Η ταινία Αμέλι, το αρχικό του όνομα Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (Η υπέροχη μοίρα της Amélie Poulain), είναι μια κωμωδία σκηνοθεσία του Jean-Pierre Jeunet και εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 2001. Η επιτυχία του ήταν τέτοια που είναι η πιο δημοφιλής ταινία γαλλικής γλώσσας στον κόσμο μετά οι ανέγγιχτοι, έτσι έχει γίνει μια λατρευτική ταινία. Ας μάθουμε περισσότερες λεπτομέρειες σχετικά με αυτό.
Περίληψη της ταινίας
Αμέλι. Λεπτομέρεια αφίσας.
Ένας αφηγητής παρουσιάζει την ιστορία της Amélie Poulain, μιας περίεργης γυναίκας με υπέροχο πεπρωμένο. Ο πατέρας της, επαγγελματίας γιατρός και όχι πολύ στοργικός άντρας, πείθει τον εαυτό του ότι το κορίτσι πάσχει από καρδιακό πρόβλημα λόγω του γεγονότος ότι η καρδιά του τρέχει κάθε φορά που την αγγίζει. Ως εκ τούτου, αποφασίζει να εκπαιδεύσει την Amélie με τη μητέρα της, μια δασκάλα και μια γυναίκα με νευρικό ταμπεραμέντο.
Η μητέρα της Amélie συνθλίβεται μέχρι θανάτου από μια αυτοκτονική γυναίκα στη Notre Dame. Ο πατέρας του υποχωρεί ακόμη περισσότερο και περιορίζεται στη φροντίδα του μικρού μαυσωλείου της γυναίκας του στον κήπο, το οποίο τελικά διακοσμεί με ένα στοιχειό.
Στερούμενη από κάθε κοινωνική επαφή, η κοπέλα Amélie πρέπει μόνο να καλλιεργήσει τη φαντασία της και αναπτύσσει ένα περίεργο ενδιαφέρον για τις μικρές λεπτομέρειες και τις απολαύσεις της ζωής.
Η Amélie και ο φανταστικός της παιδικός φίλος.
Αφού γίνει γυναίκα, η Amélie φεύγει από το σπίτι. Ο μικρός κόσμος του παλιού διαμερίσματός του αποτελείται από τη Madeleine (το θυρωρείο), το μπολ φρούτων Collignon και τον βοηθό του Lucien, τυφλός ζητιάνος που περιπλανιέται από το μετρό στο καφενείο και, ειδικά, ο γείτονάς του Ρέιμοντ Ντουφάιλ, ζωγράφος με πάθος για ζωγραφική Το μεσημεριανό γεύμα των κωπηλατών του Renoir, του οποίου η παράξενη ασθένεια του έδωσε το ψευδώνυμο "ο άνθρωπος του γυαλιού."
Ο πρωταγωνιστής βρίσκει δουλειά στο καφέ Los Dos Molinos. Η Suzanne, η ιδιοκτήτρια, συνεργάζεται μαζί της. Η Georgette, ο πωλητής καπνού hypochondriac και η Gina, η σερβιτόρα. Οι τακτικοί περιλαμβάνουν τον Joseph, τον ζηλότυπο πρώην εραστή της Τζίνα. Hipólito, ένας αποτυχημένος συγγραφέας και η Philomene, μια οικοδέσποινα που συνήθως αφήνει τη γάτα της για να φροντίσει η Amélie. Όλοι έχουν κάτι κοινό με την Amélie: την τεράστια μοναξιά που τους κατοικεί.
Ένα γεγονός που θα αλλάξει τα πάντα
Η Αμελί βρίσκει θησαυρό.
Ακούγοντας τα νέα του θανάτου της Lady Di, η Amélie ρίχνει το καπάκι μιας λοσιόν έως ότου χτυπήσει σανίδα, μόνο για να ανακαλύψετε ότι πίσω από το μωσαϊκό υπάρχει ένα κουτί με αναμνήσεις που ένα παιδί ταύτιζε σε άλλο χρόνος. Ενθουσιασμένος, η Amélie αποφασίζει να του επιστρέψει τον θησαυρό.
Ακολουθία: Το Bretodeau λαμβάνει το κουτί των αναμνήσεων.
Μέσα από λεπτές και λεπτές στρώσεις, ο μόνος τρόπος για να ξεπεράσει τη ντροπή της, η Amélie παραδίδει τον θησαυρό στον πρώην ιδιοκτήτη της, Dominique Bredoteau. Βλέποντας το συναίσθημα του, αποφασίζει να αφιερωθεί στη βοήθεια άλλων. Εξάλλου: "Είναι καλύτερο να αφιερώσεις τον εαυτό σου σε άλλους παρά σε ένα στοιχειό κήπου", λέει η Amélie.
Amélie, ο εκδικητής του καλού
Από εκείνη τη στιγμή και μετά, η Amélie είναι αφοσιωμένη στο να βοηθά τους άλλους να διορθώσουν τη ζωή της χωρίς να την προσέξει, αλλά κάτι φαίνεται να λείπει. Ο γείτονάς της Ρέιμοντ την παρακολουθεί με ανησυχία. Για αυτόν, η Αμελί είναι σαν το κορίτσι με το ποτήρι νερό στον πίνακα Το μεσημεριανό γεύμα των κωπηλατών του Renoir, του οποίου το χαμένο βλέμμα εκφράζει, βαθιά, έλλειψη δέσμευσης για τη ζωή του.
Ο δρόμος για τη δική σας ευτυχία
Η Amélie συναντά τον Nino στο φωτογραφικό θάλαμο για δεύτερη φορά.Λεπτομέρεια της καμένης καρδιάς της Amélie όταν ερωτεύεται τον Nino στη δεύτερη τους συνάντηση.
Η Amélie ερωτεύεται τον Νίνο, έναν νεαρό άντρα που βλέπει δύο φορές στο μετρό να μαζεύεται κάτω από ένα φωτογραφικό θάλαμο και πέφτει κατά λάθος ένα άλμπουμ που περιέχει μια συλλογή από απορριφθείσες φωτογραφίες. Τώρα θα έχετε μια δικαιολογία για να το αναζητήσετε: επιστρέψτε το χαρτοφυλάκιό σας. Έχοντας αποτύχει διαδοχικά στα στρώματα της λόγω του φόβου της, η Amélie παραιτείται μέχρι, τελικά, θα είναι η Nino που θα την συναντήσει.
Ανάλυση ταινιών
Κάθε φορά που λέγεται μια ιστορία, ο πρωταγωνιστής της υποτίθεται ότι θα υποστεί μια μεταμόρφωση. Στην περίπτωση της ταινίας Αμέλι (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain), ο αρχικός του τίτλος μας δίνει το πρώτο σημάδι.
Ο τύπος της αφήγησης
Η ιστορία παρουσιάζεται από έναν αφηγητή που γνωρίζει όλα όσα συμβαίνουν στην πλοκή και στο πλαίσιο, αλλά ξέρει επίσης τι συμβαίνει στη φαντασία των χαρακτήρων και συμμετέχει στα σχεδόν σουρεαλιστικά σύμβολα του ιστορία.
Με αυτήν τη φωνή μακριά από, η κύρια ιστορία ξεκινά στις 3 Σεπτεμβρίου 1973 σε 18 ώρες, 28 λεπτά και 32 δευτερόλεπτα, τη στιγμή της γονιμοποίησης της Amélie Poulain. Από εκείνη τη στιγμή και μετά, η ιστορία της Amélie θα διηγείται με χρονολογική σειρά από την αρχή έως το τέλος. Μια πρώτη ακολουθία μας δείχνει τα δημιουργικά αλλά μοναχικά μικρά παιχνίδια της Amélie. Με αυτό, ο σκηνοθέτης προσφέρει μια σαφέστερη εικόνα της μοναξιάς της ηρωίδας.
Η Amélie σπάει τον τέταρτο τοίχο και κοιτάζει το κοινό σε αντίθεση με τη φαντασία.
Η ιστορία της Amélie διακόπτεται δύσκολα από τη λίστα με τις μοναδικές απολαύσεις των άλλων χαρακτήρων, καθώς και από τις αναμνήσεις αυτών που αναδεικνύουν το νόημα των δράσεων. Τέτοιες αναμνήσεις απεικονίζονται πάντα σε ασπρόμαυρο, κάτι που έρχεται σε αντίθεση με την έντονη χρωματική παλέτα της ταινίας.
Σε αυτήν την ταινία, ο Jean-Pierre Jeunet σπάει σκόπιμα με την αρχή του τέταρτου τείχους, χαρακτηριστική της παράστασης σκηνής, από παρεμβαίνετε στον θεατή μέσω άμεσης οπτικής επαφής ορισμένων χαρακτήρων με την κάμερα, καθώς και μέσω της φωνής του αφηγητής. Θα υπάρξουν αρκετές ευκαιρίες για τους ηθοποιούς να απευθυνθούν στον θεατή.
Ζωγραφική, αισθητική και κινηματογράφος στην Amélie Poulain
Η Jeunet αναφέρει σε όλη την οθόνη τις λεπτομέρειες της νεαρής γυναίκας με το ποτήρι νερό.
Οι σχέσεις μεταξύ κινηματογράφου και ζωγραφικής υπήρξαν και είναι πολύ στενές από την ίδρυσή του. Η Amélie Poulain δεν αποτελεί εξαίρεση. Το θέμα μπορεί να φανεί σε διάφορα επίπεδα: στη σκηνή (σκηνογραφία, κοστούμια, παλέτες). στην πλοκή και στην αναδρομική μορφή. Όχι μάταια, το σύμπαν της Amélie βρίσκεται στην καρδιά της Μονμάρτρης, το λίκνο της σύγχρονης τέχνης.
Το δωμάτιο της Amélie. Στο κεφάλι του κρεβατιού του και σε κάθε πλευρά υπάρχουν καμβά από διάσημους καλλιτέχνες.Χουάρες Ματσάντο: Ένα πολύ ξεχωριστό δείπνο. Πλατεία που πλαισιώνει την αριστερή πλευρά του κρεβατιού της Amélie.
Από το αισθητική άποψηΉταν η ρητή επιθυμία του σκηνοθέτη Jean-Pierre Jeunet ότι κάθε ακολουθία της ταινίας έμοιαζε με καμβά. Υπό αυτήν την έννοια, η ταινία βασίστηκε σε μια ιδέα χρώματος εμπνευσμένη από το έργο του Βραζιλιάνου Juárez Machado, ο οποίος ζει στο Παρίσι.
Πίνακες του Juarez Machado με τις χρωματικές παλέτες της ταινίας Αμέλι.
Εφαρμόζει τα φωτεινά χρώματα από την παλέτα του Machado, ειδικά το κόκκινο, το πράσινο και το κίτρινο, αν και μερικές φορές χρησιμοποιεί επίσης μπλε τόνους (λαμπτήρας Amélie). Όλα αυτά τα χρώματα εφαρμόζονται μέσω κορεσμού και έχουν συμβολική σημασία. Το κόκκινο θα είναι η συναισθηματική ζεστασιά του χαρακτήρα, το πράσινο θα είναι ισορροπία ή ουδετερότητα, το κίτρινο θα είναι χαρά και ευφορία και, τέλος, το μπλε θα είναι σύμβολο θλίψης.
Η Jeunet παίρνει επίσης ορατά στοιχεία αρτ ντεκό στο έργο του Machado, επηρεασμένα με τη σειρά του από τον καλλιτέχνη Tamara de Lempicka. Δείχνει επίσης το έργο του εικονογράφου Michael Sowa, ο οποίος διαθέτει τα έργα ζωγραφικής του σκύλου και της πάπιας που στέφουν το κρεβάτι της Amélie.
Η Amélie αναζητά το Bretodeau. Η παλέτα του Machado μπορεί να δει στη σκηνή και στη σύνθεση Πλήρης, με χτένισμα και ντουλάπα, μπορείτε να δείτε την αρτ ντεκό επιρροή του Tamara de Lempicka.Λεπτομέρεια από το χτένισμα του χαρακτήρα.Tamara de Lempicka: Προσωπογραφία της Δούκισσας της Λα Σάλ.
Η ταινία αναφέρεται σε άλλους καλλιτέχνες και κινήσεις, είτε απευθείας στη σκηνή (όπως οι πίνακες που εμφανίζονται στο Το δωμάτιο της Amélie ή η ζωγραφική του Renoir) ή μέσα από ενδείξεις που αναφέρονται σε εμβληματικά έργα ή στυλ που κυμαίνονται στη μνήμη συλλογικός.
Λεπτομερής λήψη της απελευθέρωσης της φάλαινας σπέρματος, το αυτοκτονικό κατοικίδιο ζώο της Amélie. Υπενθυμίζει το έργο των ιμπρεσιονιστικών ζωγράφων σε λίμνες πάρκων.
Φτάνουμε λοιπόν στο δεύτερο επίπεδο της σχέσης της ζωγραφικής με την ταινία: η πλοκή. Ο Raymond Dufayel έχει εμμονή με το έργο του ιμπρεσιονιστή Pierre-Auguste Renoir, ειδικά με τη ζωγραφική Το μεσημεριανό γεύμα των κωπηλατών, ζωγραφισμένο το 1881. Η εμμονή του τον οδήγησε να μελετήσει κάθε λεπτομέρεια για είκοσι χρόνια στα οποία έχει φτιάξει είκοσι πανομοιότυπα αντίγραφα.
Η καταδικασμένη μελέτη του Dufayel δεν του επέτρεψε να αποκρυπτογραφήσει το τελευταίο μυστήριο: το βλέμμα του κοριτσιού με το ποτήρι νερό, ο μόνος χαρακτήρας που δεν συμβιβάζεται με το περιβάλλον της. Έτσι, αυτός ο πίνακας εκπληρώνει μια λειτουργία μέσα στην πλοκή της Amélie Poulain. Ο πίνακας είναι η λεπτομερής και σύγχρονη εμφάνιση της ερμηνείας της Amélie, αγάπης και τρυφερότητας, αλλά μυστηριώδης, φοβισμένος και εξωγήινος.
Ο Dufayel και η Amélie μιλούν για το κορίτσι με το ποτήρι νερό. Σημειώστε ότι η Amélie εκτελεί την ίδια ενέργεια.
ο τύπος ομιλίας Θα εφαρμόσει επίσης στοιχεία τυπικά των οπτικών κωδικών, αν και σίγουρα προσαρμόζεται στην κινηματογραφική σειρά. Ο αφηγητής εμφανίζεται κατά καιρούς για να σταματήσει την ανάπτυξη της πλοκής. Δεν είναι μια επιστροφή στη μνήμη (η οποία τελικά επιτυγχάνεται αλλά δεν χρειάζεται να αναπτυχθούμε εδώ). Αντίθετα, είναι ένα ασπρόμαυρο πορτρέτο του χαρακτήρα που μας επιτρέπει να κάνουμε μια διανοητική εικόνα της ανθρώπινης ποιότητάς του. Αυτό το πορτρέτο δεν εξηγεί άμεσα ψυχολογικά χαρακτηριστικά, αλλά μοναδικές λεπτομέρειες του χαρακτήρα, δηλαδή των μικρών ευχαρίστησεών του.
Όπως ένα πορτρέτο της Αναγέννησης, ο Jeunet κάνει την ιστορία να σταματήσει, δηλαδή, αναστέλλει το πέρασμα του χρόνου για να παρουσιάσει τη μικρή ευχαρίστηση του χαρακτήρα ως χαρακτηριστικό που εκφράζει τον χαρακτήρα του. Αυτός ο τρόπος λέξης είναι τυπικός της ζωγραφικής, ο οποίος, επειδή είναι χωρικός και όχι χρονικός, σταματά σε μια στιγμή εγκαίρως για να δείξει όλες τις πιθανές λεπτομέρειες στον καμβά.
Μοναξιά στον μετασχηματισμό
Η Αμελί στο δωμάτιό της.
Γύρω από την Amélie, στην καρδιά της Μονμάρτρης, την καρδιά της σύγχρονης τέχνης, εμφανίζονται τα διαλείμματα μιας φθαρμένης και κολλημένης αστικής ζωής. Ο χωρικός άξονας αποτελείται από το σπίτι της Amélie και των γειτόνων της, του οπωροπωλείου, του καφέ, του μετρό, του λούνα παρκ, του καταστήματος σεξουαλικών προϊόντων και, φυσικά, του σπιτιού του πατέρα της. Η ηρωίδα της ταινίας περνά μέσα από κάθε έναν από αυτούς τους χώρους και ο καθένας είναι μια έκφραση των δυσκολιών που σχετίζονται με το περιβάλλον.
Η Amélie προβάλλει τις ανάγκες και τις ανησυχίες της στους άλλους χαρακτήρες. Παρέχει ευκαιρίες για μετασχηματισμό για όλους τους χαρακτήρες, αλλά δεν αντιμετωπίζει άμεσα κανέναν. Ο φόβος του είναι παράλυτος, παθολογικός.
Ως χαρακτήρας, η Amélie ξεκινά το ταξίδι της σε κατάσταση απογοήτευσης λόγω της μοναξιάς που την περιβάλλει. Επίσης, η αδυναμία συσχέτισης δεν είναι μόνο αυτή, αλλά ολόκληρη η περιοχή που την περιβάλλει. Ωστόσο, μόνο κατέχει το κλειδί για τη μεταμόρφωση χάρη στην ικανότητά της να φαντάζεται και να ονειρεύεται. Ο εσωτερικός σου κόσμος είναι η χαρά σου.
Η Amélie και ο πατέρας της στο μαυσωλείο του κήπου, πριν κλέψει το στοιχειό.
Ο αφηγητής είναι συνεργός του βλέμματος της Amélie και είναι ικανός να δώσει στη φαντασία το ίδιο σημαντικό βάρος της πραγματικότητας. Μέσα από τα μάτια του κύριου χαρακτήρα, βλέπουμε τις δυσκολίες σχέσης που έχουν οι περισσότεροι υποστηρικτικοί χαρακτήρες, τους οποίους η Amélie πιστεύει ότι πρέπει να βοηθήσει από τη φυλακή τους.
Εξαργύρωση της αγάπης
Σίγουρα, Αμέλι Δεν είναι μια απολογητική ταινία. Ωστόσο, πρέπει να πούμε ότι, κατά την άποψή μας, η ταινία του Jeunet αντιπροσωπεύει την αγάπη και τη σχέση ως μια μετασχηματιστική ενέργεια που δίνει νόημα στη ζωή.
Επομένως, δεν πρέπει να παραβλεφθεί ότι αυτή η εργασία αναφέρεται ως πλαίσιο στο θάνατο της Lady Di και της φιγούρα της Μητέρας Τερέζα της Καλκούτας (αναφέρεται μόνο μία φορά), η οποία πέθανε μέσα σε λίγες μέρες διαφορά. Κάθε ένα από αυτά είναι ένα σύμβολο μιας διαφορετικής αγάπης στην κοινωνική φαντασία.
Δεν πρέπει επίσης να παραβλεφθεί ότι οι μόνοι χαρακτήρες που θα επανέλθουν στην κανονική τους κατάσταση είναι οι Georgette και Joseph. Μετά από ένα φλογερό ρομαντισμό που υποκίνησε η Amélie, ο Joseph επανήλθε στην εχθρική του συμπεριφορά, κάνοντας τον Georgette «άρρωστος» ξανά. Είναι σαφές ότι η μεταμορφωτική δύναμη δεν προκύπτει από απλό πάθος χωρίς νόημα, αλλά από την εξατομικευμένη ανθρώπινη σχέση.
Στη ταινία Αμέλι, η αγάπη γνωρίζει μόνο το αντίθετο: φόβο. Ο Ιωσήφ πάσχει από αυτό, αλλά και με διαφορετικό τρόπο, η Αμελί, που δεν μπορεί να το ξεπεράσει μόνη της. Χρειάζεται την εξατομικευμένη σχέση που της αρνήθηκε στα παιδικά της χρόνια. Πρέπει να χτίσετε συγκεκριμένους δεσμούς αγάπης και εμπιστοσύνης. Γι 'αυτό οι αλτρουιστικές ενέργειές σας δεν είναι αρκετές. Σε αυτά δεν υπάρχει σχέση, αλλά στρωμάτων, σαν να έπαιζε για να τραβήξει τις χορδές του πεπρωμένου των άλλων.
Γι 'αυτό μετράει κάθε λεπτομέρεια στην Amélie Poulan. Γι 'αυτό ο αφηγητής επιμένει να τα μετρήσει. Η αναγνώριση των μικρών λεπτομερειών που κάνουν τους ανθρώπους μοναδικούς είναι τα σημάδια μιας φροντίδας, εποικοδομητικής, στοργικής και λυτρωτικής σχέσης. Έτσι η Amélie χρησιμοποίησε αυτές τις λεπτομέρειες για να βοηθήσει.
Η αγάπη οδηγεί στο καλό και αυτό θεωρείται ως πληρότητα: Για τον συγγραφέα Hipólito, το καλό συνοψίστηκε στο να διαβάζεται και να ληφθεί υπόψη. Για τον επιστάτη, ένα στοργικό ψέμα ήταν καλύτερο από την άβυσσο της θλίψης στην οποία βρισκόταν. το καλό στο Dominique Bretodeau θα μπορούσε να προέλθει μόνο από την εκμάθηση να μοιράζεται αυτό που είχε αντί να συγκεντρώνει θησαυρούς. Στον πατέρα της Amélie το καλό θα μπορούσε να ανοίξει το μυαλό του μόνο αν σταματούσε να καλεί αγάπη στο παρελθόν που χρησιμοποιούσε ως κρυψώνα Για τον Dufayel, το καλό θα ερχόταν αποκρυπτογραφώντας το μυστήριο της ζωγραφικής και απελευθερώνοντας τον εαυτό του από τη μίμηση του Renoir.
Εάν η Αμελί καταφέρει να "σώσει", δηλαδή να μεταμορφώσει τους περισσότερους χαρακτήρες, η ίδια δεν είναι ικανή να κάνει το άλμα. Η Amélie, που κατάφερε να βοηθήσει όλους, δεν μπορεί να βοηθήσει τον εαυτό της. Έτσι, θα ξέρει ποιο είναι το αληθινό κέντρο όλης της σωτηρίας: αγάπη και σχέση. Η Amélie σώζεται από την άβυσσο από το δίκτυο φίλων της, στους οποίους έχει δώσει τόσα πολλά: η Τζίνα, αφενός, ο υαλοπίνακας, αφετέρου. Αλλά τελικά, ο Νίνο, που δεν φοβάται την αγάπη. Στο τέλος όλων αυτών, την παροτρύνουν έμμεσα ή άμεσα να λάβει το υπέροχο πεπρωμένο της.
Σε μια σύγχρονη ζωή, αναπόφευκτη, χωρίς σθένος και σταθμισμένη από τη ρουτίνα, η Jeunet εισάγει την αγάπη ως ανανεωτική δύναμη.
Κάντε το να μοιάζει με μοίρα
Η Amélie και ο Nino οδηγούν ένα σκούτερ στο Παρίσι. Τελική ακολουθία.
Το τελευταίο στοιχείο που αξίζει να αναφερθεί είναι το θέμα του «πεπρωμένου». Είναι κατανοητό ότι στη μυθική σκέψη, το πεπρωμένο είναι μια αναπόφευκτη τύχη που κινείται από μυστηριώδεις δυνάμεις. Αντίθετα, στη σύγχρονη εποχή το πεπρωμένο θεωρείται απλώς το αποτέλεσμα των ανθρώπινων ενεργειών.
Αν και στην ταινία Αμέλι Οι μυστηριώδεις δυνάμεις δεν δρουν, μέσω των στρατηγικών της που παίζει ο πρωταγωνιστής για να κάνει τα γεγονότα που κατασκευάζονται από το καλό να μοιάζουν με πεπρωμένο. Ένα άγγιγμα μαγείας έρχεται στη ζωή του Bretodeau όταν λαμβάνει, χωρίς να γνωρίζει πώς, το κουτί του θησαυρού του. Το ίδιο συμβαίνει και με τη Madeleine όταν λαμβάνει μυστηριωδώς τα πλαστά γράμματα από τον άντρα που την εγκατέλειψε. Το ίδιο ισχύει και για την καριέρα της Amélie με τον τυφλό και τον ταξιδιώτη στοιχειό που ενοχλούσε τον πατέρα της.
Κανένας από αυτούς δεν δυσκολεύτηκε να πιστέψει σε αυτά τα ψευδο-μαγικά σημάδια. Όλοι αποδέχτηκαν την εντολή του μυστηρίου που αποκαλύφθηκε με αγάπη σε κάθε τέχνασμα. Κινήθηκαν από το νόημα και όχι από τις λογικές αιτίες αυτών των γεγονότων.
Κάθε δράση για χάρη της Amélie, ξαναζωντανεύει τη μαγεία και την πίστη, την πεποίθηση ότι κάτι πιο ισχυρό από εμάς συμβαίνει πίσω από την πραγματικότητα προφανής, η ιδέα ότι η ιστορία έχει επίσης αόρατα νήματα που πρέπει να ακολουθούνται από μια λεπτή αίσθηση αφής και όχι από την πραγματικότητα εμφανής. Έτσι όλοι γνώριζαν έναν υπέροχο προορισμό.
Μπορεί να σας ενδιαφέρει: Renoir: τα πιο σημαντικά έργα του ιμπρεσιονιστή ζωγράφου
LEADING CAST: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Lorella Cravotta
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Claudie Ossard
ΠΡΟΣΘΗΚΗ: Jean-Pierre Jeunet και Guillaume Laurant
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: Bruno Delbonnel
ΜΟΥΣΙΚΗ: Yann Tiersen
GENRE: Ρομαντική / υπογραφή κωμωδίας
ΕΘΝΙΚΟΤΗΤΑ: Γαλλία / Γερμανία
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 122 λεπτά
Σχετικά με τον Jean-Pierre Jeunet
Ο Jean-Pierre Jeunet είναι Γάλλος σκηνοθέτης, σεναριογράφος, ηθοποιός, παραγωγός και συντάκτης που γεννήθηκε στις 3 Σεπτεμβρίου 1953 στο Λίγηρα. Έχει εργαστεί στη βιομηχανία του κινηματογράφου από πολύ μικρή ηλικία. Εκτός από το είδος της ρομαντικής κωμωδίας που εξερευνήθηκε ΑμέλιΗ Jeunet έχει επίσης αναπτύξει έργα κινουμένων σχεδίων, καθώς και ταινίες για δυστοπίες, φουτουριστικούς κόσμους, εμπορία όπλων κ.λπ. Έχει επίσης εργαστεί στον κόσμο της διαφήμισης.
Μεταξύ της πιο γνωστής φιλμογραφίας του μπορούμε να αναφέρουμε τα εξής:
Delicatessen (1991) συν-σκηνοθεσία με τον Marc Caro
Η πόλη των χαμένων παιδιών (1995), σε σκηνοθεσία με τον Marc Caro
