Armando Reverón: 11 βασικά έργα της μεγαλοφυίας της Βενεζουέλας

Ο Armando Reverón είναι ζωγράφος, συντάκτης και γλύπτης της Βενεζουέλας που γεννήθηκε το 1889, του οποίου η κληρονομιά έγινε τόσο σημαντική που η MOMA του αφιέρωσε μια αναδρομική έκθεση σε αυτόν το 2007.

Επηρεάστηκε από κινήσεις όπως ο ιμπρεσιονισμός, που επέβαλε την πλαστική αξία του χρώματος σχέδιο, και μετά τον ιμπρεσιονισμό, που προώθησαν τη βούληση να διαφοροποιήσουν τα στυλ μεταξύ των καλλιτεχνών.

Εκτός από το ότι έδωσε μια στροφή στη θεραπεία του πυρακτωμένου φωτός, τα μη εικονογραφικά έργα τέχνης που συνέλαβε ο Ρέβερον, όπως το κούκλες, αντικείμενα, γλυπτά, ακόμη και το δικό του χτισμένο κάστρο, τον έχουν κάνει να θεωρείται πρόδρομος της τέχνης Τούρα, το συμβαίνει και εγκατάσταση.

Το έργο του αποτέλεσε αντικείμενο πολυάριθμων σπουδών τόσο στη Βενεζουέλα όσο και στο εξωτερικό. Η ταξινόμηση και η περιοδικοποίηση των εικονογραφικών φάσεων ήταν υπεύθυνη για τον κύριο βιογράφο του, τον Alfredo Boulton, ο οποίος ανακάλυψε μια χρονικότητα που σχετίζεται με την κυρίαρχη χρήση ορισμένων χρωμάτων. Κάλεσε αυτούς τους κύκλους: την μπλε περίοδο, την άσπρη περίοδο και την περίοδο σέπια.

Ο ιστορικός τέχνης Juan Calzadilla πρόσθεσε στην περιοδικοποίηση ένα τελικό στάδιο που ονομάζεται «εξπρεσιονιστική περίοδος». Σε αυτό το σχέδιο επιστρέφει, οι χειρονομίες τονίζονται και οι σκηνές μπορούν να αντιπροσωπεύσουν από απομονωμένες φιγούρες σε ομαδικές φιγούρες.

Μάθετε για τα στάδια του Reverón εδώ και ανακαλύψτε τα βασικά έργα που σηματοδότησαν την ιστορία της τέχνης στο πρώτο μισό του 20ου αιώνα στη Λατινική Αμερική.

Μπλε περίοδος (1918-1924)

1. Σπήλαιο

Στο πρώτο στάδιο του Reverón, η επιρροή του μετα-ιμπρεσιονισμού γίνεται πολύ αισθητή, καθώς και καλλιτέχνες που άξιζαν την προσοχή του κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Μαδρίτη, όπως ο Goya στα τελευταία του στάδια. Αυτή θα ήταν μια από τις πιο εμβληματικές μορφές για τον ζωγράφο.

Στο πλαίσιο Σπήλαιο μπορούμε να δούμε δύο γυναίκες, όπως το "odalisques", να ξαπλώνει σε ένα μόλις προτεινόμενο υπόβαθρο, που θυμίζει Η ντυμένη maja Γ Η γυμνή maja από τον Γκόγια. Φυσικά, αυτή η συνθετική παραλλαγή στην οποία μπορεί να φανεί μια υπονοούμενη ξαπλωμένη γυναίκα αντιστοιχεί σε έναν αρκετά κοινό τύπο στο πλαίσιο της ευρωπαϊκής τέχνης.

Αλλά κάτι νέο εισάγει το Reverón: οι γυναίκες δεν ξαπλώνουν σε κρεβάτι ή σε κήπο. Βρίσκονται σε μια σπηλιά. Η ατμόσφαιρα παίρνει έναν μυστηριώδη τόνο με την υπεροχή του μπλε. Αυτό λειτουργεί ως υποθετικό πέπλο που καθιστά τη σκηνή διαφανή.

2. Σχήμα κάτω από ένα uvero

Τα γυμνά θα είναι ένα από τα σταθερά θέματα στο έργο του Ρέβερον. Ο συμβολισμός θα είναι παρόν σε αυτό το έργο. Με μια ακίνητη ιμπρεσιονιστική γραμμή και με μια μπλε ατμόσφαιρα, μια γυμνή γυναίκα αντιπροσωπεύεται κάτω από ένα δέντρο σταφυλιών. Φέρνει ένα κατοικίδιο στην αγκαλιά της. Το θαλασσινό τοπίο κάνει επίσης την εμφάνισή του και δεν θα σας αφήσει πια. Μια αύρα μυστηρίου περιβάλλει τη σκηνή.

3. Πάρτι στην Καραμπάλαντα

Αυτός ο πίνακας αντιπροσωπεύει μια σκηνή τοπικού χρώματος. Ο Ρέβερον καταγράφει σε αυτό μια θρησκευτική γιορτή στην πόλη της Καραμπάλαντα της Λα Γκουάιρα. Οι πινελιές σε κηλίδες και τελείες δημιουργούν την τελική εικόνα, κάνοντας το χρώμα να στερείται του σχεδιάζοντας ότι, όπως στον ιμπρεσιονισμό, εξαφανίζεται για να δώσει χώρο στα αποτελέσματα του χρωματισμού και λάμψη.

Όπως μπορείτε να δείτε, σιγά-σιγά ο ονειρικός και συμβολικός κόσμος των παραδόσεων και των αναφορών Οι ευρωπαϊκές χώρες δίνουν χώρο στην τοπική, κοινή και απλή ζωή, καθώς και στον άμεσο χαρακτήρα που περιβάλλει.

Λευκή περίοδος (1925-1934)

4. Το ράντσο (Το καλάμι)

Η λευκή περίοδος αναπτύχθηκε αφού πέρασε χρόνο στο Μακάτο, τη Λα Γκουάιρα, την πιο εμβληματική πόλη της Βενεζουέλας, όπου ο καλλιτέχνης θα περάσει το υπόλοιπο της ζωής του. Σε αυτήν την περίοδο, ο Ρέβερον αρχίζει να διαλύει το χώρο και εστιάζει μόνο στις λεπτομέρειες που θα επιτρέψουν την οικοδόμηση Πορώδεις και σχεδόν αιθερικές εικόνες που βασίζονται στην παρατήρηση φαινομένων τροπικού φωτός εξαιρετικά υψηλής έντασης.

Πριν χτίσει το διάσημο Castillete του, ο Reverón δημιούργησε πολλά "ranchos" (το όνομα που δόθηκε στη Βενεζουέλα σε αυτοτελείς προσωρινές κατοικίες) Στη γη του στο Μακάτο, ο ζωγράφος ξεκίνησε μια ζωή μακριά από την πόλη. Το θέμα της κοινής ζωής και η δημιουργία πρακτικών χρήσεων αξίζουν όλο και περισσότερο την προσοχή σας.

5. Πορτρέτο της Juanita με μπουκέτο λουλούδια

Η Juanita ήταν η μόνη γυναίκα στο Ρέβερον και έζησε μαζί της όλη του τη ζωή. Ήταν η μούσα του και το μοντέλο του, γι 'αυτό υπάρχουν πολλά έργα στα οποία την απεικονίζει ο ζωγράφος. Σε αυτό το έργο, ο Reverón επιλέγει μια παχιά και ανοιχτή γραμμή που δεν επιτρέπει το μέγεθος του σχήματος. Αυτό ενσωματώνεται σε ένα ενιαίο επίπεδο με το περιβάλλον και τα λουλούδια, που μόλις προτείνονται από μεγάλα, σχεδόν εξπρεσιονιστικά μπαλώματα.

6. Το ράντσο

Αυτός ο πίνακας είναι μια άλλη από τις παραστάσεις που θα έκανε ο Ρέβερον για τα «αγροκτήματά του». Με την ευκαιρία αυτή, απογυμνώθηκε από τις λεπτομέρειες, αλλά με έντονη παρουσία καφέ στη μέση μιας εντυπωσιακής και φωτεινής ατμόσφαιρας, Το ράντσο ανακοινώνει τις επόμενες αισθητικές αλλαγές.

Περίοδος σέπια (1935-1954)

7. Χριστούγεννα με κούκλες

Η επιστροφή στον πρωτόγονο κόσμο και στα καθημερινά αντικείμενα θα είναι ολοένα και πιο αισθητή από το 1935. Ο ζωγράφος αρχίζει να εργάζεται εξαντλητικά με το χρώμα της σέπια, το οποίο θα καθορίσει τον χαρακτηριστικό τόνο αυτού του σταδίου. Επιπλέον, εισάγεται η χρήση νέων τεχνικών και υλικών.

Σε αυτό το έργο, ο Reverón χρησιμοποιεί το καφέ ως τον κύριο χρωματισμό. Μαζί με αυτό, δείχνει ήδη την εμμονή του ζωγράφου με το θέμα των κουκλών που είχε αρχίσει κατασκευή και ότι τώρα θα ήταν επίσης λόγοι να εκπροσωπηθούν στους πίνακές του για να αντικαταστήσει το Μοντέλα.

8. Το Playón

Οι μαρίνες εξακολουθούν να είναι ένα επαναλαμβανόμενο θέμα στο Armando Reverón, αλλά σε αντίθεση με αυτό που θα ήταν μια αναπαράσταση κλασική κυριαρχείται από το γαλάζιο της θάλασσας, ο καλλιτέχνης χτίζει ένα θολό, μυστηριώδες και θαλασσινό τοπίο σέπια με βάση τους τόνους καστανιές.

9. Αυτοπροσωπογραφία με κούκλες

Τα πορτρέτα επαναλαμβάνονται από την αρχή του έργου του ζωγράφου. Σε αυτό, ωστόσο, είναι εντυπωσιακό ότι οι κούκλες του εμφανίζονται δίπλα του, η λατρεία των τελευταίων ετών της ζωής του. Φαίνεται ότι είναι ήδη, γι 'αυτόν, μέρος του εαυτού του. Σε κάθε περίπτωση, είναι μέρος του μαγικού και μυστηριώδους κόσμου που αρχίζει να χτίζει ο Ρέβερον.

Εξπρεσιονιστική περίοδος (1945-1953)

10. Μπορεί να διασχίσει

Η εξπρεσιονιστική φάση αντιστοιχεί στα τελευταία χρόνια της ζωής του. Σε αυτήν την περίοδο, ο Reverón άρχισε να εξερευνά σχεδόν θεατρικές σκηνές και πλαστικά στοιχεία, όπως το σχέδιο, αναλήφθηκαν για άλλη μια φορά.

Σε αυτήν τη σκηνή, βλέπουμε την αναπαράσταση των εορτασμών του Σταυρού Μαΐου, ενός πολιτιστικού-θρησκευτικού φεστιβάλ που γιορτάζεται σε πολλές περιοχές της Βενεζουέλας, ειδικά στις παράκτιες περιοχές. Η χρωματική παλέτα παραμένει εστιασμένη σε καφέ, αλλά οι γραμμές, αν και ακανόνιστες, επανεμφανίζονται.

Οι κούκλες του Armando Reverón

Ειδική αναφορά αξίζει το κούκλες σκόραρε ο Armando Reverón όταν έχουμε τις πληροφορίες. Από το 1935, ο Ρέβερον άρχισε να ανησυχεί για την κατασκευή χρηστών αντικειμένων με τα χέρια του, ως μέρος μιας αλλαγής στη ζωή του που θα τον οδηγούσε σε ολοένα μεγαλύτερη απομόνωση.

11. ΚΑΡΠΟΣ του ΧΕΡΙΟΥ

Σε αυτό το στάδιο η σειρά του Οι κούκλες, αντικείμενα που έκανε ο ίδιος και που πολλές φορές χρησίμευσε ως πρότυπο για τα έργα του, όπως έχουμε πει προηγουμένως.

Σχετικά με τον Armando Reverón

Ο Armando Reverón γεννήθηκε το 1889 στην πόλη του Καράκας. Ήταν το θύμα διαφόρων ασθενειών που τον επηρέασαν καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, συμπεριλαμβανομένου του τυφοειδούς πυρετού που υπέφερε σε ηλικία 12 ετών και σχιζοφρένεια στα τελευταία του χρόνια, μια ασθένεια των οποίων οι διαταραχές του έδωσαν το ψευδώνυμο του «τρελού του Satchel ".

Μετά από παραμονή λίγων ετών στην πόλη της Βαλένθια, στη Βενεζουέλα, έγινε δεκτός στο Academia de Bellas Artes de Caracas το 1907, όπου θα έχει ως συντρόφους τους καλλιτέχνες Manuel Cabré και Rafael Monasterios, μεταξύ οι υπολοιποι.

Μεταξύ 1911 και 1915, ταξίδεψε στην Ευρώπη και σπούδασε στις πόλεις της Βαρκελώνης και της Μαδρίτης, της τελευταίας πόλης όπου εγγράφηκε στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών του Σαν Φερνάντο. Τελικά μετακόμισε στο Παρίσι, συμπίπτοντας με την έναρξη του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Στο Παρίσι, έμαθε για το ιμπρεσιονιστικό έργο και συγκινήθηκε βαθιά από αυτό, γυρίζοντας την πλάτη του στις πρωτοποριακές κινήσεις που άρχισαν να εμφανίζονται.

Νιώθοντας ότι απειλείται η ασφάλειά του στη μέση του πολέμου, ζητά βοήθεια από την οικογένειά του για να επιστρέψει στη Βενεζουέλα. Αρχικά εγκαθίσταται στο Καράκας, αλλά τελικά θα μετακομίσει στην παράκτια πόλη της Λα Γκουάιρα, όπου θα συναντήσει τη Χουανίτα, τον σύντροφό της αιώνιας ζωής και το μοντέλο του. Εκεί εγκαταστάθηκε, κατάφερε να αγοράσει ένα κομμάτι γης και να χτίσει το περίφημο Castillete.

Το καλλιτεχνικό του όραμα θα επηρεαστεί από τότε από τους καλλιτέχνες Samys Mutzner (Ρουμανία, 1884-1959), Emile Boggio (Βενεζουέλα, 1857-Γαλλία, 1920) και Νικολάς Φερδινάντοφ (Ρωσία, 1886-Κουρακάο, 1925), που ήταν στη Βενεζουέλα για αυτούς χρόνια. Ο Φερινάντοφ, του οποίου ο Ρέβερον φωτογράφισε, ήταν ο προσωπικός του φίλος.

Στη Λα Γκουάιρα θα υποστεί τον τελευταίο του μετασχηματισμό: γυρίζει την πλάτη στην ταραχώδη ζωή της πόλης και ξεκινά έναν προ-μοντέρνο τρόπο ζωής που κάποιοι θα αποκαλούν «πρωτόγονοι». Υπό αυτές τις συνθήκες, άρχισε να εξερευνά το φως και τα άμεσα αποτελέσματα στο τοπίο, δημιούργησε νέα στηρίγματα για να συνεργαστεί και ανέπτυξε νέες χρωματικές κλίμακες.

Αλλά αφού παρατήρησε τη φύση, θα περνούσε τα τελευταία του χρόνια καταφύγιο σε έναν μαγικό κόσμο του οποίου οι κούκλες του είναι ουσιαστικό και καθοριστικό μέρος.

Όσον αφορά αυτά τα έργα και το έργο της στο σύνολό της, η ερευνητής Sonia Sofía Quintero θα έλεγε σε ένα άρθρο που ονομάζεται Armando Reverón: μεταξύ τρέλας και ιδιοφυΐας τι:

Ο Armando Reverón, που ενδιαφέρεται μόνο για την ποιητική υπόδειξη της πραγματικότητας, μόλις περιγράφει τα σχήματα και τα χρώματα, αντί να το περιγράψει λεπτομερώς αντικειμενική ακρίβεια, σύγχυση μεταξύ τους, κάνοντάς τους να εξαφανίζονται στο αιθερικό σκηνογραφικό υπόβαθρο σε μια αβαρή ατμόσφαιρα της ώχρας και γαλακτώδης.

Ο Armando Reverón πέθανε στο Sanator του San Jorge στην Catia, στο Caracas, το 1954. Το έργο του έχει σηματοδοτήσει την οπτική κουλτούρα της Βενεζουέλας και έχει γίνει αναφορά στη Λατινική Αμερική. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το 2011 ο σκηνοθέτης Diego Rísquez έκανε μια ταινία για τη ζωή του και τις ερωτικές του σχέσεις με την Juanita. Παρακολουθήστε το τρέιλερ στο παρακάτω βίντεο: