Αυτοί είναι οι 17 πιο διάσημοι πίνακες στον κόσμο, όλων των εποχών

Όταν σκέφτεστε έναν διάσημο πίνακα, τι είδους καμβά φαντάζεστε; Μια αινιγματική Μόνα Λίζα; Ή ενοχλητικό ή κραυγή; Αυτά είναι τα πιο διάσημα έργα της δυτικής τέχνης και μια επανένωση έξι έργων ζωγράφων από διαφορετικές εποχές και ηπείρους. Ή αυτό είναι άλλωστε; Όλοι θα νικήσουν το barreira do tempo.

1. Μόνα Λίζααπό τον Λεονάρντο ντα Βίντσι

Ένας πίνακας που θεωρείται αριστούργημα του Λεονάρντο ντα Βίντσι ξεκίνησε το 1503/1506 και κατέληξε να ολοκληρώνεται το 1517. Παρά το γεγονός ότι είναι ένα μικρό ύφασμα, μετρά μόνο 77 cm έως 53 cm, Μόνα Λίζα συναρπάζει τους θεατές ως το αινιγματικό τους sorriso. Προς το παρόν, αυτός ο πίνακας δεν βρίσκεται στο μουσείο του Λούβρου, στο Παρίσι.

Βαμμένο σε λάδι σε ξύλο, σε εικόνα ενός συμβόλου της γαλλικής αναγέννησης. Επίσης γνωστό ως Gioconda, κορίτσι με προσοχή στη φύση ως πρωταγωνιστής και αντιπροσώπευση. Μια γυναίκα, της οποίας η ταυτότητα είναι άγνωστη, μια αθάνατη φιγούρα που μπορεί να είναι το πιο διάσημο πορτρέτο της δυτικής ζωγραφικής.

Διαβάστε σε λεπτομερή ανάλυση του τετραπλού Mona Lisa.

2. Μια έναστρη νύχτααπό τον Van Gogh

Μια σειρά από πίνακες ζωγραφικής του Ολλανδού Vincent van Gogh θα μπορούσαν να εμφανιστούν στη λίστα με τους πιο διάσημους πίνακες στον κόσμο. Συνοδεύουμε, όχι τόσο πολύ, Μια έναστρη νύχτα, ζωγραφισμένο το 1889. Το peça είναι μια ελαιογραφία σε καμβά που έχει διαστάσεις 73,7 cm × 92,1 cm και δεν βρίσκεται επί του παρόντος στο MoMA, στη Nova Iorque.

Διαβάστε σε λεπτομερής ανάλυση της εικόνας Μια έναστρη νύχτα.

Εθελοντικά απασχολημένος, πέθανε το δικό του orelha κατά τη διάρκεια μιας ψυχωτικής κρίσης ή ένας ζωγράφος συνοδεύτηκε οριζόντια θέα της janela του δωματίου του Saint-Rémy-de-Provence ως cenário da sua A noite αστερόεις. Ή αυτό το περισσότερο chama στην προσοχή του θεατή, όπως οι ζωγραφισμένες σπείρες, δεν είναι, ένα τραύμα που μπορεί να αναγνωριστεί ως χαρακτηριστικό του ιμπρεσιονισμού.

Gosta do Dutch breeder; Στη συνέχεια, εκμεταλλευτείτε την ευκαιρία να γνωρίσετε ή να αρτύψετε Τα θεμελιώδη έργα του Βαν Γκογκ και η βιογραφία του.

3. Αριθμός σύνθεσης 5 (1948), από τον Pollock

Ο ζωγράφος της Βόρειας Αμερικής Τζάκσον Πόλοκ είναι μια αναφορά στον κόσμο της αφηρημένης ζωγραφικής. Η σύνθεση του αριθμού 5 ζωγραφίστηκε το 1948 και αποκτήθηκε το 2006 από έναν ιδιώτη αγοραστή που πρόσφερε 140 χιλιάδες δολάρια για το έργο.

Ένας τεράστιος καμβάς, ήταν δυνατός 2,44 m x 1,22 m και εκτελέστηκε με υγρό μελάνι σε ένα πάνελ ινών. Μια μάλλον περίεργη περιέργεια: enquanto pintava, Pollock tinha ή συνήθεια του καπνίσματος, γιατί ήταν δυνατόν να βρεθούν ίχνη από το πίσω μέρος του πούρου σε όλο το πανί.

4. Ένα traição das εικόνεςαπό τον Magritte

Ο εκπρόσωπος του Σουρεαλισμού ή ο Βέλγος ζωγράφος Ρεν Μαγκρίτ δημιούργησε αμφιλεγόμενα έργα όπως Ένα traição das εικόνες. Η πλατεία 63,5εκ × 93,98εκ βάφτηκε μεταξύ 1928 και 1929 και σήμερα ανήκει στο Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες.

Το έργο είναι μέρος μιας επαναστατικής σειράς με τίτλο A traição das images, η οποία προσπαθεί να αμφισβητήσει τα όρια της αναπαράστασης. Το έργο του ζωγράφου προώθησε μια σειρά από φιλοσοφικές συζητήσεις, όπως ένα δοκίμιο του Michel Foucault.

Εδώ είναι το Magritte não perca o artigo 10 δουλεύει για να κατανοήσει τον Ρεν Μαγκρίτ.

5. Αμερικάνικο γκόθικαπό τον Grant Wood

Ένας καμβάς που αντιπροσωπεύει την αμερικανική περιφερειοποίηση ζωγραφίστηκε από τον Grant Wood το 1930. Πρόκειται για μια μικρή ελαιογραφία με όχι πολύ μεγάλες διαστάσεις (78 εκατοστά × 65,3 εκατοστά) που διατίθεται για δημόσια εκτίμηση στο Art Institute of Chicago.

Σε αντίθεση με την ευρωπαϊκή κουλτούρα, ο Wood ήθελε να απεικονίσει μια τυπικά αγροτική Βόρεια Αμερική (ή Midwest American), εκτιμώντας αυτό που δεν ήταν μοναδικό στη χώρα του. Ένα εξοχικό σπίτι σε νεογοτθικό στιλ που απεικονίζεται σε υπάρχον ύφασμα, αποκαλύφθηκε ως ζωγράφος στην Iowa do Sul.

6. Σταθείτε στην Uma Lagoa de Lírios de Águaαπό τον Monet

Σταθείτε στην Uma Lagoa de Lírios de Água Ίσως είναι το πιο αντιπροσωπευτικό ύφασμα της ιμπρεσιονιστικής περιόδου. Βαμμένο το 1899 Γαλλικά μαλλιά Claude Monet, σε καμβά μεγέθους 93 cm x 74 cm και ανήκει στη συλλογή του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης.

Ένα υφασμάτινο πρόσωπο είναι μέρος ενός συνόλου εικόνων που παρήγαγε ο Monet τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Μια συλλογή από ελαιογραφίες Monet deu nome de Nenúfares. Το τοπίο που απεικονίζεται αφορά τον κήπο του ίδιου του ζωγράφου, στην αγροτική κοινότητα του Giverny, στη Γαλλία. Ο Monet μετακόμισε στην οικογένεια το 1883 και απέκτησε την ιδιοκτησία επτά χρόνια αργότερα.

Se você é um apixonado μαλλιά Ο ιμπρεσιονισμός εκμεταλλεύεται το διάβασμα ή το artigo 10 κλειδιά λειτουργούν για να κατανοήσουν τον Claude Monet.

7. Ή μπεζαπό τον Klimt

Ένα φαντάσμα Ή μπεζ, από τον αυστριακό Gustav Klimt, ένα είδος ιδιαίτερης ιδιαιτερότητας: αναγνωρισμένο ως μέρος της χρυσής φάσης του καλλιτέχνη, ο καμβάς ήταν βαμμένος σε λάδι με φύλλα μας. Εναλλακτικά, η αγκαλιά θυμίζει την ιδεολογία do aconchego e da proteção. Ή μπεζ Δεν είναι το μοναδικό του ύφασμα με θέμα αγάπης, παλαιότερα αντίθετα μαλλιά, ή ο καλλιτέχνης έχει μια σειρά έργων αφιερωμένων ή ρομαντικών στοργών. Επιτρέψτε μου να πω ότι ο πίνακας απεικονίζει το ίδιο το σπίτι Klimt και Emilie Flöge.

Ή πρώτα, δεν μου δόθηκε ο ζωγράφος μαλλιών στο ύφασμα Casal de Namorados, αργότερα ή ο τίτλος άλλαξε σε o singelo Ή μπεζ. Με 180 cm x 180 cm, ή το τετράγωνο βάφτηκε μεταξύ 1907 και 1908 και αυτή τη στιγμή εκτίθεται στο Gallery Belvedere da Áustria, στην πόλη της Βιέννης.

Μάθετε περισσότερα για ή Quadro O Beijo, από τον Gustav Klimt.

8. Moça με ένα άλμα από την Περόλααπό τον Vermeer

Μια πιο διάσημη από την ολλανδική συλλογή Johannes Vermeer é, sem dúvida, Moça με ένα άλμα από την Περόλα. Βαμμένο σε λάδι από βότατα από το 1665, σε καμβά διαστάσεων 44,5 cm × 39 cm και επί του παρόντος δεν είναι το μουσείο Mauritshuis, μια ολλανδική πόλη Haia.

Δεν είναι γνωστό πώς έκαψα ένα κορίτσι που απεικονίζεται από τον Βερμέρ στον καμβά του, αλλά έχω πει ότι πρόκειται για το φιλά ενός ζωγράφου, ενός κοριτσιού με περίπου 13 χρόνια. Είναι περίεργο ότι ο πρωταγωνιστής είχε ζωγραφιστεί με τουρμπάνι, λίγο κοινό αξεσουάρ εκείνη την εποχή. Η περίεργη περιέργεια είναι ότι το ύφασμα ήταν βαμμένο με οποιαδήποτε γρατσουνιά, οι ρυθμίσεις του χρώματος και του φωτός φώτα feitos sem nenhum μελετήθηκαν προηγουμένως.

Μάθετε μια βαθιά ανάλυση του τετραγώνου Moça com brinco de pérola, από τον Johannes Vermeer.

9. Η επιμονή δίνει μνήμηαπό τον Ντάλι

Είναι δύσκολο να διαλέξεις έναν καμβά από τον Ισπανό ζωγράφο Salvador Dalí. Τα αποκαλούμε πιο εικονικά από αυτά, Η επιμονή δίνει μνήμη, μεγάλωσε το 1931. Μια ελαιογραφία είναι το σύμβολο του σουρεαλισμού και έχει διαστάσεις περίπου 24 cm × 33 cm. Προς το παρόν δεν υπάρχει MoMA, στη Nova Iorque.

Διαβάστε σε Λεπτομερής ανάλυση του διαγράμματος Μια εμμονή της μνήμης.

Ή η εικόνα ζωγραφίστηκε σε λίγες ώρες, ενώ η γυναίκα του Νταλί και μερικοί φίλοι δεν διασκεδάζονταν σε κανέναν κινηματογράφο. Ένα ύφασμα αφιερώνει τις λιωμένες θρησκείες και τις μορφές, τα εικονίδια του ζωγράφου.

Είστε συγχωνευμένοι για τα έργα του ισπανικού ζωγράφου εμπειρία também ler o artigo Τα πιο αξιομνημόνευτα υφάσματα του Σαλβαδόρ Νταλί.

10. Γκέρνικααπό τον Πικάσο

Το πάνελ βαμμένο σε λάδι με ισπανικό Pablo Picasso, το 1937, είναι τεράστιο (349 cm × 776 cm) και αποτελεί αντικείμενο βομβαρδισμού ή βομβαρδισμού στις 26 Απριλίου 1937, στην πόλη της Γκέρνικα, Χώρα των Βάσκων.

Αν και ολοκληρώθηκε, ή η εργασία χρειάστηκε μόνο έναν ακόμη χρόνο για να εκτελεστεί. Γκέρνικα Δεν υπάρχει μουσείο Reina Sofia, στη Μαδρίτη της Ισπανίας.

Διαβάστε σε λεπτομερής ανάλυση της ομάδας Guernica.

Conheça επίσης Είστε ουσιαστικά έργα για να κατανοήσετε τον Πάμπλο Πικάσο.

11. Ή κραυγήαπό τον Munch

Μια απεικονιζόμενη εικόνα των Νορβηγικών μαλλιών Edvard Munch μπορεί να έχει διασταυρωθεί ή να βρει τσαμπιά. Ένα peça έχει τέσσερις εκδόσεις, βαμμένο σε τέμπερα, λάδι, παστέλ και λιθογραφία. Μια πρώτη έκδοση, βαμμένη σε λάδι, χρονολογείται από το 1893, καθώς και άλλες εκδόσεις δημιουργήθηκαν με διαφορετικές τεχνικές από το 1910.

Um δύο τετράγωνα Ή κραυγή (με 91 cm × 73,5 cm) βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Όσλο, στη Νορβηγία. Από τις δύο εκδόσεις, υπάρχει το Μουσείο Munch, επίσης στη νορβηγική πρωτεύουσα. Μια τέταρτη έκδοση πωλήθηκε στο Sotheby's leil για πάνω από 119 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ.

Διαβάστε σε Λεπτομερής ανάλυση της πλατείας O κραυγή.

12. Τελευταία ΣΕΙΑαπό τον Λεονάρντο ντα Βίντσι

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι ένας άλλος ζωγράφος που θα έδινε έναν κατάλογο διαφορετικό από αυτόν που αφορά τη δημιουργία πρώτων έργων, για να ξεκινήσει με τη Μόνα Λίζα, η οποία είναι επικεφαλής αυτής της λίστας μεγάλων δημιουργιών. Αμφιλεγόμενος Τελευταία ΣΕΙΑ Ζωγραφίστηκε ιταλικά μαλλιά μεταξύ 1495 και 1498 και βρίσκεται στη Santa Maria delle Grazie, στο Μιλάο της Ιταλίας.

Το πάνελ, με 4,6 m από 8,8 m, υπέστη ζημιά μετά το άνοιγμα μιας πύλης που διατηρεί τα πόδια του Χριστού. O imagem, που δίνει μαρτυρία για την τελευταία συνάντηση του Ιησού με τους μαθητές του, είναι αμφιλεγόμενο και συζητείται ευρέως τις τελευταίες δύο ημέρες. Επιτρέψτε μου να πω ότι η Μαρία Μαδαλένα εκπροσωπείται στην άμεση πλευρά του Ιησού, για παράδειγμα.

Διαβάστε σε λεπτομερή ανάλυση του τελευταίου πάνελ ceia.

13. Ή γέννηση της Αφροδίτηςαπό τον Botticelli

Ζωγραφίστηκε στην Ιταλία, μεταξύ 1482 και 1485, από τον Sandro Botticelli, Ή γέννηση της Αφροδίτης μέρος της συλλογής της γκαλερί Uffizi, που βρίσκεται στη Florença, στην Ιταλία.

Κανένα κέντρο του καμβά ή ο θεατής δεν στέκεται ως πρωταγωνιστής, η Αφροδίτη, σε ένα ανοιχτό κέλυφος. Στο πλάι του βρίσκεται το Ζεφίρο και η νύμφη Κλόρις, επίσης από τη Χώρα, στο deusa das estações. Ένα έργο ανατέθηκε για να διακοσμήσει το σπίτι του Ιταλού πολιτικού και τραπεζίτη Lorenzo di Pierfrancesco.

Μάθετε περισσότερα για ή Quadro O Nascimento de Vênus, από τον Sandro Botticelli.

14. Ένα criação de Adãoαπό τον Μιχαήλ Άγγελο

Ένα criação de Adão Είναι μέρος ενός νέου δώρου στην Capela Sistina της Ρώμης. Κάψιμο του Φεζ για να εμπιστευτεί ή τον Πάπα Ιούλιο του Β 'το έτος 1508. Πραγματοποιήθηκε σε μόλις δύο χρόνια, ή η δουλειά που δεν έγινε όλα είναι μερικά ακατέργαστα έργα του πλαστικού καλλιτέχνη Michelangelo.

Τέτοιες όμορφες παραστάσεις, ζωγραφισμένες σε διαφορετικές αναλογίες, καταγράφουν βιβλικά αποσπάσματα. Η πλοκή που αφιερώθηκε περισσότερο στην ιστορία της τέχνης ήταν αφιερωμένη στη δημιουργία του κόσμου, όπου οι Deus και Adão σταμάτησαν.

Διαβάστε σε λεπτομερής ανάλυση του afresco A criação de Adão.

15. Ως μενούαπό τον Velázquez

Ή η υποκίνηση ζωγραφικής ζωγραφισμένων ισπανικών μαλλιών Diego Velázquez το 1656, απεικονίζει ένα καθημερινό δείπνο στο δικαστήριο. Ή τι προκαλεί ίντριγκας μη θεατών ή το γεγονός ότι ο ζωγράφος αναπαράγει επίσης έναν καμβά, στο πλάι του πίνακα.

Πρόκειται για μια εξαιρετική εργασία που γίνεται με μελάνι λαδιού με μεγάλες διαστάσεις (3,18 m x 2,76 m). Ένας καμβάς είναι διαθέσιμος για μια επίσκεψη στο Μουσείο Prado, στην Ισπανία.

Ανακαλύψτε μια λεπτομερή ανάλυση του Quadro As Meninas, από τον Velázquez.

16. Αμπαπόρουαπό την Tarsila do Amaral

Το πιο γνωστό έργο του σύμπαντος των βραζιλιάνικων εικαστικών τεχνών Αμπαπόρου. Ένας καμβάς ζωγραφίστηκε από την Tarsila do Amaral το 1929 για να προσφερθεί ως δώρο επετείου στον σύζυγό της ή στον συγγραφέα Oswald de Andrade Ένα φαντάσμα και ένα εικονίδιο της ανθρωποφαγικής φάσης του καλλιτέχνη.

Το σύμβολο του βραζιλιάνικου μοντερνισμού, ή τετράγωνο, 85cm x 72cm, περίεργα, εκτίθεται στο Μουσείο Λατινικής Αμερικής Τέχνης του Μπουένος Άιρες.

Διαβάστε σε λεπτομερή ανάλυση του Abaporu quadro.

17. Ένα νυχτερινό ρολόιαπό τον Rembrandt

Ή η ζωγραφική με τα ολλανδικά μαλλιά Rembrandt van Rijn το 1642 είναι ένα πορτρέτο μιας ομάδας πολιτοφυλακής. Τη στιγμή που ο καμβάς ήταν ζωγραφισμένος, οι ομάδες πολιτοφυλακής χρησίμευαν για την υπεράσπιση της πόλης (σε καμία περίπτωση, Άμστερνταμ). Ήταν ένα αριστοκρατικό μέρος του συνόλου.

Ένα Corporação de Arcabuzeiros de Amsterdã ανέθεσε ύφασμα σε έναν διάσημο ζωγράφο για να διακοσμήσει τα κεντρικά γραφεία της εταιρείας. Καινοτόμος, ο Rembrandt δημιούργησε ένα δυναμικό ομαδικό πορτρέτο, σε κίνηση, até então incomum.

Τεράστια (διαστάσεις 3,63 μέτρα από 4,37 μέτρα), αυτό το πολύτιμο κομμάτι δεν βρίσκεται σε μια μόνιμη συλλογή του Μουσείου Rijksmuseum, στο Άμστερνταμ.

Θέλετε να ανακαλύψετε μια εις βάθος ανάλυση αυτού του ολλανδικού μπαρόκ αριστουργήματος leia o artigo Ένα Ronda Noturna, του Rembrandt.

Conheça επίσης

• Ιστορία της τέχνης: Ένας χρονολογικός οδηγός για την κατανόηση των καλλιτεχνικών περιόδων
• Ή τι είναι η Ζωγραφική; Ανακαλύψτε την ιστορία και τις βασικές τεχνικές ζωγραφικής
• Παραδείγματα για να κατανοήσουμε τι είναι οι εικαστικές τέχνες
• Ως έργα-ωμά ζωγραφισμένα από γυναίκες
• Βραζιλιάνοι ζωγράφοι που πρέπει να γνωρίζετε
• Ενστικτώδη έργα σουρεαλισμού
• Leonardo da Vinci: θεμελιώδη έργα
• Τα έργα της Tarsila do Amaral που πρέπει να γνωρίζετε
• Όπως πιο εκθαμβωτικά έργα της Frida Kahlo
• Σημαντικά έργα τέχνης ao longo da historia
• Διάσημα έργα τέχνης και οι περιέργειές τους