Sandro Botticelli: βιογραφία ενός βασικού καλλιτέχνη της Αναγέννησης

Γεννήθηκε στη Φλωρεντία, όπου εργάστηκε σε όλη του τη ζωή (εκτός από μια σύντομη ρωμαϊκή περίοδο όπου, υπό τον Σίξτο Δ', εκτέλεσε μερικές από τις τοιχογραφίες στην Καπέλα Σιξτίνα), ο Sandro Botticelli είναι ένας από τους πιο διάσημους ζωγράφους του Quattrocento Ιταλικός. Τα έργα που μας άφησε όχι μόνο περιέχουν απαράμιλλη ομορφιά και φινέτσα (προϊόν της τέλειας συγχώνευσης γοτθικής λιχουδιάς και αναγεννησιακή δυναμικότητα), αλλά έχουν ένα φιλοσοφικό νόημα που μπορεί να γίνει κατανοητό μόνο στο πλαίσιο μιας εποχής: η ανθρωπισμός.

Προτείνουμε παρακάτω ένα ταξίδι στη ζωή και τα έργα του Μποτιτσέλι, διάσημος ζωγράφος του Αναγέννηση Ιταλικός.

Σύντομη βιογραφία του Sandro Botticelli

Ίσως πολλοί δεν γνωρίζουν ότι το πραγματικό όνομα του Sandro Botticelli ήταν Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. «Μποτιτσέλι» είναι απλώς το παρατσούκλι του. Τώρα, από πού προέρχεται αυτό το τηλεχειριστήριο παραμένει ένα μυστήριο. Ορισμένοι συγγραφείς υποστηρίζουν ότι ο νεαρός Σάντρο το κληρονόμησε από τον μεγαλύτερο αδερφό του (ο οποίος δεν ήταν λιγότερο από 25 χρόνια μεγαλύτερος από αυτόν και, στην πραγματικότητα, έγινε ο κηδεμόνας του, δεδομένης της προχωρημένης ηλικίας των γονέων).

Φαίνεται ότι ο Αντόνιο, ο αδερφός, ήταν μεγαλόσωμος, οπότε ο κόσμος τον γνώριζε ως "botticello", "tonelete" στα ιταλικά. Μια άλλη εκδοχή λέει ότι ο αδελφός ήταν μπατιχότζας στο επάγγελμα, δηλαδή ήταν αφοσιωμένος στην κατασκευή φύλλα χρυσού και ασημιού σε χρυσά ή ασημένια αντικείμενα, και ότι από αυτή την ονομασία θα προερχόταν το παρατσούκλι για τον νεαρό άνδρα Σάντρο. Αυτή η δεύτερη εκδοχή δεν φαίνεται τραβηγμένη, μιας και η έκδοση batleaf ήταν επίσης μια από τις πρώτες αφιερώσεις του καλλιτέχνη μας.

Όπως και να έχει, ο γνωστός ως Sandro Botticelli γεννήθηκε στη Φλωρεντία το έτος 1444 ή 1445, αν λάβουμε υπόψη ένα έγγραφο από το 1458 στο οποίο ο πατέρας του, Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, υποστηρίζει ότι ο γιος του Sandro έχει 13 χρόνια. Δεν είναι πολλά γνωστά για αυτά τα πρώτα χρόνια. Μάλλον, και όπως έχουμε ήδη σχολιάσει, ο Σάντρο θα βοηθήσει τον αδερφό του στο εμπόριο. Το 1460, όταν ο νεαρός είναι περίπου 15 ετών, τον βρίσκουμε στο «bottega» ή εργαστήριο του ζωγράφου Filippo Lippi., ο οποίος θα είναι ο δάσκαλός του για επτά χρόνια και ο γιος του, ο Φιλιππίνο Λίπι, θα είναι μελλοντικός μαθητής του ίδιου του Μποτιτσέλι. Τι είναι τα πράγματα…

Το σφυρήλατο ενός καλλιτέχνη

Το 1467 βρίσκουμε ήδη έναν νεαρό Sandro να δουλεύει πλάι-πλάι με τον Andrea Verrocchio, έναν από τους σπουδαίους Φλωρεντινούς ζωγράφους του Quattrocento. Φαίνεται ότι η δουλειά του ήταν περισσότερο μια συνεργασία ως συνεργάτης παρά ως μαθητευόμενος, γεγονός που ταιριάζει αν λάβουμε υπόψη ότι, τότε, ο Μποτιτσέλι ήταν ήδη 22 ετών.

Στο εργαστήριο του Verrocchio βρίσκουμε και έναν πολύ νεαρό Λεονάρντο ντα Βίντσι. Στην πραγματικότητα, ο διάσημος καμβάς Η Βάπτιση του Χριστού, από το εργαστήριο του Andrea Verrocchio, παρουσιάζει έναν άγγελο στο προφίλ του οποίου οι ειδικοί της συγγραφής δεν διστάζουν να αποδώσουν στον Ντα Βίντσι. αυτό που δεν λέγεται είναι ότι πρακτικά η υπόλοιπη δουλειά οφείλεται μάλλον στο πινέλο του Μποτιτσέλι.

Αργότερα, ο Sandro μπαίνει στο εργαστήριο του Antonio Pollaiuolo (γνωστού αντιπάλου του Verrocchio), από τον οποίο μαθαίνει την τεχνική του γυμνού. Μαζί του έφτιαξε ένα από τα πιο γνωστά πρώιμα έργα του: το 1469, το Tribunale della Mercanzia, το οποίο έκρινε εμπορικές διαφορές, ανέθεσε στον Pollaiuolo μια σειρά από πίνακες που προορίζονταν για τις πλάτες των καρεκλών του δικαστές. Αυτοί οι πίνακες έπρεπε να αντιπροσωπεύουν τις 7 αρετές, δηλαδή: πίστη, ελπίδα, φιλανθρωπία, δύναμη, δικαιοσύνη, σύνεση και εγκράτεια.

Για άγνωστους λόγους, ο Pollaiuolo μπόρεσε να αναλάβει μόνο 6, οπότε η εκτέλεση της υπόλοιπης αρετής έπεσε στα χέρια ενός νεαρού Sandro. Ο Μποτιτσέλι αντιπροσωπεύει Οχυρωμένος (δύναμη) σαν μια επιβλητική ματρόνα καθαρών όγκων, πλαισιωμένη από αρχιτεκτονικά μοτίβα ολοκληρωτικά πειστικές αποδείξεις της γνώσης που διέθετε ο νεαρός ζωγράφος για τις καινοτομίες σχετικά με την προοπτική. Για πολλούς, ακόμη και για τους συγχρόνους του, το Δύναμη Το Botticelli's έχει προφανώς υψηλότερη ποιότητα από τις άλλες αρετές που εκτέλεσε ο συνάδελφός του.

Η οριστική απογείωση του νεαρού καλλιτέχνη έγινε γύρω στο 1470, όταν άρχισε να λειτουργεί το δικό του εργαστήριο. Η φήμη που έχει αποκτήσει με τη δική του Δύναμη προηγείται του? σύντομα οι Μέδικοι, η πλούσια οικογένεια που κυριαρχεί στην πόλη της Φλωρεντίας, τον παρατηρούν και αρχίζουν να του αναθέτουν δουλειά. αυτό θα είναι η αρχή της χρυσής σκηνής του Sandro Botticelli.

• Σχετικό άρθρο: «Τι είναι οι 7 Καλές Τέχνες; Μια περίληψη των χαρακτηριστικών του»

Οι Μέδικοι και ο Νεοπλατωνισμός στη ζωγραφική

Σιγά σιγά ο Μποτιτσέλι μπαίνει στον πολιτιστικό κόσμο της Φλωρεντίας. Ευαίσθητοι και ανήσυχοι οι νέοι εντυπωσιάζεται από τις φιλοσοφικές αρχές της στιγμής, που υποστηρίζονται από τη Νεοπλατωνική Ακαδημία της Φλωρεντίας, με την ενθάρρυνση της ίδιας οικογένειας των Μεδίκων. Η Φλωρεντία είναι μια ευημερούσα και εκλεπτυσμένη πόλη όπου μια νέα σκέψη σφύζει από ζωή: ο ανθρωπισμός. Το θέμα δεν ήταν νέο. Από τον 14ο αιώνα υπήρξε μια άνοδος της ουμανιστικής σκέψης, με εξέχοντες συγγραφείς όπως ο Δάντης ή ο Πετράρχης. Αλλά, φυσικά, θα είναι ο δέκατος πέμπτος αιώνας, το ιταλικό Quattrocento, που θα γίνει μάρτυρας της οριστικής απογείωσης αυτού του τρόπου θέασης του κόσμου και της ύπαρξης.

Οι καλλιτέχνες και οι διανοούμενοι της Φλωρεντίας στα τέλη του 14ου αιώνα γνώριζαν ότι βρίσκονταν σε μια αλλαγή. Ή, τουλάχιστον, αυτό που θεωρούσαν ως τέτοιο. Πίστευαν τους εαυτούς τους πρωταγωνιστές ενός σπουδαίου ανανέωση κλασική, δηλαδή, της οριστικής ανάκτησης των κλασικών της Αρχαιότητας (αν και, στην πραγματικότητα, η Μεσαίωνας Δεν ξέχασε ποτέ τους Έλληνες και τους Ρωμαίους, αλλά αυτό είναι μια άλλη ιστορία). Έτσι προκύπτει στη Φλωρεντία ένα τεράστιο ενδιαφέρον για την κλασική λογοτεχνία (Οβίδιος, Βιργίλιος...), καθώς και για την ιστοριογραφία Έλληνες και Ρωμαίοι (Τίτος Λίβιος, Ηρόδοτος...) και, φυσικά, από φιλοσοφία, χέρι-χέρι με μεγάλα ονόματα όπως ο Αριστοτέλης και Πλάτων.

Τι σχέση έχουν όλα αυτά με τον Σάντρο Μποτιτσέλι; Έχουμε ήδη πει ότι οι κύριοι προστάτες του στις δεκαετίες 1470 και 1480 ήταν οι Μέδικοι. Και οι Μέντιτσι ήταν οι μεγάλοι αρχιτέκτονες αυτού ανανέωση κλασσικός. Γύρω του κινούνταν οι μεγάλοι διανοούμενοι της εποχής, όπως ο Marsilio Ficino, ο Cristoforo Landino και ο Angelo Poliziano. Το 1459 είχε ιδρυθεί η Φλωρεντινή Ακαδημία των Μεδίκων, πραγματικό επίκεντρο όλης της ουμανιστικής γνώσης της εποχής. Και ο Sandro Botticelli επρόκειτο να είναι υπεύθυνος για τη μεταφορά ολόκληρου του φιλοσοφικού οπλοστασίου του στη ζωγραφική.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: «Τι είναι η δημιουργικότητα; Είμαστε όλοι «επίδοξοι ιδιοφυΐες»;».

Τα σπουδαία έργα τέχνης

Από αυτή την περίοδο ακμής είναι έργα του αναστήματος των Ανοιξη (1482), Αφροδίτη και Άρης (1483), η Μινέρβα και ο κένταυρος (1482) ή το πιο γνωστό Η γέννηση της Αφροδίτης (1485). Ας σταματήσουμε για λίγο σε μερικά από αυτά τα έργα για να καταλάβουμε γιατί ο πίνακας του Sandro Botticelli αντιπροσώπευε το ανθρωπιστικό ιδεώδες των Μεδίκων.

Ο Marsilio Ficino, ο μεγάλος Φλωρεντινός φιλόσοφος του Quattrocento, προσπάθησε να ενώσει τις πλατωνικές έννοιες με τον Χριστιανισμό. Έτσι, οι ιδέες θα ήταν πνευματικής φύσης, που μας εξυψώνει προς τη θεότητα, ενώ κάθε σωματική επιθυμία θα συνδέεται με το κατώτερο μέρος του ανθρώπου. Κάπως έτσι, σε όλους τους πίνακες που παραθέσαμε, ο Μποτιτσέλι ενσαρκώνει αυτές τις νεοπλατωνικές ιδέες του Φιτσίνο. Σε η μινέρβα και ο κένταυρος, για παράδειγμα, θα αντιπροσώπευε τον θρίαμβο της καθαρής αγάπης, που αντιπροσωπεύεται από τη θεά, ενάντια στον πόθο του Κένταυρου. Η Μινέρβα τον αρπάζει από τα μαλλιά, γεγονός που τονίζει την αδιαμφισβήτητη δύναμή του. Από την άλλη πλευρά, στο Αφροδίτη και Άρης, ο θεός του πολέμου εμφανίζεται κοιμισμένος και ευάλωτος κάτω από το άγρυπνο βλέμμα της θεάς της Αγάπης.

Η νεοπλατωνική ιδεολογία είναι ακόμη πιο ξεκάθαρη στους δύο πιο γνωστούς πίνακες του ζωγράφου: Ανοιξη και Η Γέννηση της Αφροδίτης. Το αιωρούμενο γυμνό σώμα της Αφροδίτης που γεννήθηκε από τη θάλασσα (στο δεύτερο έργο), είναι άμεσα εμπνευσμένο από την κλασική Αφροδίτη (ειδικά, στο Η Πουδική Αφροδίτη του Πραξιτέλη, που καλύπτει το στήθος και τα γεννητικά της όργανα) και είναι, παρεμπιπτόντως, το πρώτο γυμνό σχεδόν σε φυσικό μέγεθος από τότε αρχαίος. Είναι κοινώς αποδεκτό ότι το πρόσωπο της Αφροδίτης είναι αυτό της Simonetta Vespucci, της νεαρής Φλωρεντινής καλλονής που πέθανε από φυματίωση σε ηλικία 23 ετών και την οποία ο Μποτιτσέλι θαύμαζε πολύ.

Φαίνεται ότι Ο Μποτιτσέλι θα μπορούσε να είχε εμπνευστεί από το διάσημο θεογονία από τον Ησίοδο, όπου σχετίζεται η θαλάσσια γέννηση της θεάς. Αυτή η γέννηση είναι περίεργη. Η Αφροδίτη/Αφροδίτη γεννιέται από την ένωση των κομμένων γεννητικών οργάνων του θεού Ουρανού και του αφρού της θάλασσας. Ο Pico della Mirandola, ένας άλλος από τους διανοούμενους της εποχής, βεβαιώνει ότι η ένωση του θείου σπέρματος με την ύλη χωρίς μορφή γεννά ένα όμορφο και αγνό ον, την ουράνια Αφροδίτη. Αυτό συνδέεται άμεσα με τις προαναφερθείσες νεοπλατωνικές θεωρίες, αφού θα υπήρχε μια παρομοίωση μεταξύ του σπέρματος του θεού (ουράνιες ιδέες) και ύλη (θαλασσινό νερό), των οποίων η ένωση είναι απαραίτητη για να γεννηθεί το Καλό (Αφροδίτη μπλε του ουρανού).

Είναι σημαντικό να τονίσουμε σε αυτό το σημείο ότι το γυμνό είχε, για τους ουμανιστές, ένα νόημα εντελώς διαφορετική από αυτή που δόθηκε αργότερα με την Προτεσταντική Μεταρρύθμιση και τα συνακόλουθα Καθολική αντιμεταρρύθμιση. Το γυμνό, από τον Μεσαίωνα, ήταν σύμβολο αγνότητας, αφού εμείς γεννιόμαστε γυμνοί και ο Αδάμ και η Εύα ήταν γυμνοί στον Παράδεισο. Γι' αυτό η Αφροδίτη που γεννιέται στον πίνακα του Μποτιτσέλι δεν είναι μια λάγνη Αφροδίτη, αλλά μια αγνή και γι' αυτόν τον λόγο καλύπτει σεμνά το στήθος και τα γεννητικά της όργανα. Αντίθετα, η Αφροδίτη στον πίνακα La Primavera είναι πλήρως ντυμένη (με τον μανδύα που, παρεμπιπτόντως, της παραδίδει η φιγούρα της Ώρας στον προηγούμενο πίνακα). Με άλλα λόγια, η ουράνια Αφροδίτη έχει υλοποιηθεί. οι ιδέες έχουν διαμορφωθεί στη γη.

• Σχετικό άρθρο: «Υπάρχει μια τέχνη αντικειμενικά καλύτερη από μια άλλη;»

σκοτεινές εποχές

Το 1491 μια αινιγματική φιγούρα κατέλαβε την εξουσία στη Φλωρεντία: ο Δομινικανός μοναχός Girolamo Savonarola.. Η άνοδος ενός τόσο θλιβερού χαρακτήρα προϋποθέτει την πτώση του φλωρεντινικού ουμανισμού και της Ακαδημίας, και επιβάλλει μια αυστηρή θεοκρατία που καταδικάζει όλα τα «αμαρτωλά» έργα και αντικείμενα που «υποκινούν» αμαρτία. Την Καθαρά Τρίτη του 1497, μια τεράστια φωτιά υψώνεται στη Φλωρεντία, την οποία η ιστορία έχει αποκαλέσει τη φωτιά της φωτιάς Οι Ματαιοδοξίες, όπου οι Φλωρεντίνοι, παρακινούμενοι από τον μοναχό, καίνε πίνακες, βιβλία, λάδια, αρώματα και κοσμήματα. όλα όσα δήθεν μπορούν να τους απομακρύνουν από τον δρόμο της χριστιανικής αρετής.

Το κήρυγμα του Σαβοναρόλα αφήνει ένα ανεξίτηλο σημάδι στον νευρικό και ευαίσθητο χαρακτήρα του Μποτιτσέλι, σε σημείο που δεν θα είναι ποτέ ξανά ο ίδιος. Ή, τουλάχιστον, όχι τα έργα του. Το πνευματικό άγχος που βιώνει ο καλλιτέχνης με τις χαραγιές του Δομινικανού τον οδηγεί να συμμετέχει στις καύσεις.

Ορισμένοι συγγραφείς έχουν επισημάνει την υποτιθέμενη ομοφυλοφιλία του ζωγράφου ως το έναυσμα για τη δική του αίσθημα ενοχής (θυμηθείτε ότι, για την Εκκλησία της εποχής, η ομοφυλοφιλία ήταν μεγάλη αμαρτία, που ονομάζεται σοδομία). Όπως και να έχει, ο Μποτιτσέλι ζει μερικά προβληματικά χρόνια. Ακόμη και μετά την πτώση και την επακόλουθη εκτέλεση του μοναχού και την αποκατάσταση της τάξης στη Φλωρεντία, Ο Σάντρο θα συνεχίσει να έχει μια περίεργη θρησκευτική ανάταση, που μαρτυρείται από έργα όπως τα περίεργα του μυστικιστική γέννηση, εκτελέστηκε μόλις εξαφανίστηκε ο Σαβοναρόλα.

Παρά το γεγονός ότι το άστρο του συνέχισε να λάμπει λίγο-πολύ (στις αρχές του 16ου αιώνα διορίστηκε μια από τις κριτικές επιτροπές που έπρεπε να αποφασίσουν την τοποθεσία του Δαβίδ από τον Michelangelo), ο Μποτιτσέλι γνωρίζει ότι ο καιρός του έχει περάσει. Το νέο στυλ, ο νέος τρόπος (υποστηριζόμενος από καλλιτέχνες όπως ο Λεονάρντο, ο Ραφαήλ ή ο ίδιος ο Μιχαήλ Άγγελος) έφυγε Η γλώσσα του είναι ξεπερασμένη, στα μισά του δρόμου μεταξύ του όμορφου και στυλιζαρισμένου διεθνούς γοτθικού και της πιο δυνατής Αναγέννησης. Με τον θάνατό του, που συνέβη το 1510, ξεχάστηκε το έργο του Sandro Botticelli, το οποίο ανακτήθηκε μόλις τον 19ο αιώνα, στα χέρια των Προ-Ραφαηλιτών και των Ναζωραίων.