Fauvism: τι είναι, χαρακτηριστικά, καλλιτέχνες και έργα

Ο Fauvism ή ο Fovism ήταν ένα εικονογραφικό κίνημα που προήλθε το 1905 στο Παρίσι της Γαλλίας. Το πλαστικό αξίωμα του Fauvism ήταν η ανάδειξη του χρώματος, με βάση την ιδέα ότι η δημιουργία προέκυψε από ένστικτο και όχι από διάνοια ή συναισθήματα.

Τώρα, ποια είναι τα χαρακτηριστικά του Fauvism; Πώς και πότε δημιουργήθηκε η τέχνη του Fauvist; Τι σημαίνει η λέξη Fauvism και από πού προέρχεται;

Χαρακτηριστικά της ζωγραφικής Fauvist ή Fovista

Σε αυτό το τμήμα, θα μπορέσουμε να δούμε ποια είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του κινήματος Fauvist.

Υψώματα χρώματος

Αν και ο Fauvism εξακολουθεί να συνδέεται με την αναπαράσταση της φύσης, δηλαδή αναγνωρίσιμων αντικειμένων, δεν νατουραλιστική αναπαράσταση, αλλά για να ανυψώσει την αξία του ίδιου του χρώματος, το οποίο προτιμούν να χρησιμοποιούν στην καθαρή του κατάσταση και σε ένα απευθείας.

Ως εκ τούτου, το έργο Fauvist διαθέτει ένα τολμηρό χρωματισμό. Χρησιμοποιεί χρώματα βάναυσα και με σχετική αυθαιρεσία, αναζητώντας σκόπιμα μια αίσθηση δυσαρέσκεια που σπάει τη σχέση χρώματος με την αναπαράσταση της πραγματικότητας ως έχει συλληφθεί.

Ένστικτο και παρορμητικότητα

Περισσότερο από το να ρωτάς για τα συναισθήματα ή τις σκέψεις του καλλιτέχνη, ο Fauvism παρουσιάζει τη ροή του δημιουργικού ενστίκτου. Κατά συνέπεια, οι γραμμές και τα χρώματα προκύπτουν από παρορμητικές χειρονομίες, προσπαθώντας έτσι να επιτύχουμε γνησιότητα. αποδίδεται στα παιδιά ή στο «άγριο», δηλαδή σε αυτό που δεν έχει «αγγίξει» η πολιτιστική τάξη κυρίαρχο.

Ενδιαφέρον για προοπτική και μοντελοποίηση

Ένα άλλο χαρακτηριστικό της τέχνης Fauvist ήταν η έλλειψη ενδιαφέροντος για το χωρικό βάθος, την προοπτική και τη μοντελοποίηση, και με αυτήν, το chiaroscuro. Οι μορφές στο επίπεδο Fauvist είναι συνήθως επίπεδες και μερικές φορές σκιαγραφούνται από πυκνά περιγράμματα. Έτσι, η προσποίηση της δημιουργίας εικόνων που μιμούνται τον ορατό κόσμο εξαφανίζεται.

Αυθόρμητες και χαλαρές πινελιές

Σε συνάρτηση με την αίσθηση του ενστίκτου, οι αυθόρμητες πινελιές κυριαρχούν στη ζωγραφική του Fauvist. Από την άποψη της σύνθεσης, αυτές οι γραμμές φαίνονται χαλαρές και είναι συνήθως οριστικές, δηλαδή δεν υπόκεινται σε τελειοποίηση και φινίρισμα, καθώς αυτό θα ήταν αντίθετο με τη «διαίσθηση». Έτσι, πολλές φορές αυτές οι γραμμές οδήγησαν σε σημεία που δημιούργησαν συγκεκριμένα εφέ.

Απουσία από υπαίθριες εργασίες

Ενώ κινήματα όπως ο Ιμπρεσιονισμός είχαν αφήσει τον εαυτό τους να δουλέψει στο ύπαιθρο, ο Fauvism, όπως και άλλα ρεύματα, επιστρέφει στο Δουλεύω στο στούντιο, αφού δεν ενδιαφέρεται για την παρατήρηση της φύσης αλλά από την πλαστική γλώσσα, με έμφαση στο χρώμα και την ικανότητά του εκφραστικός.

Θέματα Fauvism

Τα θέματα του Fauvism θα μπορούσαν να καλύπτουν το φάσμα των πορτρέτων, τοπίων, καθημερινών αντικειμένων, την ειδυλλιακή σχέση των ανθρώπων με τη φύση και τις εσωτερικές σκηνές.

Μπορεί να σου αρέσει επίσης:

• Avant-garde: χαρακτηριστικά και εκπρόσωποι του avant-garde.
• Εξπρεσιονισμός: τι είναι, χαρακτηριστικά και εκπρόσωποι.

Ιστορικό πλαίσιο και προέλευση του Fauvism

Προς το τέλος του 19ου αιώνα, η τέχνη ξεκίνησε έναν σημαντικό μετασχηματισμό, το αποτέλεσμα πολλών διαδικασιών που συγκλίνουν. Για παράδειγμα, η επιρροή του ρομαντισμού ενθάρρυνε τις επόμενες γενιές να αναζητήσουν μια προσωπική και πρωτότυπη γλώσσα. Από την άλλη πλευρά, η εμφάνιση τεχνολογιών εικόνας, όπως η φωτογραφική μηχανή, επηρέασε τον τρόπο με τον οποίο σχεδιάστηκε η λειτουργία της δυτικής τέχνης.

Έτσι, μέχρι το τελευταίο τρίτο του 19ου αιώνα, υπήρχαν ήδη επικίνδυνες προτάσεις όπως ο ιμπρεσιονισμός, ο μετα-ιμπρεσιονισμός, ο συμβολισμός, η αφελής τέχνη και άλλα ρεύματα. Ο Fauvism, στην πραγματικότητα, ήταν σύγχρονος με τον γερμανικό εξπρεσιονισμό και, όπως και αυτός, υπερασπίστηκε την ελευθερία της έκφρασης.

Ο Fauvism κατάφερε να φτάσει στο σαλόνι d'Automne στο Παρίσι το 1905, το οποίο αφιέρωσε τον αριθμό οκτώ δωματίων στους καλλιτέχνες Henry Matisse, Maurice Vlaminck και André Derain. Αλλά τα χαρακτηριστικά των έργων του σκανδαλίστηκαν το κοινό και, ιδιαίτερα, μερικοί πιο συντηρητικοί κριτικοί. Οι πίνακες έδειξαν έντονα χρώματα και ασυνεπή με την «πραγματικότητα».

Αυτό ήταν ένα συγκλονιστικό και προκλητικό θέαμα, οπότε ο κριτικός Louis Vauxcelles εκφράστηκε με αυτόν τον τρόπο: «Donatello chez les fauves», το οποίο στα γαλλικά σημαίνει: «Ουάου! Donatello ανάμεσα στα θηρία ». Έτσι, αυτό που ξεκίνησε ως αποκλεισμός, θεωρήθηκε από τους καλλιτέχνες ως το όνομα του νέου στυλ: «Fauvism», το κίνημα των «άγριων θηρίων».

Δεν μπορούμε να πούμε ότι ο Fauvism ήταν ένα κίνημα με ένα προγραμματικό μανιφέστο, όπως για παράδειγμα ο Φουτουρισμός. Ωστόσο, οι καλλιτέχνες της συμμερίζονται το ενδιαφέρον για την ανάδειξη του χρώματος και την πρόθεση της ρήξης. Κατά συνέπεια, το 1908 ο Fauvism εξασθενεί. Ωστόσο, η επιρροή του ήταν θεμελιώδης για την πρώτη γενιά του avant-garde.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει:

• Μετα-ιμπρεσιονισμός: τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του, συγγραφείς και πίνακες ζωγραφικής
• Καλλιτεχνικά κινήματα του 20ού αιώνα

Κύριοι καλλιτέχνες και έργα του Fauvism

Henri Matisse (1869-1954)

Γάλλος ζωγράφος, γλύπτης, λιθογράφος και συντάκτης. Ενδιαφερόταν για τη σύνθεση περισσότερο από τις ίδιες τις φιγούρες. Εγκατέλειψε την προοπτική, το χωρικό βάθος, το σχέδιο και το chiaroscuro για να αντιμετωπίσει το χρώμα ως αξία από μόνη της. Επηρεάστηκε από τον Vincent van Gogh και την εξωτική τέχνη. Ήταν μια φιγούρα μεγάλης σημασίας στο έργο του Πάμπλο Πικάσο και άλλων καλλιτεχνών της γενιάς του.

Μπορεί να σου αρέσει επίσης: Κυβισμός: χαρακτηριστικά, εκπρόσωποι και έργα.

André Derain (1880-1954)

Ζωγράφος γαλλικής προέλευσης. Δούλεψε με τη χρήση φωτεινών χρωμάτων, ενεργητικών πινελιών και πινελιών χωρίς συνέχεια. Επηρεάστηκε ευρέως από τον Cézanne, προκαλώντας το ενδιαφέρον του για τον κυβισμό όταν το κύμα Fauvist εξασθενεί. Χρόνια αργότερα, επέστρεψε σε έναν τύπο ζωγραφικής που έχει χαρακτηριστεί ως «νεοκλασικός» τόνος, ένα στυλ που συνέχισε να αναπτύσσεται από τότε και μετά.

Maurice de Vlaminck (1876-1958)

Γάλλος ζωγράφος, από μια οικογένεια μουσικών. Πήγε σε διαφορετικά ρεύματα, όπως ο ρεαλισμός και ο εξπρεσιονισμός, και επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από το μοναδικό έργο του Vincent van Gogh. Ήταν στενοί φίλοι με τον Derain, με τον οποίο δημιούργησε ένα στούντιο από το οποίο συνεργάστηκαν.

Raoul Dufy (1877-1953)

Γάλλος ζωγράφος, χαράκτης και διακοσμητής. Στην αρχή του, τολμήθηκε στο ιμπρεσιονιστικό ύφος στα τέλη του 19ου αιώνα. Χάρη στην επιρροή του Matisse σε αυτόν, πλησίασε την αισθητική του Fauvist. Το έργο του χαρακτηρίστηκε από τη χρήση της γεωμετρίας και την αντίθεση των τόνων.