Frida Kahlo: 15 απαράδεκτα έργα για να κατανοήσουν τη σημασία του

Η Φρίντα Κάλο ήταν μεξικανός ζωγράφος του πρώτου μισού του 20ού αιώνα, ο οποίος έχει γίνει πολιτιστικό σύμβολο. Πράγματι, η Hilda Trujillo, σε μια βιογραφία για τον καλλιτέχνη, σχολιάζει: «Η προσωπικότητά της έχει υιοθετηθεί ως μία από τις σημαίες του φεμινισμού, της αναπηρίας, της σεξουαλικής ελευθερίας και του πολιτισμού Μεξικάνικο ».

Καταγράφεται ως σουρεαλιστικό, η Κάλο προτίμησε να θεωρήσει τον εαυτό της ως κάποιον που αντιπροσώπευε την πραγματικότητά της τελευταίο, που την έκανε να νιώθει πολύ μακριά από τις ανησυχίες για το ασυνείδητο, χαρακτηριστικό του σουρεαλισμός.

Διάφορα στοιχεία θα σηματοδοτούσαν το έργο του: αφενός, η έρευνα της μεξικάνικης λαϊκής τέχνης. από την άλλη, η εξερεύνηση του δικού του πόνου, τόσο σωματική όσο και συναισθηματική, προήλθε από τα σοβαρά προβλήματα υγείας του και τη θυελλώδη ζωή του με τον Diego Rivera, τον Μεξικανό τοιχογράφο. Για να κατανοήσουμε καλύτερα το βλέμμα του, ας γνωρίσουμε μερικά από τα πιο εμβληματικά έργα του.

Αυτοπροσωπογραφία, 1926

Το 1926 η Φρίντα Κάλο ζωγράφισε το πρώτο της αυτοπροσωπογραφία. Θα ήταν 19 χρονών μέχρι τότε και υπέφερε από τις συνέπειες του σοβαρού ατυχήματος που άφησε το κρεβάτι της για μεγάλο χρονικό διάστημα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Φρίντα μπορούσε να δει μόνο την οροφή του δωματίου της. Η μητέρα της, μετακόμισε, σχεδίασε ένα ειδικό καβαλέτο για αυτήν, που θα της επέτρεπε να ζωγραφίζει ξαπλωμένη. Στη μία πλευρά του καβαλέτου, σήκωσε έναν καθρέφτη, έτσι ώστε η Φρίντα να μπορεί τουλάχιστον να δει τον εαυτό της. Έτσι άρχισε να απεικονίζει η Φρίντα Κάλο. Αυτός θα ήταν ο πίνακας που θα ξεκινούσε την προσωπική σας έρευνα.

Σε αντίθεση με την παραπληροφόρηση, η Frida δεν αποτίθηκε φόρο τιμής στον εαυτό της. Αντίθετα, θεωρήθηκε άσχημη και πολύ λεπτή, και δεν εξωραΐζει κανένα από τα χαρακτηριστικά της, αλλά μάλλον Τόνισε εκείνα τα στοιχεία που θεωρούνται «αντιαισθητικά», όπως τα ενωμένα και τοξωτά φρύδια του καρδιά. Ποτέ δεν συνειδητοποίησε ότι σε αυτή την «ειλικρίνεια» θα βρει το διακριτικό του σημάδι και θα ξυπνήσει το ενδιαφέρον της διεθνούς κοινότητας.

Frida και Diego Rivera, 1931

Περισσότερο από την αγάπη, η Φρίντα ήταν αληθινή λατρεία του συζύγου της, Ντιέγκο Ριβέρα. Πάντα αντιλαμβανόταν τον Ντιέγκο ως ανώτερο ταλέντο, ενώ η δική του δουλειά θεωρούσε «απολύτως φρικτό».

Με αυτήν τη νοοτροπία, δεν είχε κανένα πρόβλημα να αναλάβει το ρόλο της συζύγου που υποστηρίζει και υπηρετεί τον σύζυγό της. Πείτε τους Servando Ortoll και Annette B. Ο Ramírez de Arellano σε ένα δοκίμιο με τίτλο Frida Kahlo Πορτρέτο του καλλιτέχνη ως επιχειρηματία, ότι αυτή η γυναίκα ανέλαβε όχι μόνο τη φροντίδα του συζύγου της, αλλά ανέλαβε επίσης τη διεθνή καριέρα της ως πραγματικός επιχειρηματίας τέχνης.

Η ειδωλολατρεία που αφυπνίζει ο Ριβέρα στη Φρίντα εκφράζεται σε αυτό το πορτραίτο του 1931 που ονομάζεται Frida και Diego Rivera. Ο Ντιέγκο φέρει στο δεξί του χέρι τις ιδιότητες του ζωγράφου: την παλέτα και τις βούρτσες του. Μικρή και μόλις ντυμένη με ένα παραδοσιακό μεξικάνικο φόρεμα, η Φρίντα στηρίζεται το χέρι της στο Ντιέγκο, σαν να την υποστήριζε. Το πρόσωπό της κλίνει χαριτωμένα προς τον άντρα της.

Πάνω τους, μια κορδέλα με επιγραφή ή φυλακτική, κρατά ένα πουλί. Η φυλακτική λέει: «Εδώ με βλέπεις, Φρίντα Κάλο, μαζί με τον αγαπημένο μου σύζυγο Ντιέγκο Ριβέρα, ζωγράφισα αυτά τα πορτρέτα την όμορφη πόλη του Σαν Φρανσίσκο της Καλιφόρνια, για τον φίλο μας κ. Albert Bender, και ήταν τον μήνα Απρίλιο του έτους 1931”.

Frida και καισαρική τομή, 1931

Το 1930, ένα χρόνο αφότου παντρεύτηκε, η Φρίντα έπρεπε να αντιμετωπίσει την πρώτη από τις τρεις αμβλώσεις της. Το 1930 απαιτούσε χειρουργική επέμβαση, καθώς η ανάπτυξη του μωρού στη μήτρα ήταν απολύτως αδύνατη, λόγω των επιπλοκών της μητέρας στην υγεία.

Βαθιά με πόνο, καθώς η Φρίντα ήθελε έντονα να γίνει μητέρα, τον επόμενο χρόνο ζωγράφισε αυτήν την τραγωδία στον πίνακα που ονομάζεται Frida και καισαρική τομή. Το θέμα πρέπει να αντιπροσωπεύει μια μεγάλη δυσκολία γι 'αυτήν, καθώς ο πίνακας ήταν ημιτελής.

Οι δύο Fridas, 1931

Σε αυτήν τη ζωγραφική, η Φρίντα φαίνεται να είναι εμπνευσμένη από τη μνήμη ενός φανταστικού φίλου που είχε σε ηλικία 6 ετών, ένα είδος εναλλακτικός εαυτός. Στον πίνακα απεικονίζει τις δύο πολιτιστικές κληρονομιές του: στα αριστερά, τον Ευρωπαίο. στα δεξιά, η γηγενής γυναίκα.

Οι δύο συνδέονται με αίμα, από τις αρτηρίες της εκτεθειμένης καρδιάς. Στο πορτρέτο στα αριστερά, η καρδιά εμφανίζεται ανοιχτή όπως σε διατομή, ενώ στην άλλη βλέπουμε την εξωτερική επιφάνεια της καρδιάς. Από τη μία, μια εικόνα της καρδιάς του Χριστού, από την άλλη, μια ανάμνηση των θρησκευτικών θυσιών του προκολομβιανού παρελθόντος.

Κάθε ένα από τα «Fridas» φέρει διαφορετικά χαρακτηριστικά: το Ευρωπαϊκό Frida φέρνει στο δεξί της χέρι ένα ψαλίδι που έχει κόψει μια στάλαξη αρτηρίας στην αγκαλιά της, ντυμένη με ένα λευκό κοστούμι. Η ιθαγενής Frida φέρνει στο αριστερό της χέρι ένα μικρό πορτρέτο του αγαπημένου της Diego Rivera, συνδεδεμένο με μια από τις αρτηρίες της καρδιάς.

Δείτε επίσης Ανάλυση της ζωγραφικής Las dos Fridas, από τη Frida Kahlo.

Η γέννηση μου, 1932

Ενθαρρυνμένος από τον Ντιέγκο Ρίβερα να απεικονίσει τις πιο μοναδικές στιγμές της ζωής της, η Φρίντα ήθελε να εκπροσωπήσει τη γέννησή της σαν να είχε γεννήσει τον εαυτό της. Στη σκηνή η μητέρα εμφανίζεται με το πρόσωπό της καλυμμένο από τα σεντόνια, υπαινιγμός του θανάτου της.

Η Φρίντα σπρώχνει το κεφάλι της ανάμεσα στα πόδια της μητέρας και κάτω από αυτήν εμφανίζεται μια λίμνη αίματος, θυμάται επίσης την πιο πρόσφατη αποβολή της. Στο κρεβάτι, κρεμασμένο στον τοίχο, ένας πίνακας μέσα στον πίνακα απεικονίζει τον Virgen de las Angustias που παρατηρεί την κατάσταση.

Στους πρόποδες του έργου, η Φρίντα αντιπροσώπευε μια ανοιχτή περγαμηνή στην οποία έπρεπε να πάνε κάποιες λέξεις, τις οποίες δεν έγραψε ποτέ. Ο πίνακας είναι, επομένως, μια αναθηματική προσφορά που έμεινε ημιτελής. Μέρος του στυλ του ήταν, στην πραγματικότητα, μια αναθεώρηση της τέχνης των δημοφιλών αναθηματικών προσφορών, οι οποίες βασίστηκαν μια προσφορά στον Θεό που είπε μέσω της εικόνας και ενός παραπλανητικού κειμένου, το θαύμα με το οποίο εκτιμωμένος.

μπορεί να σου αρέσει επίσης Frida Kahlo: Βιογραφία, πίνακες ζωγραφικής, στυλ και φράσεις.

Μερικά στύλια, 1935

Η απιστία του Diego Rivera είχε φτάσει στο αποκορύφωμα όταν αποφάσισε να πάρει την αδελφή της Frida για τον εραστή της. Τα νέα για μια γυναικοκτονία εκείνη την εποχή συγκλόνισαν τη Φρίντα: ένας άντρας είχε μαχαιρώσει τη γυναίκα του μέχρι θανάτου. Όταν πιάστηκε από τις αρχές, δήλωσε: "Του έδωσα μόνο λίγα στύλια."

Η Frida αντιπροσώπευε αυτό το έγκλημα ως αλληγορία του συναισθηματικού της πόνου απέναντι στη διπλή προδοσία, ως πνευματικό θάνατο. Πάνω από τους χαρακτήρες, μια φυλακτική αθανατίζει τη φράση του εγκληματία. Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό του πίνακα είναι ότι το αίμα αφήνει το εικονογραφικό πλαίσιο και διασκορπίζεται σε όλο το πλαίσιο, σαν να προσπαθεί να φτάσει στην πραγματικότητα στην οποία βρίσκεται ο θεατής. Έτσι, ο Φρίντα προσπαθεί να σπάσει το διαχωρισμό μεταξύ της φαντασίας και της πραγματικότητας.

Αυτοπροσωπογραφία με κολιέ από αγκάθια, 1940

Μέχρι το 1939 η Φρίντα είχε χωρίσει τον Ντιέγκο Ρίβερα. Είναι η αποτυχία της εμπειρίας αγάπης του που απεικονίζει στο έργο Αυτοπροσωπογραφία με κολιέ από αγκάθια. Θα χρησιμοποιήσει φυσικά σύμβολα για αυτό και θα συνδυάσει χριστιανικές και αυτόχθονες αξίες.

Το κολιέ από αγκάθια, σαν στέμμα του Χριστού, αντιπροσωπεύει τον στραγγαλισμό και τις πληγές που προκαλούνται από την προδοσία του Ρίβερα. Από αυτά τα κλαδιά κρέμεται το πτώμα ενός κολιβρίου, σύμβολο της «τύχης στην αγάπη» σύμφωνα με τη μεξικανική παράδοση ή σύμβολο του Huitzilopochtli, θεού του πολέμου. Το κολίβριο καταδιώκεται ταυτόχρονα από μια μαύρη γάτα, έναν κακό οιωνό, που σκαρφαλώνει στον αριστερό ώμο της Φρίντα.

Στον δεξιό ώμο, η εγχώρια μαϊμού που θα του είχε δώσει ο Ντιέγκο Ριβέρα. Ο πίθηκος, παίζοντας, τραβά το κολάρο, προκαλώντας τα αγκάθια να βυθιστούν στο στήθος του. Γύρω από τους κύριους χαρακτήρες, ένα σύμπαν πεταλούδων και λιβελλουλών αντιπροσωπεύουν την ανάσταση.

Νεκρή φύση, 1942

Αυτή η νεκρή ζωή ανέθεσε η πρώτη κυρία του Μεξικού εκείνη την εποχή, η Σολεντάδ Ορόζο, σύζυγος του Προέδρου Μανουέλ Άβιλα Κάματσο. Ο πίνακας πλαισιώνεται από μια περιφέρεια που αναφέρεται στη μήτρα της μητέρας. Μέσα σε αυτό, περιλαμβάνονται φυτά και φρούτα με ερωτικές ενδείξεις, γι 'αυτό το κομμάτι απορρίφθηκε.

Ο Ντιέγκο στις σκέψεις μου, 1943

Επίσης λέγεται Αυτοπροσωπογραφία ως Tehuana, αυτός ο πίνακας της Frida Kahlo προκαλεί και πάλι την αγάπη και τη λατρεία για τον Diego Rivera. Έχοντας επίγνωση της γοητείας που ένιωθε ο ζωγράφος για παραδοσιακά μεξικάνικα ρούχα, η Frida ντύνεται με την φορεσιά Tehuana, χαρακτηριστική της κουλτούρας Zapotec. Στο μέτωπό του, ακριβώς πάνω από τα μάτια του, εκτυπώνει ένα πορτρέτο του Ντιέγκο Ριβέρα, δίνοντας στην εικόνα μια ορισμένη γραμματικότητα.

Δείτε επίσης Θεμελιώδη έργα του Diego Rivera.

Η σπασμένη στήλη, 1944

Σε αυτήν τη ζωγραφική, η Φρίντα Κάλο αντιπροσωπεύει τα βάσανα που προέρχονται από το ατύχημα της, το οποίο παρά το πέρασμα των χρόνων, συνεχίζει να αισθάνεται. Με ένα έρημο τοπίο της ερήμου στο παρασκήνιο, μια εικόνα της μοναξιάς της, η Φρίντα απεικονίζεται ανοιχτή στον κορμό, αποκαλύπτοντας μια ιωνική στήλη, που συνδέεται με τη θηλυκή, αλλά σπασμένη. Ένα σύστημα δεσμών δένει τη σπονδυλική της στήλη, όπως ένας χριστιανός μάρτυρας (Άγιος Σεμπαστιάν), ενώ υποστηρίζει τη διάτρηση που της ασκείται από τα νύχια που προσβάλλουν ολόκληρο το σώμα και το πρόσωπό της. Αν και κλαίει, η έκφρασή της παραμένει αδιάφορη.

Απελπισμένος, 1945

Κατά τη διάρκεια μιας περιόδου της ζωής της, η Φρίντα Κάλο υπέφερε από απώλεια όρεξης έως ότου ήταν εξαιρετικά λεπτή. Για το λόγο αυτό, έπρεπε να την ταΐσουν μέσω μιας χοάνης. Σε ένα αποστειρωμένο τοπίο που περιέχει τον ήλιο και το φεγγάρι, μέρα και νύχτα ως έναν αιώνιο και αδιαφοροποίητο κύκλο για όσους υποφέρουν, η Frida αντιπροσωπεύει αυτήν την περίοδο.

Η χοάνη αποκτά φανταστικές διαστάσεις και αντί να μεταφέρει μεταποιημένα τρόφιμα, συλλέγει όλα τα είδη κόκκινου κρέατος, πουλερικών και ψαριών. Πάνω από αυτά, ένα κρανίο ζάχαρης διακοσμημένο με τα μοτίβα της Ημέρας των Νεκρών. Μήπως ο θάνατος φαίνεται γλυκός μπροστά σε αυτό το φαγητό; Στο κρανίο γράφεται το όνομά του.

Πίσω από τον πίνακα, η Φρίντα έγραψε: «Δεν υπάρχει η παραμικρή ελπίδα σε μένα... Όλα κινούνται συντονισμένα με αυτό που περιέχει το στομάχι ».

Το πληγωμένο ελάφι, 1946

Γύρω στο 1949, η Frida Kahlo πραγματοποίησε μία από τις χειρουργικές επεμβάσεις της για να βελτιώσει το πρόβλημα της σπονδυλικής στήλης της. Τίποτα δεν επιτεύχθηκε. Απογοητευμένη με τα αποτελέσματα, απεικόνισε τον εαυτό της ως ένα πληγωμένο ελάφι στο κυνήγι. Το κεφάλι του με το σώμα ενός ελαφιού φοράει ελαφόκερα. Το σώμα είναι τρυπημένο από οδυνηρές ημερομηνίες. Το ελάφι, στη μέση του άνυδρου δάσους, στο οποίο διακρίνεται το φως του ορίζοντα στο βάθος, δεν μπορεί να σωθεί.

Η αγκαλιά της αγάπης του Σύμπαντος, 1949

Η Μητέρα Γη καλωσορίζει τη Φρίντα, η οποία με τη σειρά της γοητεύει τον Ντιέγκο Ριβέρα σαν να ήταν παιδί. Ο Rivera φτάνει ένα τρίτο μάτι στο μέτωπό του που παρατηρεί ολόκληρη τη σκηνή. Το σύμπαν που τους περιβάλλει εκφράζει τη διττότητα της ημέρας και της νύχτας. Ο ουρανός και η γη έχουν πρόσωπα, και το γάλα που τρέφει στάζει από το στήθος της γης της μητέρας.

Οι ρίζες εξαπλώθηκαν αναζητώντας το έδαφος. Μεξικάνικα σύμβολα συμμετέχουν στη σκηνή, όπως το παραδοσιακό φόρεμα της Frida. Μια χαρακτηριστική βλάστηση από αυτά τα έντονα μεξικάνικα τοπία κάνει την εμφάνισή της: nopales, κάκτοι και μάγιες. Στα πόδια αυτού του αγαπημένου και περιβαλλόμενου σύμπαντος, βρίσκεται ένας σκύλος της φυλής Xoloitzcuintle, ο οποίος σύμφωνα με τη μεξικανική νοοτροπία, είναι σύμβολο θανάτου, στην περίπτωση αυτή, κοιμάται ο θάνατος.

Η οικογένειά μου, 1949

Σε μια προσπάθεια να χτίσει την ταυτότητά της, η Φρίντα χρωματίζει την οικογένειά της ως ένα είδος οικογενειακού δέντρου. Αυτός από το 1949 δεν θα είναι ο μόνος, αλλά αυτός που θα περιλαμβάνει περισσότερους χαρακτήρες από την οικογενειακή του ομάδα.

Στο κέντρο, ο πατέρας και η μητέρα του, Guillermo Kahlo και Matilde Calderón. Στην ανώτερη μπάντα, οι παππούδες, οι Jacob Heinrich Kahlo και Henriette Kaufmann Kahlo, και οι παππούδες της μητέρας, Antonio Calderón και Isabel González και González. Στην κάτω λωρίδα, οι αδερφές της Matilde, Adriana, η ίδια η Frida, η Cristina.

Μερικά παιδιά εμφανίζονται επίσης, αν και δεν είναι γνωστό ακριβώς ποια είναι, καθώς ήταν ελλιπή. Μερικοί πιστεύουν ότι αφορά τα παιδιά της Κριστίνα. άλλοι, ότι τα παιδιά του προηγούμενου γάμου του πατέρα τους και ενός αδελφού που πέθανε λίγο μετά τη γέννηση. Στο κέντρο αυτής της ταινίας, ένα μωρό. Είναι πιθανώς μια ψευδαίσθηση στα παιδιά που έχασε στις αμβλώσεις της.

Ζήσε τη ζωή, 1954

Αυτός ήταν ο τελευταίος πίνακας που υπέγραψε η Φρίντα πριν πεθάνει, αν και δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα εάν ήταν ο τελευταίος που ζωγράφισε. δεδομένου ότι άλλοι πίνακες από εκείνη την περίοδο, μετά τον ακρωτηριασμό του ποδιού του, φαίνονται τραχύ και ακατέργαστοι σε σύγκριση με Αυτό.

Ο πίνακας είναι μια γιορτή της ζωής. Το καρπούζι, γνωστό σε ορισμένες χώρες ως patilla, είναι ένας καρπός που σχετίζεται με τους σκελετούς των ημερών των νεκρών. Έτσι, για άλλη μια φορά, η ζωή και ο θάνατος χορεύουν σε έναν πίνακα της Φρίντα Κάλο. Ο τόνος, ωστόσο, θα είναι αισιόδοξος, ζωντανός, παρά όλα τα σοκ που υπέφερε στη ζωή. Η Φρίντα λέει αντίο λέγοντας "Ζήτω η ζωή".

Σχετικά με τη Φρίντα Κάλο

Το πλήρες όνομά της ήταν η Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón. Γεννήθηκε στις 6 Ιουλίου 1907 στην Πόλη του Μεξικού στο περίφημο Μπλε Σπίτι των γονιών του, που ήταν πάντα η κατοικία του, παρά το γεγονός ότι στο καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του είχε άλλες εναλλακτικές διαμονές, όπως το στούντιο του Diego Rivera στο San Ángel και άλλες τοποθεσίες εντός και εκτός του Χώρα. Η Φρίντα ήταν κόρη του Κάουλο του Βίλχελμ (Γκιλέρμο), της γερμανικής καταγωγής της Ουγγαρίας και του Ματίλντε Καλντερόν, καταγωγής Oaxaca.

Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής της, η Frida αντιμετώπισε διάφορα προβλήματα υγείας που ήταν αποφασιστικά στην ανάπτυξη της εικονογραφικής της καριέρας. Το πρώτο από αυτά ήταν η πολιομυελίτιδα που υπέφερε όταν ήταν 6 ετών, και αυτό τον έκανε να έχει ένα πόδι μικρότερο από το άλλο.

Το 1925, όταν ήταν 18 ετών, ένα τραμ χτύπησε το λεωφορείο στο οποίο ταξίδευε η Φρίντα, προκαλώντας την διάφορα κατάγματα και τραυματισμοί στη σπονδυλική στήλη που τον προκάλεσαν ακινησία σε διαφορετικές χρονικές στιγμές κατά τη διάρκεια του Διάρκεια Ζωής. Κατά τη διάρκεια αυτών των περιόδων άρχισε να ζωγραφίζει η Φρίντα.

Η Frida Kahlo παντρεύτηκε τον μεξικανό τοιχογράφο Diego Rivera το 1929 και σύντομα θα μείνει έγκυος, αλλά υπέστη άμβλωση το 1930. Σε αυτόν τον πόνο προστέθηκαν οι συνεχείς απιστίες της Rivera, που την οδήγησαν στο διαζύγιο το 1939, αν και ένα χρόνο αργότερα ξαναπαντρεύτηκαν.

Η δέσμευση της Φρίντα Κάλο προς το κομμουνιστικό κόμμα είναι γνωστή, γι 'αυτό έδωσε στον Λέον Τρότσκι και τη σύζυγό του άσυλο στο Μπλε Σπίτι, όπου ο Ρώσος ηγέτης θα δολοφονήθηκε το 1940.

Λόγω επιπλοκών στην υγεία, η Frida εισήχθη στο Αγγλικό Νοσοκομείο από το 1950 έως το 1951. Το 1953 ακρωτηριάστηκε το δεξί του πόδι.

Στις 13 Ιουλίου 1954, η Φρίντα Κάλο πέθανε από πνευμονική εμβολή στο Μπλε Σπίτι, στο ίδιο μέρος όπου γεννήθηκε.