Η Χρυσή Εποχή: τι είναι και ποιοι είναι οι σημαντικότεροι συγγραφείς της
Επικαλείται ξανά και ξανά ως το πιο υπέροχο στάδιο της ισπανικής τέχνης και λογοτεχνίας, το που ονομάζεται Χρυσή Εποχή συνεχίζει να ηχεί στα αυτιά μας ως μια μοναδική στιγμή στην ιστορία του Ισπανία. Ονόματα όπως ο Miguel de Cervantes, ο Lope de Vega, ο Calderón de la Barca ή ο Francisco de Quevedo έχουν καθιερωθεί ως οι μεγάλοι εκφραστές της ισπανικής λογοτεχνίας από τον 16ο και τον 17ο αιώνα.
Τι ακριβώς ήταν η Χρυσή Εποχή; Πόσα χρόνια καλύπτει; Ποιοι ήταν οι μεγάλοι πρωταγωνιστές του; Είναι αλήθεια ότι η ισπανική μοναρχία που τον είδε να γεννιέται ήταν μια αυτοκρατορία ήδη σε σαφή παρακμή;
Σε αυτό το άρθρο, μιλάμε για ένα από τα πιο διάσημα και λαμπρά στάδια της ισπανικής λογοτεχνίας.
Τι είναι η Χρυσή Εποχή και από πού προέρχεται ο όρος;
Το στάδιο στο οποίο οι ισπανικές τέχνες και τα γράμματα απέκτησαν μια λάμψη που δεν είχε ξαναδεί είναι γνωστή ως η Χρυσή Εποχή. Γενικά, θεωρείται ότι αυτή η περίοδος λαμπρότητας ξεκίνησε με την έκδοση του Καστιλιάνικη γραμματική από τον Antonio de Nebrija (1492) και τελειώνει με τον θάνατο του μεγάλου Calderón de la Barca, που συνέβη το 1681.
Ωστόσο, τα όριά του δεν είναι πάντα ξεκάθαρα, και μάλιστα ποικίλλουν ανάλογα με τον ειδικό που το αναλύει. Έτσι, για άλλους συγγραφείς η ημερομηνία ολοκλήρωσης δεν θα ήταν άλλη από το 1659, το έτος κατά το οποίο η Συνθήκη της Πυρηναία και ολοκλήρωσε μαζί τους την ισπανική ηγεμονία στην Ευρώπη υπέρ άλλων εθνών, όπως η Γαλλία του Λουίς XIV.
Από την άλλη το όνομα Χρυσή εποχή δεν ήταν πάντα «κανονικό». Σύμφωνα με τον κριτικό λογοτεχνίας Juan Manuel Rozas (1936-1896), ο όρος εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 1736. Ο Alonso Verdugo το επικαλέστηκε στην εισαγωγική του ομιλία στη ΡΑΕ, σε σαφή παραλληλισμό με την Χρυσή εποχή του ανθρώπου (στο οποίο ζούσε ειρηνικά με τους θεούς), το οποίο τραγούδησε ήδη ο Ησίοδος τις δουλειές και τις μέρες και ότι ο ίδιος ο Δον Κιχώτης ανακάμπτει στο μυθιστόρημα του Θερβάντες.
Μια χρυσή εποχή που παραπέμπει, λοιπόν, σε μια εποχή λαμπρότητας. Φαίνεται ότι από τότε η ιδέα άρχισε να διαδίδεται (την επόμενη χρονιά βρήκαμε την έννοια Century of Χρυσός στο τρίτο κεφάλαιο της Ποιητικής του Ignacio de Luzán), για να καταλήξει να εδραιωθεί στα τέλη του 18ου αιώνα. Το 1804, ο διαφωτισμένος συγγραφέας Casiano Pellicer (1775-1806) συμπεριέλαβε τον Calderón στο όνομα, μέχρι τότε αποκλεισμένος από τη Χρυσή Εποχή και, ήδη στην XX, λαμβάνει χώρα η ένταξη του Luis de Góngora από τη Generation of Poets of 27, εντελώς γοητευμένος από την ομορφιά και την καινοτομία του ποίηση.
- Σχετικό άρθρο: «Οι 8 κλάδοι των Ανθρωπιστικών Επιστημών (και τι σπουδάζει ο καθένας από αυτούς)»
Γιος μιας «παρακμιακής Ισπανίας»
Ένα από τα μεγάλα κλισέ που περιβάλλουν την Ισπανική Χρυσή Εποχή είναι η ιδέα ότι ήταν το αποτέλεσμα μιας ισπανικής μοναρχίας σε πλήρη παρακμή. Αυτό δεν είναι ακριβές για διάφορους λόγους. πρώτον, γιατί, στην πραγματικότητα, η αρχή της Χρυσής Εποχής συμβαίνει ακριβώς παράλληλα με την άνοδο της ισπανικής μοναρχίας (απλώς με την πρώτη Αυστρία, τον Carlos V) και συνεχίστηκε σε όλο τον 16ο αιώνα με πρόσωπα εξέχοντα στην ισπανική ιστορία όπως ο Felipe II. Από την άλλη, ο Hugh A. Ο Huidobro απέδειξε στη διατριβή του Η αμυντική στρατηγική της αυτοκρατορίας την εποχή του Φελίπε Γ' (2017) ότι ο μύθος της βασιλείας του Φελίπε Γ' ως αφετηρία για τη μεγάλη παρακμή είναι ακριβώς αυτό, ένας μύθος. Μάλιστα, και σύμφωνα με την έρευνά τους, η πραγματική παρακμή της ισπανικής αυτοκρατορίας δεν ήρθε παρά πολύ αργότερα, αρκετά στον δέκατο όγδοο αιώνα.
Είναι αλήθεια, ωστόσο, ότι η Χρυσή Εποχή (που στην πραγματικότητα καλύπτει πολύ περισσότερο από έναν αιώνα) πρέπει να πλαισιωθεί σε ένα πλαίσιο δυσκολιών και κοινωνικών και οικονομικών συγκρούσεων. Δεν πρόκειται για «παρακμή» με την έννοια που δίνεται παραδοσιακά, αλλά είναι αλήθεια ότι η Ισπανία τον 17ο αιώνα (το de Quevedo και Lope de Vega, μεταξύ άλλων) είναι μια Ισπανία που πλήττεται από εξαιρετικά υψηλή δημοσιονομική πίεση και παρουσιάζει έντονη οικονομική και κοινωνικός.
Στην κορυφή της κοινωνικής πυραμίδας, τα δύο προνομιούχα κτήματα συνεχίζουν να ασκούν πολιτική κυριαρχία, η αριστοκρατία και η Εκκλησία, οι ιδιοκτήτες του μεγαλύτερου μέρους της γης αλλά οι οποίοι, από την άλλη πλευρά, αντιπροσωπεύουν μόνο ένα ελάχιστο ποσοστό της πληθυσμός. Το μεγαλύτερο μέρος του πληθυσμού αποτελείται από τεχνίτες, αστούς, δικηγόρους και κυρίως αγρότες. Είναι μια πολύ άνιση και διπολική κοινωνία, στην οποία, επιπλέον, οι θρησκευτικές διαφορές και των καταγωγή: από τη μια πλευρά, υπάρχουν οι παλιοί χριστιανοί, αυτοί που μπορούν να αποδείξουν πολλές γενιές οικογένειας Χριστιανός; από την άλλη, οι απόγονοι των προσηλυτισμένων Εβραίων ή Μουσουλμάνων.
Το βασικό παραγωγικό σύστημα εξακολουθεί να είναι μια γεωργία ελάχιστα ή καθόλου προσαρμοσμένη στην εντυπωσιακή πληθυσμιακή αύξηση που σημειώθηκε τον δέκατο έκτο αιώνα. Από την άλλη, οι τεράστιες στρατιωτικές επιχειρήσεις των Αψβούργων αφαίμαξαν το κρατικό ταμείο, ώσπου, Στις αρχές του 17ου αιώνα, η οικονομική κρίση ξέσπασε και υλοποιήθηκε με την υποτίμηση του νομίσματος και την υπέρμετρη αύξηση της δημοσιονομικής πίεσης.. Αυτή είναι η Ισπανία που γεννά τον χρυσό αιώνα των τεχνών και των γραμμάτων: μια μοναρχία που εξακολουθεί να είναι «ένδοξη» σε στρατιωτικό και πολιτικό επίπεδο, αλλά στην οποία Μια μεγάλη κρίση επέρχεται, την οποία, από την άλλη, πολλοί ιστορικοί δεν τη βλέπουν ως κάτι μεμονωμένο, αλλά ως μέρος της γενικής παλινδρόμησης που συντελείται στο Ευρώπη.
- Μπορεί να σας ενδιαφέρει: «Οι 5 εποχές της Ιστορίας (και τα χαρακτηριστικά τους)»
Μεταξύ της Αναγέννησης και του Μπαρόκ
Στον μακρύ και μισό αιώνα που διήρκεσε η χρυσή εποχή των ισπανικών τεχνών και γραμμάτων, οι ειδικοί διακρίνουν δύο βασικές περιόδους: αναγεννησιακό στάδιο και η σκηνή του μπαρόκ, στην οποία θα μπορούσε να προστεθεί και ένα τρίτο, ο μανιεριστής. Όπως συμβαίνει συχνά, τα όρια των διαφορετικών σταδίων δεν είναι καθόλου ξεκάθαρα. Ορισμένοι συγγραφείς, όπως ο José Antonio Miravall (1911-1986), τοποθετούν το μπαρόκ της Χρυσής Εποχής στον 17ο αιώνα (μέχρι τον θάνατο του Calderón), ενώ άλλοι, όπως π.χ. Ángel del Río (1901-1962), επεκτείνουν την ύπαρξή τους και εντοπίζουν την αρχή τους γύρω στο 1580, ένα τέλος αιώνα που, από την άλλη πλευρά, συμπίπτει με τη μανιεριστική έκφραση στο Τέχνες.
Δεν υπάρχει αμφιβολία για τον σημαντικό ρόλο που είχε η χερσόνησος Αναγέννηση στη γέννηση αυτής της χρυσής εποχής του ισπανικού πολιτισμού. Με αυτή την έννοια, Είναι απαραίτητο να επανεξεταστεί η κυρίαρχη επιρροή πανεπιστημίων όπως αυτά της Salamanca και της Alcalá de Henares, καθώς και την ποίηση του Garcilaso de la Vega (1501-1536), του πραγματικού υποστηρικτή της αναγεννησιακής ποίησης στο ισπανικό στέμμα.
Ωστόσο, οι κύριοι πρωταγωνιστές της Χρυσής Εποχής καλλιέργησαν ένα είδος λογοτεχνίας με έναν συγκεκριμένο τρόπο «σε αντίθεση» με τα ιδεώδη της Αναγέννησης. μια λογοτεχνία που ορισμένοι συγγραφείς ήθελαν να δουν ως «αντι-κλασική», για την αντίθεση στον υψηλό ιδεαλισμό της Αναγέννησης. Ο 17ος αιώνας είναι ο αιώνας του μπαρόκ, μια εποχή έντονων αντιθέσεων και σκληρής κοινωνικής κριτικής, στην οποία Αν και τα μυθολογικά και ποιμαντικά θέματα είναι ακόμα στη μόδα, συχνά εντοπίζεται ένα νέο νόημα σε αυτά. Είναι ο αιώνας του πικαρέσκου μυθιστορήματος (του οποίου την αρχή βρίσκουμε στο lazarillo de tormes, από έναν ανώνυμο συγγραφέα και δημοσιεύτηκε τον προηγούμενο αιώνα), ή δημοφιλή έργα (η «νέα κωμωδία»), των οποίων ο μεγάλος εκφραστής είναι ο Félix Lope de Vega (1562-1635).
Η αλλαγή του αιώνα και οι νέοι μπαρόκ αέρας τονίζουν το κριτικό πνεύμα της λογοτεχνίας. Το 1605 εμφανίζεται Ο ευρηματικός κύριος Ντον Κιχότ της Λα Μάντσα, του Μιγκέλ ντε Θερβάντες, ενός κριτικού της κοινωνίας τόσο «ευρηματικού» όσο και του πρωταγωνιστή της και που έγινε τόσο δημοφιλής που, το 1614, ο Αλόνσο Φερνάντεζ ντε Αβελανέντα αντέγραψε ανοιχτά τον χαρακτήρα. Ένας εξαγριωμένος Θερβάντες απαντά με το δεύτερο μέρος του Κιχώτη του, που δημοσιεύτηκε το 1615 και, για πολλούς, πολύ ανώτερο από το πρώτο.
Ο ρεαλισμός είναι ένα βασικό κομμάτι για την κατανόηση της τέχνης και της λογοτεχνίας του μπαρόκ κόσμου. Έχουμε ήδη σχολιάσει πώς ο Θερβάντες πραγματοποιεί μια ανατομή της κοινωνίας και των δυστυχιών της στον Κιχώτη του (και, παρεμπιπτόντως, μια έντονη κριτική στα ιπποτικά μυθιστορήματα και τους ιδεαλισμός), καθώς και οι περιπέτειες του Lázaro και του Guzmán de Alfarache, των δύο «απατεώνων» που στιγματίστηκαν από τη μιζέρια και την έλλειψη ευκαιριών χαρακτηριστικών της εποχής. Έτσι, η λογοτεχνία της Χρυσής Εποχής γίνεται όχημα για τη διαμόρφωση της περιρρέουσας πραγματικότητας, μαρτυρία του τα φώτα και οι σκιές που υποθέτει αυτό το εξωφρενικό και πομπώδες μπαρόκ και, ταυτόχρονα, απογοητεύει και αντιφατικός.
Τα μεγάλα λογοτεχνικά είδη στη Χρυσή Εποχή
Η παράδοση έχει ταυτίσει τη Χρυσή Εποχή σχεδόν αποκλειστικά με ισπανικά γράμματα. Αν και η αλήθεια είναι ότι αυτή η χρυσή εποχή επεκτάθηκε και σε άλλες καλλιτεχνικές εκδηλώσεις, όπως η ζωγραφική και η αρχιτεκτονική, ήταν στον τομέα της λογοτεχνίας όπου αυτή η περίοδος αίγλης απέκτησε τη μεγαλύτερη φήμη της, και σε αυτόν τον τομέα θα επικεντρώσουμε την περιγραφή μας.
1. Η ποίηση
Ο Garcilaso de la Vega και τα αναγεννησιακά σονέτα του είναι το λάβαρο της ποίησης από το πρώτο μισό του 16ου αιώνα. Αργότερα, και καθώς η κρίση και η αστάθεια της μοναρχίας χειροτέρευαν, η ποίηση έδωσε τη θέση της σε μια σταδιακή εγκατάλειψη αυτής της εξιδανίκευσης που υπονοούσε η Αναγέννηση. Πολλά θέματα διατηρούνται ακόμη (κυρίως αυτά που προέρχονται από την κλασική μυθολογία) και μερικά από τα τα λογοτεχνικά θέματα επιμένουν, αν και προστίθενται κάποια νέα πολύ χαρακτηριστικά του μπαρόκ, όπως π.χ αυτός Memento Mori and the Vanitas.
Σε γενικές γραμμές, μπορούμε να μιλήσουμε για δύο φαινομενικά ασυμβίβαστα ρεύματα, που υποστηρίζονται από δύο οι πιο διακεκριμένοι ποιητές της Χρυσής Εποχής και που αν πιστέψουμε τον μύθο ήταν και αυτοί ασυμβίβαστος. Μιλάμε, φυσικά, για Luis de Góngora (1561-1627) και Francisco de Quevedo (1580-1645).
Ο πρώτος ενέκρινε την τάση που έχει φτάσει να ονομάζεται culteranismo ή gongorismo, η οποία χαρακτηρίζεται από τη χρήση μιας γλώσσας περίπλοκο, περίτεχνο και υπερβολικό, όπως φαίνεται σε ένα από τα πιο γνωστά έργα του, Ο μύθος του Πολύφημου και της Γαλάτειας (1612). Ο Quevedo, από την πλευρά του, παρουσίασε μια ποίηση γεμάτη κριτική και κοροϊδία, βασισμένη στον κάπως τραβηγμένο συσχετισμό ιδεών, αλλά πολύ πιο κοντά και κατανοητή στο ευρύ κοινό. το εννοιολογικό ρεύμα.
2. Η νουβέλα
Ο Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616) είναι ένας από τους σημαντικότερους συγγραφείς, όχι μόνο της Ισπανικής Χρυσής Εποχής, αλλά και της παγκόσμιας λογοτεχνίας.. Του Κιχώτης έχει ξεπεράσει τα σύνορα και θεωρείται αριστούργημα των γραμμάτων. Το έργο του Θερβάντες περιηγείται ανάμεσα σε δύο αιώνες και δύο κόσμους. Ενώ ορισμένοι συγγραφείς το περιλαμβάνουν στον Μανιερισμό (το στυλ των τελευταίων δεκαετιών του 16ου αιώνα), άλλοι του αποδίδουν ένα αναγεννησιακό στυλ πρώτα και το μπαρόκ αργότερα.
Όπως και να έχει, Ο ευρηματικός κύριος Ντον Κιχότ της Λα Μάντσα Είναι, για πολλούς, το πρώτο σύγχρονο μυθιστόρημα στην ιστορία. Εκτός από τις σκέψεις (καθώς αυτό το σημείο έχει συζητηθεί αρκετά), η αλήθεια είναι ότι η ισπανική αφήγηση έχει ένα πριν και το μετά με το εμφάνιση του μυθιστορήματος Cervantine, καθώς αποτελεί ουσιαστική απόκλιση από το ύφος των μυθιστορημάτων που ήταν τότε στη μόδα, τα μυθιστορήματα του ιπποτίες. Όχι απλώς μια απομάκρυνση. Ο Δον Κιχώτης είναι μια αυθεντική κριτική αυτού του τύπου αφήγησης, καθώς και μια υπέροχη κοινωνική σάτιρα.
Από την άλλη, έχουμε ήδη σχολιάσει τη σημασία που έχει, σε έναν κόσμο διαπερασμένο από κοινωνικές διαφορές και οικονομικά, αποκτούν τα πικαρέσκα μυθιστορήματα, μια αυθεντική αντανάκλαση της δυστυχίας των τάξεων πιο χαμηλα. Το πικαρέσκο μυθιστόρημα χρησιμοποιεί τον πόρο του απατεώνα, του μεγάλου παρίας αυτής της Ισπανίας γεμάτη αντιθέσεις, για να κάνει μια ζουμερή σάτιρα της μπαρόκ κοινωνίας. Στο ήδη αναφερθέν Lazarillo πρέπει να προσθέσουμε ο αναζητητής του Francisco de Quevedo (1580-1645) και Γκουσμάν ντε Αλφαράς, του Mateo Aleman (1547-1614).
- Μπορεί να σας ενδιαφέρει: «Τα 12 πιο σημαντικά είδη Λογοτεχνίας (με παραδείγματα)»
3. Θέατρο
Περιττό να πω; ο χρυσός αιώνας είναι ο μεγάλος αιώνας του θεάτρου. Αυτό που ξεκίνησε τον 16ο αιώνα ως ψυχαγωγική παράσταση στα μαντριά (πραγματικά στυλό ζώων, εξ ου και το όνομα που απέκτησαν αργότερα χώροι για το θέατρο), συνεχίστηκε τον 17ο αιώνα με τόσο σημαντικά ονόματα όπως ο Félix Lope de Vega, ο οποίος ανύψωσε αυτή τη διασκέδαση στην κατηγορία των Πολιτισμός.
Ο Λόπε ντε Βέγκα είναι ο μεγάλος θεατρικός ανανεωτής της λογοτεχνίας μας. Όχι μόνο έσπασε με τις κλασικές έννοιες του χώρου και του χρόνου, αλλά έκανε τους χαρακτήρες του να μιλούν σε μια λαϊκή γλώσσα, μακριά από τη λατρεία που επικρατούσε στον κόσμο της λογοτεχνίας. Έτσι, χάρη στον θεατρικό συγγραφέα (ο οποίος υπολογίζεται ότι έγραψε περίπου 400 έργα), το ισπανικό θέατρο πέτυχε επίπεδα αριστείας που δεν είχαν ξαναδεί.
Στο εκτενές έργο του Lope (στο οποίο ξεχωρίζουν έργα όπως το Fuenteovejuna και το El caballero de Olmedo) βρίσκουμε το λέιτ μοτίβο της εποχής. το θέμα της τιμής. Πολλά από τα δράματά του περιστρέφονται γύρω από ένα βρωμερό ζήτημα τιμής που πρέπει να εκδικηθεί. Αυτό το θέμα συλλέγεται από πολλούς άλλους συγγραφείς, όπως ο Calderón de la Barca στο περίφημό του Δήμαρχος του zalamea. Και ακριβώς σε αυτό το τελευταίο οφείλουμε και το φιλοσοφικό θέατρο, περισσότερο εστιασμένο σε ηθικά και φιλοσοφικά ζητήματα παρά στην ψυχαγωγία, του οποίου ο μεγαλύτερος εκφραστής είναι ο γνωστός Η ζωή είναι όνειρο. Με τον θάνατο του Καλντερόν η Χρυσή Εποχή των Ισπανόφωνων γραμμάτων έφτασε στο τέλος της.