9 χαρακτηριστικά του αφηρημένου εξπρεσιονισμού

ο χαρακτηριστικά του αφηρημένου εξπρεσιονισμού είναι η δημιουργική ελευθερία, ο υπαρξισμός, προωθούν τη χρήση του χρώματος και τα έργα δημιουργούνται αυτόματα. Στο unProfesor σας λέμε πιο αναλυτικά.

Αυτός αφηρημένος εξπρεσιονισμός Η πιο εντυπωσιακή του πτυχή είναι ότι ήταν το πρώτο καλλιτεχνικό κίνημα βασικά αμερικάνικο, είναι έτσι η πρώτη φορά που το Παρίσι παύει να είναι η κατ’ εξοχήν καλλιτεχνική πρωτεύουσα για να παραδώσει τη σκυτάλη στη Νέα Υόρκη. Μια δική της τέχνη που πιστεύεται ότι προωθήθηκε ακόμη και από τη CIA για να είναι, και μέσα στο ιστορικό πλαίσιο του Ψυχρού Πολέμου, η κύρια καλλιτεχνική εκδήλωση του δυτικού κόσμου εκείνης της εποχής.

Σε αυτό το μάθημα του unPROFESOR.com σας λέμε ποια είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του αφηρημένου εξπρεσιονισμού.

Αυτός αφηρημένος εξπρεσιονισμός ήταν μια εικαστική κίνηση μέσα στην αφαίρεση μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Η μεταπολεμική εποχή με γεγονότα τόσο δραματικά όπως το Ολοκαύτωμα ή τα σκληρά αποτελέσματα της πυρηνικής βόμβας που κυκλοφόρησε στη Χιροσίμα και το Ναγκασάκι σκόρπισε φόβο και αβεβαιότητα στον κόσμο, οδηγώντας τους καλλιτέχνες να καταγγείλουν την

Η απογοήτευση και η θλίψη των αφηρημένων εξπρεσιονιστών ήταν εμφανής οικεία έργα στα οποία αφήνουν πίσω τους κάθε εξωτερική αναφορά και αντικατοπτρίζουν τον τρόπο ύπαρξης και τα συναισθήματά τους. Αναδεικνύει την υλικότητα του έργου τέχνης και η καλλιτεχνική διαδικασία γίνεται σχεδόν τελετουργία και ο αυτοσχεδιασμός και ο αυτοματισμός είναι δύο τεχνικές που επιτρέπουν στον καλλιτέχνη να μας δείξει τα δικά του αναίσθητος.

Εδώ ανακαλύπτουμε τα κυριότερα καλλιτέχνες του αφηρημένου εξπρεσιονισμού.

Ανάμεσα σε κύρια χαρακτηριστικά του αφηρημένου εξπρεσιονισμού ξεχωρίζω:

1. ο δημιουργική ελευθερία είναι ένα από τα αξιώματα του αφηρημένου εξπρεσιονισμού.
2. Οι αφηρημένοι εξπρεσιονιστές, όπως και οι εξπρεσιονιστές, είναι υπαρξιστές και αναζητούν έμπνευση και θέματα στη δική τους ύπαρξη και εμπειρία. Επομένως, ο ψυχανάλυση Και οι θεωρίες για το συλλογικό ασυνείδητο χρησιμεύουν ως έμπνευση για αυτούς τους καλλιτέχνες.
3. Οι εξπρεσιονιστές καλλιτέχνες είναι ουμανιστές και κοσμοπολίτες.
4. Ένα από τα χαρακτηριστικά του αφηρημένου εξπρεσιονισμού είναι ότι η μορφή και το σχέδιο αφήνονται στην άκρη υπέρ του χρώματος ως τρόπος προβολής της πραγματικότητας και έκφρασης του εσωτερικού του καλλιτέχνη.
5. Ένα άλλο από τα χαρακτηριστικά του αφηρημένου εξπρεσιονισμού είναι ότι οι αφηρημένοι εξπρεσιονιστές δεν δημιούργησαν μανιφέστα όπως έκανε η ευρωπαϊκή πρωτοπορία. Η ιδεολογία του σχετίζεται με φιλοσοφικές τάσεις όπως π.χ Υπαρξισμός και Φαινομενολογία.
6. Τα έργα δημιουργούνται με έναν τρόπο αυτόματο, χωρίς φίλτρα, για να επιτρέψει στο ασυνείδητο του καλλιτέχνη να αναδυθεί και να επικοινωνήσει απευθείας με τον θεατή.
7. η δημιουργία γίνεται α αυθεντική ιεροτελεστία και είναι μια μοναδική και μοναδική στιγμή που αποκτά επίσης μεγαλύτερη συνάφεια και μιλάει για τον συγγραφέα και το ασυνείδητό του. Έτσι, τόσο η ζωγραφική όσο και η ζωγραφική είναι τα υλοποίηση του ασυνείδητου του καλλιτέχνη. Σε αυτήν την αναζήτηση να αφήσουν έξω το ασυνείδητο και να το αφήσουν να κυλήσει φυσικά, οι καλλιτέχνες του αφηρημένου εξπρεσιονισμού θα καταφύγουν στο αλκοόλ και στα ναρκωτικά.
8. Όπως και στον Ρομαντισμό, ο Εξπρεσιονισμός θεωρεί τους καλλιτέχνες ως ένα είδος ημίουργος που ξέρει πώς να αφήσει το ασυνείδητό του να βγει στην επιφάνεια.
9. Και το τελευταίο από τα χαρακτηριστικά του αφηρημένου εξπρεσιονισμού είναι ότι η κύρια καλλιτεχνική του αναπαράσταση είναι Η ζωγραφιά. Η ουσία του έργου είναι το ίδιο το γεγονός της ζωγραφικής αφού δείχνει την ίδια την ουσία του ζωγράφου.

Τώρα που γνωρίζουμε τα χαρακτηριστικά του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, είναι σημαντικό να λάβουμε υπόψη θεωρούν ότι αυτός ο τρόπος κατανόησης της καλλιτεχνικής δημιουργίας δεν κέρδισε την έγκριση όλων κριτικοί. Έτσι θεωρούνταν και ανοργάνωτοι, χαοτικοί καλλιτέχνες και μάλιστα απατεώνας καθώς καλλιτέχνες έμεινε στο παρασκήνιο το καλλιτεχνικό ταλέντο και το ασυνείδητο τους επικράτησε.

Ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός θα τελείωνε με το Ο θάνατος του Τζάκσον Πόλοκ (1956), ένας από τους κύριους εκπροσώπους, και η εμφάνιση και η φήμη που αποκτούσαν οι καλλιτέχνες της Pop Art.