10 ακόμη εκθαμβωτικά έργα της Frida Kahlo

Το Frida Kahlo είναι το καλλιτεχνικό όνομα της Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (1907-1954), ενός μεσογειακού γένους που γεννήθηκε στο Coyoacán στις 6 Ιουλίου 1907.

Παρά τα δύο ρεκόρ, θα δείξει ότι η Φρίντα γεννήθηκε το 1907, ο ζωγράφος επιβεβαίωσε ότι ήρθε στον κόσμο το 1910 επειδή ήταν η χρονιά της Μεξικανικής Επανάστασης, η οποία της δίνει την υπερηφάνεια.

Αμφιλεγόμενος, αμφιλεγόμενος, συγγραφέας δυναμικών και μετωπικών πινάκων, η Frida στράφηκε προς το Μεξικό και το λογότυπο ή τον κόσμο του ganhou με τα ισχυρά υφάσματα.

1. Ως Duas Fridas (1939)

Ως representasç das duas, τα Fridas διατίθενται σε έναν απλό πάγκο, πράσινο, με κόστος. Δεδομένου ότι δύο άτομα συνδέονται μεταξύ τους και με εντελώς διαφορετικά φορέματα: όταν κάποιος φοράει κοστούμι Τεουάνα, παραδοσιακό μεξικάνικο (με μπλε πουκάμισο), ένα άλλο φόρεμα με πομπώδες λευκό φόρεμα σε ευρωπαϊκό στιλ με ψηλό γιακά και περίτεχνα μανίκια. Και οι δύο αντιπροσωπεύουν διαφορετικές προσωπικότητες που βιώνει η Frida.

Όπως εκτιμάται, δεν είναι γραμμένα, και οι δύο Fridas φέρουν μια χρονολογημένη, ανακλαστική και ζοφερή όψη. Αυτό το διπλό αυτοπροσωπογραφία και το λογότυπο Feito, ένας ζωγράφος διαζύγιο do amor da su vida Diego Rivera.

Γεμάτο σάλτσα, ως duas deixam για εμφάνιση ή καρδιά. Η Frida, ντυμένη στην Ευρώπη, εκθέτει έναν χειρουργικό θησαυρό με σαγκού. Μια μοναδική αρτηρία (e o sangue) ενώνει τα δύο Fridas σε καμβά ζωγραφισμένα το 1939.

Ένα Frida δίνει direita carrega nas mãos ή που φαίνεται να είναι φυλαχτό, ένα πορτρέτο που αποδίδεται στον Rivera όταν ήταν παιδί. Δώστε μέρος ενός προστίμου που είδα ότι πάνω από τα μαλλιά του βραχίονα του ζωγράφου είναι συνδεδεμένα με την καρδιά, αποδεικνύοντας τη ζωτική σημασία του πρώην συζύγου στη ζωή της.

Ο Ao ίδρυσε την εικόνα που βλέπουμε πυκνά σύννεφα που φαίνεται να προβλέπουν καταιγίδα.

Μάθετε μια βαθιά ανάλυση του Quadro As Duas Fridas, από τη Frida Kahlo.

2. Στην Coluna Partida (1944)

Ένας κορυφαίος καμβάς, ζωγραφισμένος το 1944, συνδέεται βαθιά με τη ζωή του ζωγράφου και απεικονίζει ή χρησιμεύει ως αποτέλεσμα μιας χειρουργικής επέμβασης που βυθίζεται στη σπονδυλική στήλη.

Στην εικόνα βλέπουμε ότι η Frida υποστηρίζεται από ένα grega coluna που μοιάζει να είναι χωρισμένο, σπασμένο και το κεφάλι δεν υποστηρίζεται από το coluna. Η ζωγραφική της Frida παρουσιάζει ένα σπάρτιλο της μοίρας που χρησιμοποιήθηκε στην περίοδο της ανάρρωσης από τη χειρουργική επέμβαση.

Χωρίς rosto da artist lemos a expressão de dor e sofrimento, το έμβρυο περιέχει, αναγνωρίζεται μόλις ξεφλουδίζει την παρουσία των δακρύων. Frida mantém um olhar αυστηρή και επιμονή. Εντούτοις, βρήκα, σε ένα φυσικό τοπίο, βλέπουμε ένα ξηρό λιβάδι, η ημιζωή, επίσης τόσο αισθητή σαν ζωγράφος.

Τα πάντα ή το σώμα της Frida περιγράφονται από τα pregos, μια αναπαράσταση της μόνιμης ανακούφισης που ένιωσε.

Παρά το γεγονός ότι επέστρεψαν με τα μαλλιά του σώματος, ορισμένοι πρεσβύτεροι είναι μεγαλύτεροι και υπαινίσσονται τα χρόνια του πιο αισθαντικού Frida. Αξίζει να χτυπήσετε, για παράδειγμα, παρουσία ενός τεράστιου prego - ή μεγαλύτερου απ 'όλα - τοποθετημένου bem perto do coração.

3. Νοσοκομείο Henry Ford (1932)

Μια εξαιρετικά απαίσια και πολύ απαίσια ζωγραφική απεικονίζει μια οδυνηρή περίοδο στη ζωή του Frida Kahlo. Ένας ζωγράφος, που πάντα πειράζει ή ονειρεύεται να είναι δικός μου, sofreu um αυθόρμητη άμβλωση όταν ήμασταν στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Ένα gestação já παρουσιάζει επιπλοκές και για αυτό το λόγο οι γιατροί συστήνουν την απόλυτη ανακατασκευή. Παρά τα πάντα ή την προσπάθεια, παρόλο που δεν είμαι έγκυος και η Frida έχει χάσει αυτήν ή ένα μωρό. Ή η άμβλωση ξεκίνησε στο σπίτι, αλλά κατέληξε να μην είναι το Henry Ford Hospital (το οποίο μου δίνει ένα δωμάτιο και έχει εγγραφεί για μεγάλο χρονικό διάστημα στο κρεβάτι).

Βαθιά κατάθλιψη Ζήτησα από τον ζωγράφο να τον πάει στο σπίτι ή το έμβρυο, αλλά δεν μου επιτρέπεται. Από τις επιθυμίες του συζύγου και την περιγραφή δύο γιατρών, η Φρίντα αιώνιζου ή το ύφασμα φιλόμονο που ζωγράφισε το 1932

Ao redor da ζωγράφος, ο οποίος συσσωρεύεται στο κρεβάτι, αιμορραγία, flutuam έξι στοιχεία. Εκτός από το νεκρό έμβρυο, όχι το κέντρο του υφάσματος, βρίσκουμε ένα σαλιγκάρι (δεύτερο στον ίδιο τον ζωγράφο, ένα σύμβολο βραδύτητας της άμβλωσης) και ένα ορθοπεδικό γκέσο. Στο κάτω μέρος βλέπουμε ένα σύμβολο μιας μηχανής (ας υποθέσουμε ότι έχετε έναν αποστειρωτή ατμού provavelmente χρησιμοποιείται όχι νοσοκομείο), μια ορχιδέα osso da bacia και μια lilás, η οποία θα προσφερόταν από Ντιέγκο Ρίβερα.

4. Ή Veado Ferido (1946)

Ζωγραφίστηκε το 1946, ή ζωγραφική O Veado Ferido παρουσιάζει ένα μεταμορφωμένο πλάσμα, ένα μείγμα μεταξύ της κεφαλής του Frida και του σώματος ενός ζώου. Εκφράζοντας τον ζωγράφο, δεν βλέπουμε ο ένας τον άλλον σε απόγνωση, ο Φρίντα φαίνεται γαλήνιος και καλά συνδεδεμένος.

Ένα escolha do animal não é fortuita: o veado είναι ένα ον που αντιπροσωπεύει, ταυτόχρονα, στην κομψότητα, στην ευθραυστότητα και την λιχουδιά.

Αρωματισμένο με νέα μανιτάρια, ή το ζώο συνεχίζει να επιμένει, σε κίνηση. Πέντε από τα αγροκτήματα ή πίσω και τέσσερα βρέθηκαν, δεν πιάστηκαν και την επόμενη μέρα. Παρά το βαθύ ferido (είχα χτυπηθεί από ένα καζαντόρ;), ή veado segue ή seu caminho.

Διαβάζουμε τη στάση του ζώου ως αναγνώριση της συμπεριφοράς της Φρίντα, η οποία συνέχισε να αντιμετωπίζει τα σωματικά και ψυχολογικά της προβλήματα.

Μπορείτε επίσης να ενδιαφέρεστε για: Ενστικτώδη έργα σουρεαλισμού.

5. Αυτοπροσωπογραφία με φόρεμα Veludo (1926)

Τα πορτρέτα είναι αρκετά συχνά στην παραγωγή ενός Μεξικού ζωγράφου. Αυτό είναι πραγματικά ξεχωριστό γιατί με θεωρήθηκε Το πρώτο έργο τέχνης της Φρίντα Κάλο, ζωγραφισμένο το 1926 για τον πρώην Alejandro Gómez Arias.

Τα σπασμένα μαλλιά πορτρέτα εμφανίστηκαν μετά από ατύχημα από τον Bonde το 1925, όταν η Frida έπρεπε να υποβληθεί σε μια σειρά χειρουργικών επεμβάσεων και φυλακίστηκε σε νοσοκομειακό κρεβάτι στη Beira da morte.

Δεδομένου ότι, με περιορισμένες κινήσεις, θα έχετε την ιδέα να εγκαταστήσετε ένα προσαρμοσμένο καβαλέτο στο κρεβάτι και το υλικό ιχνηθέτησης για ζωγραφική. Θα εγκαταστήσουν επίσης καθρέφτες όχι δωμάτια, έτσι ώστε η Frida να βλέπει τον εαυτό της σε διάφορες γωνίες.

Ως πάσαβα πολύς καιρός, η Φρίντα ένιωσε ότι ήταν ή η μελαγχολική της υπόθεση και ο Νταί ξεπήδησε στην ιδέα της επένδυσης στη ζωγραφική αυτοπροσωπογραφιών. Μια διάσημη φράση του ζωγράφου είναι:

"Ζωγραφίζω τον εαυτό μου γιατί είμαι sozinha και επειδή είμαι ή θέλω να κάνω conheço melhor

Έτος ίδρυσης Αυτοπροσωπογραφία με φόρεμα Veludo βλέπουμε τη θάλασσα, το σύμβολο της ζωής και ένα μοναδικό nuvem που δημιουργεί δυσκολίες στο μονοπάτι.

6. Meu Nascimento (1932)

Ο καμβάς Na Meu Nascimento, ζωγραφισμένος το 1932, βλέπουμε μια απεικόνιση της γέννησης που δεν ήταν η γέννηση της Frida Kahlo. Σε μια πολύ δυνατή εικόνα, παρουσιάζει την κομπέρτα μου από τον um lençol branco, ως estivesse morta.

Ένα δεδομένο δίνει ζωή στον ζωγράφο: a mãe de Frida sofreu de depressionão μετά τον τοκετό. Ακόμα κι αν δεν μπορώ να θηλάσω, η Matilde Calderón χάραξε το λογότυπό σας δύο μήνες μετά τη γέννηση της Frida. Για αυτούς τους λόγους, η Matilde έδωσε μενίνα σε μια ερωμένη της leite.

Το ύφασμα που διαβάζουμε ή εγκαταλείπουμε και ή την εγκατάλειψη του μωρού που μου δίνει το szinho. Μια μενίνα φαίνεται να αποφέρει καρπούς από τη δική της δράση, με τη συμμετοχή μου. Ή quadro testemunha essa solidão αρχικόότι το Frida Viria για να φορτώσει το υπόλοιπο των μαλλιών δίνει ζωή.

Η Ao ίδρυσε το κρεβάτι που παρατηρήσαμε μια θρησκευτική εικόνα του Virgem dos Lamentos, αξίζει να σημειωθεί ότι για μένα της Frida, ήταν βαθιά καθολική.

7. Μινχά Άμα ε (1937)

Όταν γεννήθηκε η Φρίντα, ο Μάιλντεν Καλντερόν, ο Νάο Τίνχα Λεϊτί για το Αμμέντα-λα. Υποτίθεται ότι έχω περάσει επίσης από μια σκληρή περίοδο κατάθλιψης μετά τον τοκετό και, όταν το μωρό μου ήταν μόλις 11 μηνών, η Matilde teria γέννησε ένα νέο μωρό, την Cristina. Για αυτούς τους λόγους, η Frida παραδόθηκε σε ερωμένη των ιθαγενών leite. Η πρακτική ήταν σχετικά κοινή στο Μεξικό εκείνη την εποχή.

Ένας πίνακας της Φρίντα, που μεγάλωσε το 1937, καταγράφει αυτή τη στιγμή της ζωής της. Ενοχλητικό, η εικόνα παρουσιάζει τη δική της μορφή του ζωγράφου ως ένα σώμα μωρού και ένα κεφάλι ενήλικα. Ένα ama, προς το παρόν, δεν έχει ορίσει χαρακτηριστικά και εμφανίζεται ως ανώνυμο που φέρει μια προ-Κολομβιανή μάσκα. Έτος βρήκα ένα φυσικό τοπίο ενός μέρους που δεν ταυτοποιήθηκε.

Γνωρίζετε την αγάπη μιας νεαρής κυρίας ή της leite που τροφοδοτεί τη μικρή Frida. Βλέπουμε μια εικόνα του προσώπου της μητέρας, της μητέρας, της μητέρας, της μητέρας, όπου βρίσκεται η Φρίντα, παρατηρούμε έναν πιο τεχνικό σχεδιασμό, δύο μονοπάτια που οδηγούν στον αδένα της μητέρας.

Παρά το γεγονός ότι είναι σωματικά κοντά - το μωρό δεν βρίσκεται στο σπίτι - φαίνεται και οι δύο μορφές συναισθηματικα απομακρυνση, elas dry se olham.

8. Meus Avós, Meus Pais e Eu (1936)

Ένας καμβάς που ζωγράφισε το 1936 από τη Φρίντα Κάλο είναι ένα δημιουργικό εικονογραφημένο γενεαλογικό δέντρο. Ένα μικρό menininha στο κέντρο και η Frida, που θα έπρεπε να ήταν περίπου δύο ετών, ήταν βέβαιο ότι θα είχε ένα fita vermelha που έδειχνε το gerações da família.

Ένα menininha, nua, είναι σε μεγάλο βαθμό να πατάει πάνω σε ένα δέντρο, αποδεικνύοντας ότι συνδέεται με τις ρίζες του. Λογότυπο πάνω από τη χώρα του ζωγράφου σε μια εικόνα που φαίνεται να είναι εμπνευσμένη από μια φωτογραφία του γάμου. Κανένα ventre da mãe δεν είναι το Frida, δίπλα σε ένα έμβρυο, δεμένο από τον ομφάλιο λώρο. Το λογότυπο κάτω από το έμβρυο είναι μια απεικόνιση της εύρεσης ενός ωαρίου με σπέρμα.

Δίπλα στη μητέρα της Φρίντα βρίσκεται η μητρική φροντίδα, ή ο Αντόνιο Καλντερόν και η σύζυγός του Isabel González y González. Δίπλα στη χώρα βρίσκονται οι γονείς, οι Ευρωπαίοι, ο Jakob Heinrich Kahlo και η Henriette Kaufmann Kahlo.

Ένας καμβάς απεικονίζει την υβριδική γενεαλογία του Frida και μέσω αυτού μπορούμε, για παράδειγμα, να εντοπίσουμε τα φυσικά χαρακτηριστικά του ζωγράφου. Δίνει την πατρική αγάπη σε έναν ζωγράφο που πληγώνεται με τα χαρακτηριστικά των μεγάλων και ενωμένων κυττάρων.

Στο βάθος βλέπουμε μια καταπράσινη περιοχή με τυπικούς κάκτους της κεντρικής περιοχής του Μεξικού και μια μικρή πόλη.

9. Frida και Diego Rivera (1931)

Η εικόνα που κατέχει το πιο διάσημο σπίτι στο σύμπαν πλαστικών τεχνών του Μεξικού ζωγράφισε το 1931. Το πορτρέτο προσφέρθηκε από τη Frida σε έναν φίλο και προστάτη Albert Bender.

Μια βόμβα που φαίνεται να αιωρείται πάνω από το κεφάλι του ζωγράφου φέρνει μια φέξα με τα ακόλουθα λόγια: «Εδώ με βλέπεις, Φρίντα Κάλο, με τον αγαπημένο μου σύζυγο Ντιέγκο Ριβέρα. Ζωγράφισα αυτό το πορτρέτο στην όμορφη πόλη του Σάο Φρανσίσκο της Καλιφόρνια, για τον φίλο μας, ή τον κ. Albert Bender, όχι περισσότερο από τον Απρίλιο του 1931 ".

Η Frida συνόδευε περιστασιακά τον σύζυγό της, ή τον τοιχογράφο Diego Rivera. Πρόσφατα παντρεύτηκαν και ο διάσημος μεξικανός ζωγράφος είχε κληθεί να μεγαλώσει μια σειρά από murais στο Escola de Belas-Artes da Califórnia στο Χρηματιστήριο του Σάο Φρανσίσκο.

Στη ζωγραφική βλέπουμε τον Ντιέγκο με τα όργανα της δουλειάς na mão direita - τσιμπάτε και παλέτα - Είμαι σίγουρος ότι είμαι ασφαλής Frida, μια απλή ευκαιρία που συνοδεύει το ταξίδι εργασίας σύζυγος.

Ο Rivera εμφανίζεται ως πρωταγωνιστής στη ζωγραφική, αρκεί η επισκευή σε κλίμακα και σε αναλογία σε σύγκριση με το μουλάρι. Η πραγματική ζωή ή ο ζωγράφος ήταν ένα πραγματικά στιβαρό σπίτι και παλαιότερο από το Frida (ακριβώς 30 εκατοστά), στην εικόνα βλέπουμε αυτή τη διαφορά στις διαστάσεις να αποδεικνύεται.

10. Ο Μποντέ (1929)

Το ατύχημα του bonde ήταν επίσης δύο μεγάλα τραγικά γεγονότα που σηματοδότησαν τη ζωή της Φρίντα. Εμφανίστηκε στις 17 Σεπτεμβρίου 1925 όταν ο ζωγράφος ταξίδεψε ως εραστής, ρούμι στον Coyoacán, ή ένα ατύχημα που μεταφέρθηκε για πάντα στη ζωή της Frida και έγινε αιώνια σε καμβά ζωγραφισμένο το 1929.

Μετά από ένα ατύχημα, ένας ζωγράφος έπρεπε να υποβληθεί σε μια σειρά χειρουργικών επεμβάσεων και φυλακίστηκε ένα νοσοκομειακό κρεβάτι για μήνες, ή έπρεπε να ζωγραφίσει σε ένα ντουλάπι τοποθετημένο στο κρεβάτι της. Αν και αναγκάστηκε να σταματήσει τη ζωή της, η Frida της είπε επίσης ότι τις θεωρείτε ατύχημα.

Χωρίς βαμμένο μητρώο, βλέπουμε πέντε επιβάτες και ένα παιδί να κάθεται στον πάγκο, ήρεμο, περιμένοντας το check-in του τελικού προορισμού. Ένα criança είναι το μόνο που olha για φόρουμ, για ένα τοπίο. Εκτός από το σεβασμό του τοπίου, είναι περίεργο ότι δύο προηγούμενα τρέχουν στο μέτωπο ή ονομάζουν La Risa, το οποίο στα Πορτογαλικά σημαίνει O Riso.

Δεν σας συγκρίνω οι passiros έχουν εντελώς διαφορετικές θέσεις: βλέπουμε μια γυναίκα ιθαγενής καταγωγής και Ένας εργαζόμενος από το Macacão enquanto παρατηρήσαμε ένα σπίτι ντυμένο σαν senhora που φαίνεται να είναι σπιτικό ντόνατ.

Η αισθητική της Φρίντα

Βαθιά δημιουργική, στο τεράστιο έργο του Μεξικού ζωγράφου, μπορούμε να βρούμε κάποια μοτίβα όπως η χρήση ζωντανών καρδιών και η επανάληψη ορισμένων θεμάτων που κινούν την αισθητική του δημιουργού.

Μεταξύ των πιο συχνών θεμάτων του είναι:

Αυτοπροσωπογραφίες

Λόγω ενός ατυχήματος που έχει νεότητα, η Φρίντα έμεινε για μεγάλο χρονικό διάστημα στο κρεβάτι ή ότι είδε ότι η χώρα της εγκατέστησε ένα καβαλέτο σε ένα κρεβάτι και σε κάποια άλλα δωμάτια. Ξοδεύοντας πολύ χρόνο παρατηρώντας την ίδια την εικόνα, η Frida αποφάσισε να επενδύσει στη δημιουργία αυτοπροσωπογραφιών. Μεταξύ των πιο διάσημων είναι: Αυτοπροσωπογραφία με μακάκο, Αυτοπροσωπογραφία με όμορφη, Αυτοπροσωπογραφία με τριχωτό φόρεμα και Αυτοπροσωπογραφία με τον Colar de Espinhos και το Beija-flor

Οικογενειακές παραστάσεις

Η O berço de Frida καταχωρήθηκε στη ζωγραφική της όχι μόνο ως πηγή ανακούφισης, αλλά και ως τρόπος του ζωγράφου να αντιληφθεί τη γενεαλογία και την καταγωγή της. Αυτό το θέμα - δύο πιο ισχυρά από το προϊόν του - συνηθίζεται να εκπροσωπείται από τα υφάσματα Η γέννησή μου και ο Meus avós, η χώρα μου και οι Ηνωμένες Πολιτείες.

Αγάπη

Ο Ντιέγκο Ρίβερα, ή μεξικανός τοιχογράφος, ήταν αναμφισβήτητα η μεγάλη αγάπη για τη ζωή της Φρίντα Κάλο. Οι συνέπειες αυτής της συντριπτικής σχέσης απεικονίζονται επίσης σε πολλούς καμβάδες από τον ζωγράφο. Οι κύριοι πίνακες που ηχογράφησα ή βρήκα στο σπίτι: Frieda e Diego Rivera, Diego e eu e Diego em meu pensamento.

Το Conheça επίσης:

• Frida Kahlo: ζωή και δουλειά
• Ως έργα-ωμά ζωγραφισμένα από γυναίκες
• Οι πιο διάσημοι πίνακες στον κόσμο
• Ως imperdíveis έργα-πρωτεύοντες του Fernando Botero
• Οι πιο εντυπωσιακές εικόνες του Hieronymus Bosch
• Τα έργα της Tarsila do Amaral που πρέπει να γνωρίζετε
• Ως έργα του Jean-Michel Basquiat