Análise do quadro Moça com Brinco de Pérola, από τον Johannes Vermeer

Ή quadro Ο Meisje συναντήθηκε de parel (Moça με ένα άλμα από την Περόλα, στα Πορτογαλικά κάνουν τη Βραζιλία, και Η Rapariga σαν ένα άλμα μαργαριταριών, em Português de Portugal) ζωγραφίστηκε από τα μαλλιά του ολλανδού καλλιτέχνη Johannes Vermeer το έτος 1665.

Ή η κλασική ρεαλιστική ζωγραφική μετατράπηκε σε μια πρώτη-εργασία και υπερβατική ή σύμπαν ζωγραφικής κερδίζοντας μια λογοτεχνική και κινηματογραφική προσαρμογή.

Σημασία και ανάλυση του τετραγώνου Moça με ένα άλμα από την Περόλα

Λίγα είναι γνωστά για την ιστορία του πιο διάσημου καμβά του Βερμέερ, γνωστό ως «μια Μόνα Λίζα ντο Νόρτε» ή «μια Ολλανδική Μόνα Λίζα». Moça με ένα άλμα από την Περόλα Είναι σίγουρα το πιο διάσημο έργο του ζωγράφου και εντοπίστηκε ως πρωταγωνιστής ένας νεαρός άνδρας με γαλήνιο, δώδεκα, αγνός ολχάρ και τα μισά ανοιχτά χείλη.

Ξεχωρίζει ως ένα μαύρο φόντο (το οποίο τότε έπρεπε να ήταν σκούρο πράσινο) τονίζει την παρουσία της μοναδικής μη τετραγωνικής μορφής και ως ζωγραφική carrega um senso de harmonia. Μια τεχνική σκούρου υποβάθρου βοηθά στη σχεδίαση τρισδιάστατου υφάσματος.

Μια φιγούρα escolhida είναι αγγελική, ταυτόχρονα χαρούμενη και λυπημένη, και κρύβει οποιοδήποτε μυστηριώδες πράγμα - όχι τυχαία ή εικόνα σε σύγκριση με ένα έργο τέχνης Τζιοκόντααπό τον Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Ή προσθέτω ότι ένας νεαρός άνδρας από Vermeer carrega nas orelhas μου δίνει πανί. Είναι επίσης απαραίτητο να εξαχνωθεί ή να λάμψει να μην μυρίζει στο στόμα των νέων, καθώς και να αντιλαμβάνεται ή να ισορροπεί το φως δεν τετράγωνο.

Αντίθετα, δύο πορτρέτα δικαιωμάτων, που θέτουν και με την κατάλληλη στολή, ένας νεαρός φαίνεται να έχει ηχογραφηθεί σε καθημερινή στιγμή, τουλάχιστον πριν από μερικά χρόνια, με ένα lenço na cabeça. Ela olha για τον θεατή μερικώς από το πλάι, σαν κάτι να κληθεί.

Κανείς δεν ξέρει αν η δουλειά ήταν επιφορτισμένη με την καύση μιας νέας γυναίκας από τον Olhar, που είναι ασαφής για να πρωταγωνιστήσει στη ζωγραφική. Επιτρέψτε μου να σας πω ότι ένας νέος ζωγράφος ο ίδιος, ο οποίος είχε αθανατοποιηθεί στη ζωγραφική όταν ήταν μόλις 13 ετών, αλλά δεν υπάρχει επιβεβαίωση της θεωρίας.

Η Outra dúvida λέει ότι σέβομαι το τουρμπάνι που φοράει ο πρωταγωνιστής: η περίοδος naquela já não χρησιμοποιείται περισσότερο peças έτσι. Γνωρίζω ότι ο Vermeer εμπνεύστηκε από τη ζωγραφική. Μενίνο τουρμπάνι, ζωγραφισμένο από τον Michael Sweerts το 1655.

Σχετικά με ή Ζωγράφος Βερμέερ

Ο κτηνοτρόφος δίνει ζωγραφική που γεννήθηκε στο Ντελφτ, στην Ολλανδία, το 1632, και ο Μορέου 43 ετών, το 1675.

Ο Vermeer ζωγράφισε σχετικά λίγα υφάσματα και μαλλιά που κατάφερε να ανακάμψει από τη σαφή συλλογή του ficou ή το ενδιαφέρον του για το φως, την επιστήμη και την καθημερινή ζωή και τις διορθώσεις.

Προκειμένου να προσδιορίσω μια ιδέα για το τι λίγο είχε απομείνει ή έμεινε πίσω, πέρασα μόνο πέντε φωτογραφίες που αποκαλύφθηκαν, σίγουρα νόμιμες, με την υπόθεση και τα δεδομένα τους.

Όλα τα έργα που βρέθηκαν ήταν ζωγραφισμένα μεταξύ των ετών 1656 και 1669, Σάο Έλες:

• Προς Αλκοβίτιρα (1656);
• Άποψη του Ντελφτ (1660);
• Moça με τον Brinco de Pérola (1665);
• Ή αστρονόμος (1668);
• Ή γεωγράφος (1669).

Η πόλη όπου γεννήθηκε ο Vermeer ήταν μια από τις παλαιότερες στην Ολλανδία και ιδρύθηκε με την κατασκευή ενός ειδικού τύπου κεραμιδιού.

O ζωγράφος δεν έχει δει μεγάλη επιτυχία στη ζωή και, μετά το θάνατό του στη δουλειά, το λογότυπο δεν είναι skecimento.

Um dos responsáveis ​​pela descoberta από τον Vermeer foi ή τον Γάλλο συγγραφέα Marcel Proust, ο οποίος εξάχνισε την ομορφιά των μη κλασικών ζωγραφικών του έργων Ψάχνω για το χαμένο τέμπο (1927).

Ιστορικό πλαίσιο

Μια σύγχρονη Ολλανδία του Βερμέερ πέρασε από ένα κύμα θρησκευτικής ανανέωσης και καμία χώρα δεν άρχισε να διαθέτει τον Προτεσταντισμό, ο οποίος επηρέασε βαθιά ή επηρέασε τις τέχνες.

Οι προτεστάντες έχουν μια αίσθηση εργασίας και πειθαρχίας και ενθαρρύνουν την μετριοπάθεια (πολλές φορές σε αντίθεση με τη θέση της Καθολικής Εκκλησίας).

Como passar do tempo, ή Lutheranism passou a vigorar com força na Holland.

Εκτός του ότι είναι ζωγράφος, ο Vermeer εργάστηκε ως έμπορος που πωλούσε πίνακες από άλλους καλλιτέχνες της πόλης. O negócio άρχισε να τρέχει άσχημα καθώς οι διακοπές του πολέμου μεταξύ Ολλανδίας και Γαλλίας κάποτε, που, λόγω της οικονομικής κρίσης, η αστική τάξη πέρασε να μην επενδύει περισσότερο στις τέχνες.

Adaptação για το Livro

Μια ιστορία που έγραψε ο Tracy Chevalier στη μυθοπλασία του που κυκλοφόρησε το 1999 συμπίπτει με τις σπάνιες πληροφορίες που φοβάται ο ζωγράφος του Βερμέερ.

Το ιστορικό ρομαντισμό μεταδίδεται στην πόλη του καλλιτέχνη (Delph, Holland), κατά το έτος 1665 (έτος ζωγραφικής της πλατείας).

Δεν γράφτηκε, ένα κορίτσι που πρωταγωνιστεί ή μια φωτογραφία ganha um nome - Griet - σε μια συγκεκριμένη ιστορία: ένας νεαρός άνδρας είναι 17 ετών και αναγκάζεται να εργαστεί για να μην βοηθήσει στη στήριξη της φτωχής οικογένειας.

Ή όχι ο πρωταγωνιστής του ελεύθερου επιλέχθηκε με το χέρι, ο Griet σημαίνει «grão de areia», «σταθερότητα» και «θάρρος».

Ένας νεαρός Griet, που ανήκει σε μια μειονεκτική κοινωνική τάξη, εμπλέκεται, επομένως, στο σπίτι του ζωγράφου Vermeer, και από εκεί αρχίζουν να συσχετίζονται δύο κεντρικοί άνθρωποι της πλοκής.

Υπάρχει επίσης ένα σημαντικό τρίτο άτομο για την αφήγηση, πρόκειται για τον Πιέτερ ή τον Φίλο ντο Ακγουέιρο που ο Γκριέτ woos. Μια ιστορία ξετυλίγεται, ως εκ τούτου, ως το τρίγωνο αγάπης voltas.

Ή δωρεάν Κορίτσι με ένα μαργαριτάρι σκουλαρίκι Μεταφράστηκε στα Πορτογαλικά και δημοσιεύθηκε στη Βραζιλία το 2004, από τον συντάκτη Bertrand.

Προσαρμογή για ή κινηματογράφο

Κανένας longa-metragem Βορειοαμερικανός ή ζωγράφος Johannes Vermeer και έπαιξε ο Colin Firth και ο Scarlett Johansson ζουν τον Griet, τον κύριο χαρακτήρα της ζωγραφικής.

Ή το δράμα, που κυκλοφόρησε το 2003, έχει διάρκεια 99 λεπτών και δημιουργήθηκε από μια συνεργασία που ιδρύθηκε μεταξύ Αγγλίας και Λουξεμβούργου.

O σκηνοθέτης escolhido foi Peter Webber και quem assinou o roteiro foi Olívia Hetreed (βασισμένο σε κανένα βιβλίο της Tracy Chevalier, που δημοσιεύθηκε το 1999).

Πρακτικές πληροφορίες σχετικά με ή γράφημα

Ή μια μικρή εικόνα σε λάδι σε καμβά με διαστάσεις 44 cm έως 39 cm. Μελέτες από ύφασμα δείχνουν ότι η ζωγραφική δεν έχει γρατσουνιές.

Uma curiosidade: το μπλε μελάνι που χρησιμοποιούσε για τη βαφή ή το τουρμπάνι da Youth ήταν πολύ ακριβό εκείνη την εποχή (πιο ακριβό από το δικό μας). Ακόμα και περνώντας μια οικονομικά δύσκολη περίοδο κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Βερμέερ συνέχισε να ζωγραφίζει ως υλικό που θα ήταν πιο κατάλληλο για την τέχνη του.

Στο ύφασμα Moça με ένα άλμα από την Περόλα Έπεσε στο έδαφος και επανεμφανίστηκε πριν από ένα χρόνο, 1881, περισσότερο από δύο χρόνια μετά τη βαφή του. Το έργο διαβάστηκε τότε και αποτελεί μέρος της μόνιμης συλλογής του μουσείου Mauritshuis, στην Haia της Ολλανδίας.

Μεταξύ 2012 και 2014, ένα έργο πέρασε από μια παγκόσμια περιοδεία στην Ιαπωνία, στις Ηνωμένες Πολιτείες και στην Ιταλία.

Conheça επίσης

• Οι πιο διάσημοι πίνακες στον κόσμο
• Quadro O Grito, από τον Edvard Munch
• Όπως πιο εκθαμβωτικά έργα της Frida Kahlo
• Ως έργα-ωμά ζωγραφισμένα από γυναίκες
• Quadro Mona Lisa από τον Leonardo da Vinci
• Quadro A Ronda Noturna, από τον Rembrandt