεται σε ένα θεατρικό έργο με θλιβερό και ατυχές περιεχόμενο, καθώς και σε ένα κατεξοχήν οδυνηρό πραγματικό γεγονός. Τι βρίσκουμε όμως αν πάρουμε την ελληνική ρίζα της λέξης;

Η τραγωδία είναι μια καστιλιάνικη φωνή που προέρχεται από τα Λατινικά και που, με τη σειρά της, έχει τις ρίζες της στο τραγωδία Ελληνικά. τραγωδία Αποτελείται από δύο ρίζες: τράγος, «αρσενικό τράγο» και άκουσα, «τραγουδώντας». Επομένως, τραγωδία, στην αρχική του σημασία, θα μπορούσε να μεταφραστεί ως «το τραγούδι της κατσίκας».

Φοβερο? Αν αναλύσουμε τον λόγο γέννησης του ελληνικού θεάτρου, δεν θα μας εκπλήξει τόσο. Έχουμε ήδη σχολιάσει ότι οι απαρχές έχουν τις ρίζες τους στους εορτασμούς προς τιμή του θεού Διόνυσου (του Ρωμαίου Βάκχου). Λοιπόν, η κατσίκα ήταν ένα από τα ζώα-σύμβολα της θεότητας, ενώ ο Διόνυσος ήταν ο θεός της γονιμότητας, της γονιμότητας και της αφθονίας.

Κατά τη διάρκεια των πρωτόγονων εορτασμών προς τιμή του θεού (πριν από το Διονυσίας Αθηνών), θυσιάστηκε ένα κριάρι για να ταΐσει με το αίμα του τις καλλιέργειες και να εγγυηθεί τροφή και ασφάλεια στους ανθρώπους. Ενώ γινόταν αυτή η αιματηρή θυσία, οι καλικάντζαροι, χορευτές μεταμφιεσμένοι σε σάτυρους, χόρευαν εκστασιασμένοι. (ας μην ξεχνάμε ότι ο Διόνυσος ήταν και ο θεός της μέθης, της αταξίας και της αποχαύνωσης) και έλεγαν ψαλμωδίες προς τιμήν του θεού. Αυτοί οι τύποι λειτουργιών ονομάστηκαν διθύραμβοι και αποτελούν το πρώτο σαφές προηγούμενο του μεταγενέστερου ελληνικού θεάτρου.

Πώς εξελίσσονται αυτοί οι διθύραμβοι προς τους εορτασμούς της κλασικής εποχής (όπως τα προαναφερθέντα Μεγάλα Διονύσια), όπου το θέατρο είναι ήδη ο κύριος πρωταγωνιστής; Οι ιστορικοί πιστεύουν ότι από τους στίχους των καλικάντζαρων προήλθε η ιδέα της χορωδίας, των φωνών που υποστηρίζουν τους ηθοποιούς. Από την άλλη, το ρεφρέν που στον διθύραμβο ανταποκρίθηκε στους χορευτές, είναι το προηγούμενο του ηθοποιού.

Επειδή στις πρώτες ελληνικές θεατρικές παραστάσεις (6ος αιώνας π.Χ. Γ.), ένας μόνο ηθοποιός έφερε όλο το βάρος της παράστασης. Αργότερα, ιδιαίτερα χάρη στον Αισχύλο (525 - 456 π. Γ.), προστίθεται δεύτερος διερμηνέας. Ήδη στην κλασική εποχή, ο αριθμός των ηθοποιών ήταν μεταβλητός (ανάλογα με το έργο και τον συγγραφέα), αν και το σύνηθες ήταν το πολύ τέσσερις.

• Σχετικό άρθρο: «Οι πιο σχετικοί Έλληνες θεοί της Αρχαίας Ελλάδας»

Χαρακτηριστικά και εξέλιξη του ελληνικού θεάτρου

Σύμφωνα με το μύθο (επειδή δεν είναι βέβαιο ότι υπήρχε τέτοιος χαρακτήρας), ο Θέσπης ήταν ο πρώτος ηθοποιός στην ιστορία, που αποχωρίστηκε από τη χορωδία των διθυράμβων για να αποκηρύξει τις δικές του γραμμές. Λέγεται ότι ο Θέσπης ήταν ο νικητής του θεατρικού διαγωνισμού των Μεγάλων Διονυσίων των Αθηνών το 536 π.Χ. ντο.

Πέρα από τους θρύλους, η αλήθεια είναι ότι, τον έκτο αιώνα π.Χ. Γ., το θέατρο ενοποιείται ως μέρος των ελληνικών θρησκευτικών εορτών. Και δεν είναι πλέον θέμα χορευτών που τραγουδούν και χορού που τους απαντά, αλλά μιας ολοκληρωμένης αναπαράστασης, που έχει περίπου τρεις ηθοποιούς σκηνή (πρωταγωνιστής, δευτεραγωνιστής και τριαγωνιστής), συν τη χορωδία που τους υποστηρίζει, η οποία συμβολικά βρίσκεται στη θέση που καταλάμβανε προηγουμένως ο βωμός του Διονύσιος.

Τόσο οι ηθοποιοί όσο και η χορωδία αποτελούνταν αποκλειστικά από άνδρες, όπως συνέβαινε με όλες τις άλλες δημόσιες πράξεις στην αρχαία Ελλάδα. Αλλά, όπως αναφέρει ο Máximo Brioso Sánchez στο ενδιαφέρον άρθρο του Το κοινό του αρχαίου ελληνικού θεάτρου, δεν μπορούμε να βεβαιώσουμε με βεβαιότητα ότι απαγορεύτηκε στις γυναίκες να παρευρεθούν ως απλοί θεατές, παρά τους κοινωνικούς περιορισμούς των οποίων ήταν θύματα. Από την άλλη, οι δημόσιοι λειτουργοί της πόλης και οι ιερείς είχαν το προνόμιο να καταλαμβάνουν τις καλύτερες θέσεις.

Οι μάσκες ήταν απαραίτητο στοιχείο στο ελληνικό θέατρο, αφού εκτός από την άσκηση τελετουργικής λειτουργίας (ο Διόνυσος σχετιζόταν με οτιδήποτε κρυφό και το σκοτάδι του ανθρώπινου όντος), επέτρεψε στους ηθοποιούς να χαρακτηριστούν ότι αντιπροσωπεύουν διαφορετικούς χαρτιά.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: «Τι είναι οι 7 Καλές Τέχνες; Μια περίληψη των χαρακτηριστικών του»

Ένα νέο κτίριο για μια νέα παράσταση

Καθώς το ελληνικό θέατρο απέκτησε παρουσία στα θρησκευτικά φεστιβάλ, έγινε απαραίτητος ένας χώρος για την παράσταση των έργων.

Στην αρχή τα κτίρια αυτά χτίστηκαν με εφήμερα υλικά, όπως το ξύλο, οπότε δεν μας έχουν μείνει μαρτυρίες για τη δομή και τα χαρακτηριστικά τους. Αργότερα, γύρω στον έκτο αιώνα, η κοίλον είτε κοίλο (οι κερκίδες) άρχισαν να χτίζονται με πέτρα στις πλαγιές ενός λόφου, όπως μαρτυρούν τα κατάλοιπα από το υπέροχο θέατρο του Θορικού, ανατολικά της πόλης των Αθηνών, το παλαιότερο ελληνικό θέατρο διατηρημένο.

Με το πέρασμα των αιώνων, η δομή των θεάτρων τροποποιήθηκε. Ενώ το θέατρο του Θορικού έχει ελλειπτικό σχήμα και ευθείες κερκίδες, στην ελληνιστική περίοδο η μορφολογία αλλάζει σημαντικά. Είναι η εποχή των θεάτρων όπως αυτή της Επίδαυρου, στην Αργολίδα, που χτίστηκε τον 4ο αιώνα π.Χ. ντο. και ότι αντιστοιχεί, ακολουθώντας την ταξινόμηση που προτείνει ο Jean-Charles Moretti στην τυπολογία του ανατολίτικου ελληνιστικού θεάτρου.

Η Επίδαυρος, σχεδιάστηκε από τον Πολύκλειτο τον νεότερο και προοριζόταν για παραστάσεις προς τιμήν του θεού Ασκληπιού, Έχει ήδη μια ημικυκλική εξέδρα, η οποία στην ακμή της μπορούσε να φιλοξενήσει τουλάχιστον 14.000 θεατές. Διάσημη είναι η ακουστική του τόπου. Λέγεται ότι αν κάποιος ρίξει ένα κέρμα στη σκηνή, οι άνθρωποι στις πάνω κερκίδες μπορούν να ακούσουν τον θόρυβο.

Δεν μπορούμε να ολοκληρώσουμε αυτήν την ενότητα χωρίς να δώσουμε, τουλάχιστον, μια γενική ιδέα για το ποια ήταν τα κύρια μέρη του θεάτρου στην ελληνική εποχή. Στο κέντρο, κυκλικό σχήμα και με αμμώδες δάπεδο, βρίσκουμε το ορχήστρα, χώρο όπου βρισκόταν η χορωδία και όπου, σε πιο αρχαϊκούς χρόνους, η θυμίλι ή θυσιαστήριο για τον Διόνυσο. Αυτός κοίλον είτε κοίλο Ήταν οι εξέδρες όπου κάθονταν οι θεατές, συνήθως σε σχήμα ημικύκλου. Τέλος, στην άλλη πλευρά του ορχήστρα ο σκηνή είτε σκηνή, η σκηνή όπου οι ηθοποιοί δήλωναν, γενικά πάνω από μια εξέδρα.

• Σχετικό άρθρο: «Οι 5 εποχές της Ιστορίας (και τα χαρακτηριστικά τους)»

Είδη και συγγραφείς του ελληνικού θεάτρου

Έχουμε ήδη συζητήσει από πού προέρχεται η λέξη τραγωδία, που αντιστοιχεί και στο πρώτο από τα ελληνικά θεατρικά είδη. Οι τραγωδίες ανέβασαν μυθολογικές ιστορίες θεών και ηρώων, και είχε άκρως επίσημο και ηθικολογικό περιεχόμενο. Η κωμωδία εμφανίστηκε αργότερα, μια λέξη που έχει τις ρίζες της στη λέξη Κόμος, «παρέλαση» και άκουσα, «τραγούδι, ωδή». Σύμφωνα με άλλες πηγές, Κόμος θα ήταν το όνομα που δόθηκε στις κραυγές των βακχάντων, των προσκυνητών του Διονύσου.

Από τους κύριους συγγραφείς της ελληνικής τραγωδίας βρίσκουμε τον προαναφερθέντα Αισχύλο, με έργα όπως π.χ. Οι Πέρσες (472 π.Χ. Γ.), η Ορέστεια (458 α. Γ.), που αποτελείται από τρία έργα που σχετίζονται με την κατάρα του οίκου του Ατρέα ή Οι επτά κατά της Θήβας (467 a. ντο.). Ευριπίδης (484-406 π.Χ. Γ.), είναι επίσης σημαντικός εκπρόσωπος, με έργα όπως π.χ Οι Βάκχες και η Ιφιγένεια στην Αυλίδα (και τα δύο από το 406 π.Χ. ντο.). Τέλος, ο Σοφοκλής (496-406 π.Χ. Γ.) κλείνει την «τριάδα» των συγγραφέων, με έργα παγκοσμίου φήμης όπως η τριλογία αφιερωμένη στον ήρωα Οιδίποδα, η τραγωδία Αϊάς (450-430 π.Χ. Γ.) και ηλέκτρα (418-410 π.Χ. ντο.).

η ελληνική κωμωδία (ονομάζεται επίσης κωμωδία αρτιοφανής επειδή ήταν ο Αριστοφάνης ο κύριος συγγραφέας του) είχε, γενικά, χιουμοριστικό χαρακτήρα αλλά και κριτικό. Το ύφος αυτό το συναντάμε, συγκεκριμένα, στις κωμωδίες του Αριστοφάνη (444-385 π.Χ.). Γ.), όπως σύννεφα (423 π.Χ. Γ.), όπου ο συγγραφέας επικρίνει τους φιλοσόφους που πιστεύουν ότι είναι νέοι, Τα πουλία (414 π.Χ. Γ.), μια όξινη σάτιρα για τον επεκτατισμό της Αθήνας ή την περίφημη Λυσιστράτη (411 α. Γ.), για τον «πόλεμο των φύλων» και την κατάσταση των γυναικών.