Κυβισμός: κατανοήστε τις λεπτομέρειες του καλλιτεχνικού κινήματος

O Cubism ήταν ένα πρωτοποριακό καλλιτεχνικό κίνημα που εμφανίστηκε στη Γαλλία μεταξύ 1907 και 1914.

Το Ele marcou ή το ευρωπαϊκό κύκλωμα, ιδρύοντας μια νέα αισθητική, και έχει τόσο καλά μέλη όπως οι Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger και συγγραφέας Guillaume Apollinaire.

Ο κυβισμός χαρακτηρίστηκε από την αποκόλληση ενός αντικειμενισμού, τη μετάβαση στη γεωμετρία της πραγματικότητας, εγκαταλείποντας την παραδοσιακή αναπαράσταση μιας μόνο γωνίας.

Χωρίζεται σε τρεις φάσεις (ή Cezanean Cubism, or Analytical and / Synthetic), ή ομαδική επανάσταση στην τέχνη που έχει παραχθεί até então.

Προέλευση του κυβιστικού κινήματος

Το αρχικό πλαίσιο του Κυβισμού ήταν ένας πίνακας τετραγώνου Les Demoiselles d'Avignon, εξιδανικευμένο από τον Πάμπλο Πικάσο το 1907.

Στο πανί υπάρχουν πέντε πόρνες από τη μία άκρη της οδού Αβινιόν στη Βαρκελώνη. Τα σώματά τους δεν είναι όλα γωνιακά (καθώς έχουν στυλ) και εμφανίζονται σε ένα μόνο επίπεδο, αφήνοντάς τα πιο κοντά στον θεατή.

Βλέπουμε επίσης ύφασμα ή χρήση αφρικανικών μασκών και μια νεκρή φύση στο κάτω μέρος της πλατείας (κάτι που θα ήταν αφιέρωμα στον Paul Cézanne).

ΠΡΟΣ ΤΗΝ Αφρικανική τέχνη και uma das inspirações για κυβιστή avant-garde. Οι καλλιτέχνες αναζητούν μακρινές κουλτούρες για ένα «πρωτόγονο» και αρωματικό αισθητικό, αναμεμιγμένο στοιχείο.

Ο Em relação ao quadro, ή ο θεωρητικός Allan de Botton επιβεβαιώνει:

Αυτό το έργο, εκτός από το να σπάσεις αυτόν τον τρόπο που δίνεις προοπτική, δημιουργεί κάτι που ποτέ δεν σκεφτήκαμε στη ζωγραφική που θα ήταν πολλαπλότητα απόψεων, διαδικασία που μπορεί να δει ή να αντικειθεί ταυτόχρονα από την πλευρά, από το μέτωπο και από ακτές.

Além de Pablo Picasso, για σημαντικά ονόματα Georges Braque και συγγραφέας Guillaume Apollinaire. Αυτός ο τελευταίος, ή λογοτεχνικός συγγραφέας της ομάδας, κάποτε δήλωσε:

Δεν γνωρίζει τα ταλέντα όλων των ειδών που εκδηλώνονται στο Salon d'Automne, το eu sei que ή τον κυβισμό ή την ανώτερη da γαλλική τέχνη.

Επίσης, μόνο διάσημα ονόματα όπως ο Juan Gris και ο Fernand Léger θα ενταχθούν στο κίνημα χρόνια αργότερα.

Ο Πικάσο εμπνεύστηκε από τον καλλιτέχνη μαλλιών Paul Cézanne (1839-1906), ο οποίος ζωγράφισε πολλά δείπνα Επενδύστε πίνακες εικόνων που έχουν πολλές οπτικές γωνίες, όπως δίνει αυτό ή η περίπτωση πανί Mont Sainte-Victoire που βλέπει από το Bellevue.

Το κίνημα με επικεφαλής τον Πάμπλο Πικάσο προσπάθησε να καταστείλει τη συναισθηματικότητα και να παρουσιάσει εικόνες από διαφορετικές οπτικές γωνίες (με πολλαπλά επίπεδα και προοπτικές).

Η άσκηση δεν έχει γίνει ποτέ ως πρόδρομος Paul Cézanne, που θεωρείται ή είναι σύγχρονη τέχνη.

Η επένδυση δύο καλλιτεχνών δεν ήταν το σημείο να αποσυναρμολογηθούν οι φόρμες και να ανασυγκροτηθούν αργότερα, μια συνήθης άσκηση που ανέβηκε με θάρρος μπροστά τους.

Χαρακτηριστικά του κυβισμού

Αναπαράσταση από πολλαπλές γωνίες

Κατά τη διάρκεια ή τον κυβισμό ή την εγκατάλειψη της αναπαράστασης μιας μόνο γωνίας.

Καθώς τα καλλιτεχνικά έργα γίνονται πλουσιότερα με απορρόφηση πιο ποικίλων προοπτικών και γεωμετρικές μορφές (κυρίως κύβοι και κύλινδροι).

Αυτά τα πολλαπλάσια των γωνιών αποτελούσαν ένα σχήμα σε τρεις διαστάσεις που δίνουν την αίσθηση ότι έχουν ένα είδος γλυπτική ζωγραφική.

Υπάρχει μόνο μία συμπερίληψη διαφορετικών γωνιών στον ίδιο τον πίνακα, καθώς το δείπνο τυχαίνει να φαίνεται από διαφορετικές οπτικές γωνίες.

Μπορούμε να παρατηρήσουμε αυτήν την πτυχή του έργου Les Demoseilles D'Avignon. Σημειώστε ότι ένα εξέχον μέρος της γυναίκας εμφανίζεται καθώς το βλέπει από μπροστά και, ταυτόχρονα, από την ακτή, δεν είναι δυνατό να πει με σαφήνεια ποια είναι η θέση του.

Εξερεύνηση νέων υλικών

Με τη χρήση μοσχευμάτων και κολλαγόνων, οι καλλιτέχνες δίνουν ζωή στη δημιουργία ζωγραφικής-γλυπτικής.

Assim, οι καλλιτέχνες, ασυμβίβαστοι με την τέχνη που έχουν ανατραφεί στο então, tinham as κύριος στόχος της σύλληψης μιας νέας μορφής τέχνης και, για έκδοση, η χρήση του Fizeram διαφορετικών υλικών για φθάνω αισθητήρια αποτελέσματα όχι θεατής.

Na έργο του Πικάσο Καράφα των Βίνχο Μαρκ, Κόπο, Κιθάρα και Τζόρναλ, από το 1913, βλέπουμε ότι ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί δημιουργικά στοιχεία papéis και μισθούς.

Προοπτική

Οι καλλιτέχνες του συγκροτήματος συνθέτουν μια σειρά ασκήσεων γεωμετρίας της πραγματικότητας, αποκηρύσσοντας ιδεολογικά μια ενιαία προοπτική. Έτυχε να είναι συχνά μεταξύ των κυβιστών να επικαλύπτονται αεροπλάνα

Ένα άλλο σημαντικό χαρακτηριστικό ήταν ή η τύχη των κυβιστικών έργων που προοριζόταν να είναι στο μέγιστο ενός συναισθηματισμού πίεσης, στο μέγιστο ενός αντικειμενισμού.

Ένα παράδειγμα της χρήσης κατακερματισμένης προοπτικής σε καμβά Καράφα και παιξίματα (1910), από τον Georges Braque. Εδώ τα αντικείμενα παρουσιάζονται με κλασματικό τρόπο, μέσω πολλαπλών απόψεων.

Οι φάσεις του κυβισμού

O Κυβισμός βασικά πέρασε σε τρεις φάσεις: o Cezanean, o Αναλυτικός και o Συνθετικός.

Cezanean Cubism (1907 έως 1909)

Στο πρώτο στάδιο του κινήματος, ή Cezanean, όπως αναφέρομαι, επηρεάστηκα βαθιά από το έργο του Γάλλου ζωγράφου Paul Cézanne (1839-1906).

Θαυμάζοντας εκείνους που έζησαν να ονομάζονται κυβιστές, ο Paul Cézanne παρουσίασε υφάσματα με πολλαπλάσια απόψεις - αυτό το είδος πέρασε για να δουλέψει ο Πάμπλο Πικάσο (1881 - 1973) και οι σύντροφοί του εμπροσθοφυλακή.

Τα κύρια θέματα εξερεύνησαν το nessa ύψος foram a natureza-morta e a paisagem από uma σχετικά ομαλή γεωμετρία.

Είτε η επιθυμία για κατακερματισμό ήταν είτε ο βορράς που προσανατολίζει τους ζωγράφους σε αυτή τη φάση του κυβισμού, ή η ώθηση ήταν να παράγει έργα με πολλαπλές όψεις εξερευνώντας διαφορετικές γωνίες.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι καλλιτέχνες δεν θα επενδύσουν στην αίσθηση απλοποίησης της φόρμας.

Κοιτάξτε το ύφασμα Fruteira με αχλάδια, που χρονολογείται από εκείνη την περίοδο:

Αναλυτικός Κυβισμός (1909 έως 1912)

Ή αναλυτικός κυβισμός, προς το παρόν, θα περάσει στο debruçar σε ένα πιο έντονος κατακερματισμός από μια βαθιά και ριζική μελέτη νέων γωνιών.

Καθώς έργα από εκείνη την εποχή χρησιμοποιήθηκαν ως αρκετά μικρός αριθμός πυρήνων, οι καλλιτέχνες που δημιούργησαν βασικά χρησιμοποίησαν καφέ, χρυσό και ασήμι.

Μια φάση dessa palavra-chave επίσης καταστροφή: Οι ζωγράφοι προσπάθησαν να αποικοδομήσουν κάθε στοιχείο του καμβά, αποσυνθέτω τις εικόνες σε θραύσματα πολλές φορές σε επικαλύψεις.

Αυτή είναι μια περίοδος που χαρακτηρίζεται από μια αρκετά σαφή και έντονη γεωμετρία. Στην ιδανική περίπτωση, ήταν, μέσω δύο πολλαπλών γωνιών, να προσφέρει μια πιο συγκεκριμένη άποψη του στοιχείου που προσπαθούσε να αντιπροσωπεύσει.

Όχι αναλυτικός κυβισμός, οι καλλιτέχνες ριζοσπαστικοποιούνται τόσο πολύ που είναι δύσκολο να αναγνωριστούν κάποια έργα, αυτό συμβαίνει. Μα Τζολί, ζωγραφισμένο από τον Picasso, o pai do movimento, μεταξύ 1911-1912.

Συνθετικός κυβισμός (1911)

Nessa τρίτη φάση οι καλλιτέχνες passaram για να συμπεριλάβει στοιχεία πραγματικής ζωής στη ζωγραφική όπως, για παράδειγμα, κομμάτια embulho, χαρτί τοίχου, χαρτόνι, χαρτόνι, παραφράσεις, areia και cordas.

Τα καθημερινά υλικά ενσωματώνονται σε κομμάτια που προκαλούν μια πραγματική αισθητική επανάσταση. Αυτή η καινοτομία δεν είδα κανένα νόημα να προκαλέσω νέες αισθήσεις χωρίς θεατές (fossem elas táteis ou visuais).

Το Depois da radicalização παρουσιάζει μια προηγούμενη φάση (ή Αναλυτικός Κυβισμός), καλλιτέχνες όχι συνθετική περίοδο να προσπαθήσουμε να αυξήσουμε τα νούμερα πιο συμφιλιωμένα με μεγάλα δημόσια μαλλιά, προσπαθώντας να επαναϋλοποιήσουμε αναπαράσταση. Επίσης, μια επένδυση δεν έχει καμία αίσθηση να στραφεί για να χρησιμοποιήσει μια πιο ποικίλη γκάμα χρωμάτων.

Επιτρέψτε μου να θεωρήσω τον συνθετικό κυβισμό ως σύντηξη δύο προηγούμενων φάσεων.

Ένα παράδειγμα ενός peça από εκείνη την εποχή είναι ένα γλυπτό ενός βιολί feito de cartolina από τον Πικάσο μεταξύ του 1912 και του 1914.

Κύριοι κυβιστές καλλιτέχνες και τα σημαντικά έργα τους

Πάμπλο Πικάσο (1881 - 1973)

Παράλληλα με τον Georges Braque, ο Πικάσο ήταν ο ιδρυτής του κυβιστικού κινήματος. Επιθυμώντας να βρει μια νέα αισθητική, ο Πάμπλο εξερεύνησε ή μελέτησε σχήματα και δημιούργησε καινοτόμα υφάσματα.

Ή ένας ζωγράφος ήθελε να μάθει ότι το έργο τέχνης θα πρέπει να αντιπροσωπεύει αυτό που εσύ Θα δω πολύ περισσότερο μια αναπαραγωγή που εξερευνά τα πολλαπλάσια των γωνιών ορισμένων στοιχείο.

Η καριέρα του Πικάσο ήταν πολύπλευρη στα έργα του, πολύ διαφορετική, χωρισμένη σε κρίσιμα μαλλιά σε διαφορετικές φάσεις.

Γκέρνικα (1937), από τον Πάμπλο Πικάσο

Στο πιο αναγνωρισμένο έργο του κυβισμού ίσως να είναι Γκέρνικα, ζωγραφισμένο από τον Πάμπλο Πικάσο για να αντιπροσωπεύσει τα αποτελέσματα του πολέμου στην πόλη της Γκέρνικα στις 26 Απριλίου 1937.

Η τοιχογραφία δείχνει δύο γερμανικά αεροσκάφη που βομβάρδισαν την ισπανική πόλη και το αρχείο του εμφυλίου πολέμου που ξεκίνησε το 1936. Ή το τετράγωνο τεράστιων διαστάσεων είναι μαύρο και άσπρο, αποτελούμενο από γεωμετρικά σχήματα.

Η καριέρα του Πικάσο ήταν πολύπλευρη στα έργα του, πολλά διαφορετικά φόρουμ διαίρεσαν τις κρίσιμες τρίχες σε διαφορετικές φάσεις. Πάρτε την ευκαιρία να μάθετε 13 βασικά έργα για την κατανόηση του Pablo Picasso.

Georges Braque (1882 - 1963)

Χρησιμοποιώντας ζωγραφική και γλυπτική, ο Μπράκ ήταν πρόδρομος μιας κυβιστικής ομάδας από τότε που εισήχθη το 1906 στο Σαλάο Ανεξάρτητα έργα τέχνης με απλές μορφές και πρωτεύοντες πυρήνες, που είναι οι δύο πρώτοι εκπρόσωποι του Φόβιτς.

Ο Μπράκ θεωρήθηκε ότι ήταν δύο ιδρυτές του Κυβισμού μαζί με τον Πικάσο, και οι δύο φικάρες γοητεύτηκαν από την έκθεση Cézanne, που εκτέθηκε το 1907 και άρχισαν να εργάζονται αρμονικά από τότε.

Ο Πικάσο και ο Μπράκ συνεργάστηκαν το 1914, μετά το οποίο διακόπηκε μόνο λόγω του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, όπου πολέμησε ο Μπράκ.

Ή viaduto de estaque (1908), από τον Georges Braque

Nessa criação de Georges Braque παρατηρούμε ένα βουκολικό και ποιμαντικό τοπίο φτιαγμένο βασικά από δύο τόνους.

Ένα ύφασμα χαρακτηρίζεται από γεωμετρία, παρατηρεί ή οριοθετεί το telhado των σπιτιών και της δικής του viaduto. Έτσι, φαίνεται να είναι οι σπουδαίοι πρωταγωνιστές Ή viaduto de estaque.

Οι εικόνες του πίνακα φαίνεται να είναι επικαλυμμένες και έχουν σχεδιαστεί για να ενισχύσουν τις διαφορετικές γωνίες του τοπίου. Μια δημιουργία είναι ένα τυπικό παράδειγμα κυβιστικής αισθητικής.

Juan Gris (1887 - 1927)

Ο Juan Gris δεν συνδέθηκε με την κίνηση του λογότυπου στην αρχή, έχοντας συνδεθεί με το θέμα του κυβισμού το 1912.

Σε αντίθεση με δύο συντρόφους, ο Juan έχει κάποια δυσκολία στη δημιουργία στοιχείων που είναι πολύ διαφορετικά από την πραγματικότητα, που δύσκολα μπορείτε να εντοπίσετε, διατηρώντας τη σύνθεσή του πιο επίσημη και άκαμπτη.

Μια περαιτέρω συμβολή στην ομάδα ήταν η εισαγωγή ενός καινοτόμου χωρικού οράματος.

Κιθάρα diante do mar (1925), από τον Juan Gris

Εμ Κιθάρα diante do mar βλέπουμε γεωμετρικά σχήματα σε όλο το ύφασμα. Ο Juan Gris ήταν δύο εκθέτες του κυβισμού και απεικονίζει εδώ ένα τοπίο που διαθέτει πραγματικά στοιχεία μπροστά του. ζωγραφική (ειδικά ένα κομμάτι χαρτί και μια κιθάρα) μπροστά από τον πίνακα, διαιρώντας την προσοχή ως ορίζοντας.

Fernand Léger (1881 - 1955)

Συμμετείχα στο Salão dos Independentes εκθέτοντας μερικά από τα καινοτόμα έργα του, όπως το ύφασμα Nus na floresta. Πρέπει να συμμετάσχετε στην εκδήλωση που έγινε γνωστή ή μαζί με μερικούς φίλους σας ως κυβιστής.

Το έργο του διακόπηκε το 1914 όταν κλήθηκε να συμμετάσχει στη μάχη κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου.

Πρέπει να επιστρέψετε στην καθημερινή σας ζωή, να χρησιμοποιήσετε μια σειρά από εικόνες και εμπειρίες ή στιγμιότυπα που μοιράζεστε κατά τη διάρκεια ή αντιμετωπίζετε.

Nus na floresta (1911), από τον Fernand Léger

Δεδομένου ότι είναι δυνατόν να παρατηρηθεί αυτή η σύνθεση, ο Léger ήταν ιδιαίτερα διάσημος για τη χρήση καμπυλόγραμμων σχημάτων, δημιουργώντας περιγράμματα που δεν είχαν ποτέ εμπειρία.

Ήταν εναντίον των δύο ιδρυτών του Κυβισμού - Μπράκ και Πικάσο - που ερεύνησαν σε ευθείες μορφές.

Guillaume Apollinaire (1880 - 1918)

Ο συγγραφέας και κριτικός της τέχνης, Guillaume Apollinaire βοήθησε στη διάδοση του κινήματος από την αρχή, αυξάνοντας δύο κυβιστικές παραγωγές σε μεγάλες δημόσιες εκδηλώσεις.

Σε αντίθεση με τον Πικάσο και τον Μπρακ που αρχικά δεν εμφανίστηκαν τόσο πολύ (και οι δύο δεν ήθελαν να συμμετάσχουν, για για παράδειγμα, κάνετε Salão dos Independentes), ο Apollinaire escolheu μεταφέρει ένα μήνυμα με δύο κυβιστές, υποστηρίζοντας τα υπόλοιπα ο κόσμος.

Εκείνη την εποχή, ο Guillaume ήταν κριτικός τέχνης για σημαντικά περιοδικά και περιοδικά στο Παρίσι, όπως L'Intransigeant, Le Temps και Les Jornal.

Foi ele que escreveu o πρώτο άρθρο για το έργο του Πικάσο, επαινώντας την καινοτόμο παραγωγή του. Ή υλικό που γράφτηκε από τον Guillaume Apollinaire για την ομάδα συντάχθηκε σε μορφή βιβλίου και δημοσιεύθηκε το 1913 ως τίτλος Les Peintres Cubistes.

Για να εμβαθύνετε τις γνώσεις σας, διαβάστε σχετικά θέματα:

• Γκέρνικααπό τον Πικάσο
• Ευρωπαϊκή εμπροσθοφυλακή
• Εξπρεσιονισμός: κύρια έργα και χαρακτηριστικά
• Μια σχολή τέχνης Bauhaus