Johannes Vermeer: ​​βιογραφία αυτού του ζωγράφου από το Ντελφτ

Όταν ο Johannes Vermeer πέθανε τον Δεκέμβριο του 1675, η σύζυγός του Catharina έμεινε σε μια μάλλον επισφαλή οικονομική κατάσταση. Σε μια απελπισμένη έκκληση για βοήθεια που έστειλε η χήρα στις αρχές της Ολλανδίας, δήλωσε ότι: Τον τελευταίο καιρό, ο Βερμέερ δεν είχε πουλήσει κανέναν από τους πίνακές του, που μαζί με τα πολύ υψηλά έξοδα που συσσώρευσε η οικογένειά του (αποτελούμενη από πολυάριθμα παιδιά), οδήγησε σε μια ξαφνική επίθεση (αποπληξία; καρδιακή προσβολή;) που τον πήγε στον τάφο σε μόλις δύο μέρες.

Είναι γνωστό ότι η Catharina Bolnes έπρεπε να πουλήσει δύο από τους πίνακες του συζύγου της στον φούρναρη που τους προμήθευε με ψωμί, τον Hendrick van Buyten, για να τακτοποιήσει δύο απλήρωτους λογαριασμούς. Πράγματι, η χήρα του Γιοχάνες Βερμέερ έπρεπε να καταβάλει κάθε δυνατή προσπάθεια για να καλύψει τα χρέη που είχε συσσωρεύσει η οικογένεια, τα οποία που μας οδηγεί στο εξής ερώτημα: πώς είναι δυνατόν ένας από τους πιο διάσημους ζωγράφους στην ιστορία της τέχνης να καταλήξει σχεδόν να βυθιστεί σε φτώχεια?

Σύντομη βιογραφία του Johannes Vermeer, ενός από τους πιο θαυμαστές ζωγράφους

Ο ίδιος ο Σαλβαδόρ Νταλί ισχυρίστηκε ότι ο Βερμέερ ήταν ο καλύτερος ζωγράφος στην ιστορία. Με το ιδιαίτερο στυλ του, ο Καταλανός καλλιτέχνης ζήτησε από το Λούβρο να του επιτρέψουν να «περάσει μια νύχτα» με τους διάσημους δαντέλα του Βερμέερ, που ενέπνευσε την κριτική-παρανοϊκή μελέτη του Ηλιοτρόπιο, στο οποίο το πρόσωπο της νεαρής εμφανίζεται περιτριγυρισμένο από κέρατα ρινόκερου.

Αλλά την εμμονή με τον ζωγράφο του Ντελφτ την έχουν βιώσει και άλλοι καλλιτέχνες. Η ανάκτηση του έργου του στις αρχές του 19ου αιώνα προωθήθηκε ιδιαίτερα από τον Theóphile Thoré-Bürger (1807-69), ο οποίος συλλογίστηκε την Άποψη του Ντελφτ στο μουσείο Mauritshuis στη Χάγη και εντυπωσιάστηκε βαθιά από τον ρεαλισμό του, τον οποίο συνέκρινε με σύγχρονους ζωγράφους όπως ο Gustave Courbet. Και φυσικά, το φωτεινό πινέλο του καλλιτέχνη του Ντελφτ γοήτευσε τους ιμπρεσιονιστές. Ο Ογκίστ Ρενουάρ θαύμασε αυτό Ο Δαντέλας ήταν ένας από τους δύο πιο σημαντικούς πίνακες στο μουσείο του Λούβρου. Το άλλο ήταν το Επιβίβαση στο νησί των Κυθήρων, από το Watteau.

Επί του παρόντος, ο καλλιτέχνης από το Ντελφτ βραβεύεται λίγο περισσότερα από τριάντα έργα, μερικά από αυτά αμφίβολης απόδοσης. Από κάθε άποψη, η ζωγραφική του παραγωγή ήταν πραγματικά σπάνια, εν μέρει λόγω του χρόνου που αφιέρωσε στη ζωγραφική κάθε έργου. Ο κύριος προστάτης του, που παρήγγειλε τους περισσότερους πίνακές του, ήταν ο πλούσιος Pieter van Ruijven, ο οποίος απέκτησε είκοσι από τους πίνακές του. (μεταξύ αυτών, μερικές από τις καλύτερες συνθέσεις του), και του διαβεβαίωσε μια κάποια οικονομική σταθερότητα που, όπως είδαμε, δεν κράτησε στο χρόνος.

• Σχετικό άρθρο: «Τι είναι οι 7 Καλές Τέχνες; Μια περίληψη των χαρακτηριστικών του»

Η «Σφίγγα του Ντελφτ»

Ο Thoré-Bürger του έδωσε το παρατσούκλι, όχι χωρίς λόγο, το ντελφτ σφίγγα, παραπέμποντας στο μυστήριο που περιβάλλει τη ζωή του ζωγράφου. Πράγματι, Μέχρι σχετικά πρόσφατα, λίγες πληροφορίες ήταν διαθέσιμες για την τροχιά του.. Ωστόσο, πρόσφατες μελέτες έχουν καταφέρει να βρουν κάποια έγγραφα που δείχνουν, μεταξύ άλλων, ότι ο Johannes Vermeer ήταν ζωγράφος. αναγνωρισμένος στον καλλιτεχνικό κύκλο της πόλης του, αφού η συντεχνία ζωγράφων του Ντελφτ τον εξέλεξε πρόεδρό της σε δύο περιστάσεις.

Ο Johannes Vermeer γεννήθηκε, έζησε και πέθανε στο Ντελφτ. Δεν είναι γνωστό ότι μένει εκτός της γενέτειράς του, με εξαίρεση ένα σύντομο ταξίδι στο Άμστερνταμ. Στο Ντελφτ έμαθε την τέχνη της ζωγραφικής. λένε, κοιτάζοντας τους πίνακες που ο πατέρας του, Renyier Jansz, είχε κρεμαστεί, με σκοπό να τα πουλήσει, στους τοίχους του πανδοχείου που διοικούσε. Δεν θα μπορούσε να είναι αλλιώς. μεγάλοι καλλιτέχνες πάντα εμπνέονταν από προηγούμενους συγγραφείς για να αναπτύξουν τη δουλειά τους.

Εκείνα τα χρόνια, το Ντελφτ ήταν μια πόλη με προτεσταντική πλειοψηφία, έτσι οι ναοί δεν είχαν τις εικόνες που ήταν κοινές στις καθολικές εκκλησίες. Αυτό μείωσε σημαντικά τις δυνατότητες των καλλιτεχνών, οι οποίοι έπρεπε να εργαστούν για έναν άλλο τύπο προστάτη: τους πλούσιους αστούς των ευημερούμενων Ηνωμένων Επαρχιών. Αυτές οι επτά επαρχίες είχαν πολιτικά ομαδοποιηθεί το 1579, με την Ένωση της Ουτρέχτης και από τότε μια νέα καλλιτεχνική σκηνή είχε αρχίσει να αναδύεται στην επικράτεια, στην οποία πόλεις όπως το Χάρλεμ ή Άμστερνταμ.

Ο Ντελφτ είχε αρκετούς καλλιτέχνες εκείνη την εποχή για να μιλήσει για α σχολείο του Ντελφτ, τους εκπροσώπους της οποίας, ωστόσο, δεν τους ένωνε κανένας άλλος δεσμός εκτός από την τοποθεσία όπου εργάζονταν. Αυτή η σχολή περιλαμβάνει φυσικά και τον Βερμέερ, τον μεγαλύτερο εκπρόσωπο της.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: «Υπάρχει μια τέχνη αντικειμενικά καλύτερη από μια άλλη;»

αλλάξτε πίστη για αγάπη

Από το Ντελφτ ο Johannes πήρε το φως και την τονικότητα των έργων του. Παρά το γεγονός ότι οι περισσότεροι από τους πίνακές του αντιπροσωπεύουν εσωτερικούς χώρους (απομένουν μόνο δύο εξωτερικοί, ο Άποψη του Ντελφτ και το σοκάκι της ίδιας πόλης), το φως που διέρχεται από τα παράθυρα αποτυπώνει τέλεια την ατμόσφαιρα της πατρίδας του ζωγράφου.

Το ίδιο σενάριο επαναλαμβάνεται και στο έργο του Βερμέερ: το στούντιο όπου δούλευε ο ζωγράφος, που βρίσκεται στον επάνω όροφο του σπιτιού όπου ζούσε ο ίδιος και η οικογένειά του. Το 1653, σε ηλικία είκοσι ενός ετών, ο ζωγράφος είχε παντρευτεί την Catharina Bolnes και τελικά είχε μπει στη συντεχνία των ζωγράφων της πόλης. Το σπίτι στο οποίο μετακόμισε και στο οποίο ίδρυσε τη νέα του οικογένεια (αποτελούμενη από τουλάχιστον 15 παιδιά, τέσσερα από τα οποία πέθανε ως παιδιά) ανήκε στη μητέρα της Catharina, Maria Thins, στην πλούσια περιουσία της οποίας ο Vermeer χρωστούσε τη ζωή του η τέχνη του.

Η Μαρία Θινς είχε επιτέλους καταφέρει να χωρίσει από τον σύζυγό της (που την κακομεταχειριζόταν και τις δύο κόρες τους) και να εγκατασταθεί στο Ντελφτ. Στην αρχή, η γυναίκα δεν έβλεπε θετικά τον γάμο της κόρης της με τον Βερμέερ, αφού, Εκτός από το ότι και οι δύο ανήκουν σε πολύ διαφορετικές κοινωνικές σφαίρες, υπήρχε το ακανθώδες πρόβλημα του θρησκεία. Και είναι αυτό η οικογένεια Thins ήταν καθολική, ενώ ο Johannes Vermeer ανήκε στην καλβινιστική πλειοψηφία της πόλης.

Δεν είναι σαφές εάν ο Βερμέερ ασπάστηκε τον καθολικισμό μετά το γάμο ή αν, αντ' αυτού, παρέμεινε πιστός στην προτεσταντική του πίστη. Ωστόσο, η σχέση της με την πεθερά της βελτιώθηκε σημαντικά μετά το γάμο, η οποία, μαζί με το γεγονός ότι δύο από τους γιους της (Ιγνάτιος και Φραγκίσκος) έφεραν ονόματα που συνδέονται με τους Ιησουίτες, κάνει τους ειδικούς να πιστεύουν ότι, πιθανώς, η μετατροπή έγινε πραγματοποιηθεί Σε κάθε περίπτωση, ο Βερμέερ έζησε μέχρι το θάνατό του στο σπίτι της πεθεράς του, που βρίσκεται στην παπική συνοικία του Ντελφτ, όπου ζούσε η καθολική μειονότητα.

• Σχετικό άρθρο: «Οι 8 κλάδοι των Ανθρωπιστικών Επιστημών (και τι σπουδάζει ο καθένας από αυτούς)»

οικείες σκηνές

Οι πρωταγωνιστές των σκηνών που διαδραματίζονται πάντα στη μελέτη του σπιτιού της María Thins είναι κυρίως γυναίκες. Ο Βερμέερ είναι ο κατ’ εξοχήν «ζωγράφος των γυναικών».; και όχι επειδή αποτυπώνει τα καλύτερα χαρακτηριστικά της γυναικείας ανατομίας στους καμβάδες του, αλλά επειδή τα αποτυπώνει σε καθημερινές σκηνές, σαν να ξαφνικά ξαφνιάζονται από έναν απρόσμενο κατάσκοπο.

Μερικοί από τους πιο γνωστούς πίνακές του μαρτυρούν αυτήν την οικεία ατμόσφαιρα. ένα από τα πιο διάσημα είναι Κορίτσι που διαβάζει ένα γράμμα μπροστά από το ανοιχτό παράθυρο, που εκτελέστηκε το 1657 και θεωρείται ένα από τα ωραιότερα του ζωγράφου.

Στον καμβά, μια νεαρή γυναίκα, της οποίας τα χαρακτηριστικά έχουν σχέση με εκείνα της συζύγου του ζωγράφου, βυθίζεται στην ανάγνωση ενός γράμματος. Αρκετές μελέτες έχουν οδηγήσει στο συμπέρασμα ότι ο Βερμέερ διόρθωσε τον πίνακα σε πολλές περιπτώσεις, καθώς η στάση και η κόμμωση του κοριτσιού δεν ταιριάζουν με την αντανάκλαση του παραθύρου.

Αφού, το 1979, ανακαλύφθηκε με ακτινογραφία ότι κάτω από τον πίνακα στον τοίχο υπήρχε ένας πίνακας Έρως, πίστευαν ότι ο ζωγράφος του Ντελφτ είχε επίσης αλλάξει γνώμη σχετικά με τη διακόσμηση του διαμονή. Πολύ αργότερα πιστοποιήθηκε ότι το στρώμα χρώματος που κάλυπτε τον Έρως αντιστοιχούσε σε μια περίοδο κατά την οποία ο ζωγράφος ήταν ήδη είχε πεθάνει, πράγμα που σήμαινε ότι κατά τη διάρκεια της ζωής του Βερμέερ, ο Έρως ήταν στον τοίχο, συνδέοντας το γράμμα με ένα θέμα τρυφερός. Αυτή τη στιγμή και μετά την αποκατάστασή του, ο πίνακας εκτίθεται με την αρχική του ιδέα.

Αυτή δεν θα ήταν η μόνη φορά που η Catharina εμφανίστηκε στις συνθέσεις του Johannes. πιθανότατα η κοπέλα στα μπλε (φανερά έγκυος) που διαβάζει και ένα γράμμα στον πίνακα συσκευή ανάγνωσης καρτών σε μπλε χρώμα (1663-64), καθώς και η γυναίκα ντυμένη στα κίτρινα που συλλογίζεται την υπηρέτριά της Κυρία που γράφει ένα γράμμα και υπηρέτρια (1666-67), μεταξύ πολλών άλλων.

Καθώς οι σκηνές διαδραματίζονται στο ατελιέ του ζωγράφου, βρίσκουμε επαναλαμβανόμενα αντικείμενα σε πολλούς από τους καμβάδες του.: η καρέκλα με τα μπράτσα που καταλήγουν σε νύχια λιονταριού, το καρό σχέδιο των πλακιδίων δαπέδου, η διάταξη των παραθύρων, ο χάρτης που συχνά μουσικά όργανα κρέμονται από τον πίσω τοίχο... Από την άλλη, οι γυναίκες που εμφανίζονται στις συνθέσεις του φορούν συνήθως τα ίδια αξεσουάρ: η κίτρινη κάπα από ερμίνα, τα σκουλαρίκια και το μαργαριταρένιο κολιέ... Ο Βερμέερ ήταν απόλυτα ικανός να συνθέσει πολλές και διαφορετικές ιστορίες στο ίδιο τοπίο.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: «Τι είναι η δημιουργικότητα; Είμαστε όλοι «επίδοξοι ιδιοφυΐες»;».

Η «Μόνα Λίζα του Βορρά»

Ίσως ο πιο διάσημος πίνακας του Βερμέερ είναι Το κορίτσι του μαργαριταριού, που εκτελέστηκε το 1665, σε ποια θα ήταν η τελευταία περίοδος της καλλιτεχνικής του παραγωγής. Η δημοτικότητα του καμβά οφείλεται κυρίως στην ομώνυμη ταινία, που κυκλοφόρησε το 2004 και βασίζεται στο βιβλίο της συγγραφέα Τρέισι Σεβαλιέ. Στο μυθιστόρημα, ο συγγραφέας παρουσιάζει τον καθήμενο ως Γκριετ, τον πλασματικό υπηρέτη του σπιτιού του Βερμέερ, που ποζάρει κρυφά για τον ζωγράφο ντυμένο με τα μαργαριταρένια σκουλαρίκια της Catharina.

Η πραγματικότητα είναι ότι δεν γνωρίζουμε την ταυτότητα της γυναίκας που απεικονίζεται. Ο Βερμέερ δεν κατέγραψε ποια ήταν τα μοντέλα του, και ακόμη και στους πίνακες στους οποίους πιστεύεται ότι απεικονίζεται η Catharina μπορούμε μόνο να υποθέσουμε. Σε κάθε περίπτωση, Το κορίτσι του μαργαριταριού Είναι ένας διαφορετικός πίνακας στο καλλιτεχνικό σώμα του ζωγράφου, αφού η γυναίκα στέκεται σε ένα ουδέτερο φόντο (όχι στο τυπική μελέτη των άλλων εσωτερικών του έργων) και είναι ντυμένος με ένα είδος τουρμπάνι, που του δίνει αέρα εξωτικός. Αξιοσημείωτο είναι και το μείγμα ευρηματικότητας και ερωτισμού που πηγάζει από το βλέμμα και τη χειρονομία του, κάτι πραγματικά ασυνήθιστο στο έργο του Βερμέερ. Από την άλλη πλευρά, η μυστικότητα για το μοντέλο και η αύρα μυστηρίου που αναδύει το πορτρέτο έχουν οδηγήσει στον καμβά να γίνει γνωστός ως Η Μόνα Λίζα του Βορρά.

αλληγορίες

Αλλά αν υπάρχει πραγματικά μια εικόνα που είναι ριζικά διαφορετική από όλα όσα δημιούργησε ο Johannes Vermeer, αυτή είναι δική του αλληγορία της πίστης, που ολοκληρώθηκε το 1674 (έναν χρόνο πριν από το θάνατό του) και που, μαζί με την Τέχνη της Ζωγραφικής, είναι οι μόνοι δύο αλληγορικοί πίνακες του ζωγράφου.

ο Αλληγορία της πίστης είναι μια παράξενα «καθολική» εικόνα που ξεχωρίζει σε ένα προτεσταντικό πλαίσιο. Διότι, αν και έχουμε ήδη σχολιάσει ότι η πολιτική οικογένεια του Βερμέερ ήταν καθολική (και ότι, σίγουρα, ο ίδιος μεταστράφηκε με το γάμο της), ας μην ξεχνάμε ότι οι υποψήφιοι πελάτες του Delft ήταν κυρίως καλβινιστές. Στην πραγματικότητα, ο πρώτος γνωστός ιδιοκτήτης του καμβά ήταν έμπορος Προτεστάντης, αλλά δεν αποκλείεται ο Βερμέερ να το ζωγράφισε σε πρώτο βαθμό για έναν καθολικό από ο κύκλος του? πιθανώς οι Ιησουίτες του Ντελφτ.

Η αλληγορική γλώσσα του πίνακα είναι πολύπλοκη. Στα πόδια της νεαρής γυναίκας που πρωταγωνιστεί στη σκηνή βρίσκεται ένα δαγκωμένο μήλο, ένα προφανές σύμβολο του προπατορικού αμαρτήματος. Δίπλα, ένα φίδι χτυπήθηκε από μια πέτρα, που τυχαία έστειλε ο Χριστός. Αν και σύμφωνα με τον Cesare Ripa (1555-1622) στο έργο του εικονολογία, Η πίστη πρέπει να κρατά το δισκοπότηρο και το βιβλίο, ο Βερμέερ τακτοποιεί και τα δύο στοιχεία σε έναν βωμό. Αλλά ίσως το πιο εκπληκτικό στοιχείο του έργου είναι η υπέροχη γυάλινη σφαίρα που κρέμεται από το ταβάνι, που σχετίζεται με την ψυχή και την πίστη της στον Θεό.

η αλληγορία του Η τέχνη της ζωγραφικής Δεν ήταν πάντα τόσο προφανές. Η σκηνή αναπαριστά έναν ζωγράφο από πίσω, του οποίου το πρόσωπο δεν βλέπουμε αλλά που παραδοσιακά συνδέθηκε με τον Βερμέερ. Η γυναίκα ντυμένη με ένα μεταξένιο μπλε φόρεμα θα ήταν η Κλειώ, η μούσα της ιστορίας, που εκπροσωπείται ξανά σύμφωνα με την Οι εικονογραφικές επιταγές της Ρίπας: κρατώντας ένα πνευστό και ένα βιβλίο και με στολισμένα μαλλιά δάφνη.