Λογοτεχνικές πρωτοπορίες του 20ού αιώνα

Στις αρχές του 20ού αιώνα άρχισαν να εμφανίζονται νέα καλλιτεχνικά και λογοτεχνικά ρεύματα που βαφτίστηκαν ως τα "isms". Ήταν κινήσεις που προσπάθησαν, με τον έναν ή τον άλλο τρόπο, να σπάσουν με την πραγματικότητα για να βρουν άλλες μορφές έκφρασης που ήταν εντελώς πρωτοποριακό με την καλλιτεχνική παράδοση και, ως εκ τούτου, προσφέρουν έναν νέο λόγο για έναν νέο αιώνα. Όλα αυτά τα "isms" ενσωματώθηκαν σε ένα κοινό κίνημα που ήταν το Avant-garde αφού, αν και είχαν ενδιαφέρουσες διαφορές, μοιράστηκαν επίσης την ίδια ένωση. Σε αυτό το μάθημα από έναν Δάσκαλο θα προσφέρουμε ένα περίληψη των λογοτεχνικών πρωτοπόρων του 20ου αιώνα έτσι, έτσι, μπορείτε να γνωρίζετε τα κύρια χαρακτηριστικά του και όλα τα καλλιτεχνικά ρεύματα που προέκυψαν από αυτό το νέο πνεύμα. Ξεκινήσαμε το μάθημα!

Το Avant-garde ήταν ένα καλλιτεχνικό κίνημα που επηρέασε επίσης τη λογοτεχνία. Εμφανίστηκε στη Γαλλία και το αρχικό του όνομα ήταν "avant-garde", ένας όρος που αναφέρεται σε εκείνους τους δημιουργούς που συμβαδίζουν με τον χρόνο τους και που θέλουν να προσφέρουν μια εντελώς σύγχρονη και αναζωογονητική καλλιτεχνική εμπειρία. Για το λόγο αυτό, ένα από τα χαρακτηριστικά των πιο σημαντικών λογοτεχνικών πρωτοπόρων είναι ότι είναι μια τάση που στοιχηματίζει

πειραματική και καινοτόμος τέχνη, ένα εντελώς πρωτότυπο είδος τέχνης που αποκλίνει από προηγούμενες παραδόσεις.

Το ρεύμα της πρωτοπορίας όχι μόνο επηρέασε τις συλλήψεις αλλά είχε επίσης μεγάλη επιρροή σε άλλους τομείς όπως το πολιτική και φιλοσοφία. Ο avant-garde ήθελε να ερευνήσει και να προχωρήσει πέρα ​​από τον κανόνα για να ανακαλύψει τι άλλο θα μπορούσαμε να βρούμε τόσο στην τέχνη όσο και στην κοινωνία.

Πολλοί κριτικοί θεωρούν ότι το Avant-garde είναι ένα ακόμη βήμα από το Νεωτερισμός, έναν ύστερο μοντερνισμό, καθώς πρόκειται για ένα δημιουργικό πνεύμα που εμπνέεται από τη νεωτερικότητα για να προσφέρει μια ανακαινιστική και πρωτότυπη καλλιτεχνική εμπειρία. Ωστόσο, για άλλους εμπειρογνώμονες του θέματος, το κίνημα της πρωτοπορίας είναι το δικό του κίνημα που σπάει με όλα τα παραπάνω και έχει δεσμευτεί στην αναζήτηση μιας εντελώς νέας φωνής και αισθητικής.

Πρέπει να αναζητηθεί η προέλευση των λογοτεχνικών πρωτοπόρων αρχές του 20ου στην ΕυρώπηΣυγκεκριμένα, ξεκίνησε στη Γαλλία και η επιρροή της εξαπλώθηκε σε ολόκληρη την ήπειρο. Από εκείνη τη στιγμή και μετά, οι τρέχουσες διασταυρούμενες ηπείροι και έφτασαν με πολύ δυνατό τρόπο στην Αμερική, προκαλώντας την κίνηση του Boom Λατινικής Αμερικής.

Αν και παραδοσιακά αυτή η τάση είναι γνωστή με το όνομα των λογοτεχνικών avant-gardes, η αλήθεια είναι ότι το κίνημα είναι αποτελείται από τα "isms", δηλαδή, τα undercurrents που στοιχηματίζουν σε έναν πολύ συγκεκριμένο τρόπο για να σπάσουν με την παράδοση και να στοιχηματίσουν σε μια διαφορετική και πρωτότυπη τέχνη.

Εδώ ανακαλύπτουμε ποια είναι τα κύρια λογοτεχνικά avant-gardes, ώστε να γνωρίζετε όλα τα καλλιτεχνικά ρεύματα.

Ιμπρεσιονισμός

Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι ο ιμπρεσιονισμός δεν θεωρείται "ism" των λογοτεχνικών πρωτοπόρων αν όχι, μάλλον, ένα προηγούμενο αυτού του κινήματος. Αυτή η καλλιτεχνική τάση, η οποία επηρέασε σε μεγάλο βαθμό το χώρο της ζωγραφικής, άνοιξε το δρόμο για την πρωτοπορία αφού δεσμεύτηκε για απελευθέρωση της καλλιτεχνικής έκφρασης. Ο Claude Monet είναι ένας από τους σημαντικότερους ιμπρεσιονιστές ζωγράφους αυτού του κινήματος καθώς κατέληξε σε έναν τύπο τέχνης που στοιχηματίστε σε μια πιο ελεύθερη ζωγραφική στην οποία δεν είχε σημασία ότι τα γκράφιτι είχαν δει και πού ήταν το φως σπουδαίος.

Εξπρεσιονισμός

Στις αρχές του 20ού αιώνα, ο εξπρεσιονισμός εμφανίστηκε, ένα ρεύμα που εμφανίστηκε στη Γερμανία το 1905 και εμφανίστηκε ως αντι-κίνηση του ιμπρεσιονισμού. Μερικοί από τους πιο εξέχοντες ζωγράφους του εξπρεσιονισμού ήταν ο Gustav Klimt ή ο Edvard Munch με το γνωστό έργο του "The Scream" (1893). Στον τομέα της λογοτεχνίας, ο εξπρεσιονισμός ήταν αιχμή αιχμής από συγγραφείς όπως Rilke ή Trakl. Οι εξπρεσιονιστές προσπαθούν να ανακατασκευάσουν την πραγματικότητα και να συσχετίσουν τις διαφορετικές τέχνες μεταξύ τους: πλαστικές τέχνες, μουσική, λογοτεχνία κ.ο.κ.

Αυτό το ρεύμα επικεντρώθηκε στην εξήγηση του philias και φοβίες του ανθρώπου και, επομένως, το επιθυμητό αποτέλεσμα δεν ήταν κάτι αισθητικά ευχάριστο αν δεν καταγράψει την πιο κρυφή πραγματικότητα. Ο εξπρεσιονισμός αντιμετώπισε την πιο κλασική αισθητική θεωρία για να δώσει φωνή στην πιο σιωπηλή και οικεία αισθητική του ανθρώπου.

Φόβιτς

Στη Γαλλία προήλθε ένα από τα πρώτα ρεύματα της λογοτεχνίας avant-garde - Ήταν το 1904 όταν εκτέθηκε η πρώτη έκθεση του Fauvism, ένα κυρίως εικονογραφικό κίνημα που προσπάθησε να βρει νέες εικόνες που εμφανίστηκαν με ανάμιξη διαφορετικών χρωματιστά. Με άλλα λόγια, το ηλιακό φως σταμάτησε να είναι ο πρωταγωνιστής για να υποχωρήσει στη σύντηξη των χρωμάτων. Ο Matisse ήταν ένας από τους εκπροσώπους γνωστότερος του Fauvism.

Κυβισμός

Το 1907 ο Κυβισμός γεννήθηκε στη Γαλλία, μια τάση της πρωτοπορίας του 20ου αιώνα, όπου η γεωμετρία είναι ο κύριος πρωταγωνιστής. Σε αυτό το είδος καλλιτεχνικής δουλειάς, το συναίσθημα αντικαταστάθηκε από το χιούμορ και τη χαρά της ζωής. Η χρήση γεωμετρικών μορφών αντιπροσώπευε μια διαφορετική κοινωνία με μια εντελώς νέα άποψη. Πικάσο ή Μπρακ ήταν οι κύριοι εκπρόσωποι του Κυβισμού. Η τεχνική κολάζ εμφανίστηκε επίσης με τον Κυβισμό καθώς δημιούργησε μια κατακερματισμένη πραγματικότητα αναμεμιγμένη με διαφορετικές εικόνες που δεν είχαν καμία σχέση μεταξύ τους.

Φουτουρισμός

Στην Ιταλία, το 1909, το Φουτουριστικό μανιφέστο από τη Marinetti. Πρόκειται για έναν καλλιτέχνη που συνέλαβε τις αρχές του φουτουριστικού κινήματος σε μια γραφή που δημοσιεύθηκε στην εφημερίδα Le Fígaro στο Παρίσι. Ήταν ένα ρεύμα που υπήρχε για ένα πολύ μικρό χρονικό διάστημα (μέχρι περίπου το 1944) λόγω του θανάτου του Μαρινέτι. Αλλά η επιρροή του μπορεί να φανεί σε καλλιτέχνες όπως Duchamp ή Léger.

Όπως υποδηλώνει το όνομά του, ο φουτουρισμός είναι ένα προοδευτικό κίνημα που κοιτάζει μπροστά Επομένως, έσπασε εντελώς με την παράδοση και τη σύμβαση να αναζητήσει έναν νέο τρόπο δημιουργίας και δημιουργίας τέχνη. Η λατρεία της μηχανής ήταν μια από τις αρχές αυτής της πρωτοπορικής τάσης και, επιπλέον, το Μανιφέστο αναφέρεται επίσης στην υπεροχή του αισθησιακού, του πολέμου και του εθνικού.

Δαδισμός

Το 1916 στην Ελβετία εμφανίστηκε ένα άλλο από τα κύρια ρεύματα της λογοτεχνικής avant-garde: Dadaism. Hugo Ball και Tristan Tzara Ήταν οι πατέρες αυτού του "ism" που πέτυχε μεγάλη επιτυχία μεταξύ Γερμανίας και Γαλλίας. Αυτοί οι καλλιτέχνες επαναστάτησαν εναντίον λογοτεχνικών συμβάσεων και αστικής κοινωνίας, στοιχηματίζοντας σε μια πολύ πιο αφοσιωμένη και προοδευτική τέχνη.

Στο λογοτεχνικό πεδίο, Δαδαιστική ποίηση χαρακτηρίστηκε από τη διαδοχή ήχων και λέξεων που δεν είχαν λογική. Ήταν ένα είδος παράλογης και παράλογης τέχνης που επιδίωκε να ανανεώσει την έκφραση θέτοντας σε λειτουργία άλλα μέρη του εγκεφάλου και της λογικής που είχαν μείνει πάντα στο παρασκήνιο.

Υπερβολισμός

Αντιμετωπίζουμε ένα από τα λογοτεχνικά avant-garde κινήματα που δημιουργήθηκαν στην Ισπανία. Ο Ultraism εμφανίστηκε το 1918 με το χέρι του Rafael Cansinos Assens, ένας καλλιτέχνης που κινητοποιήθηκε ενάντια στον μοντερνισμό και στοιχηματίζει σε μια πιο ελεύθερη και λιγότερο στυλιζαρισμένη λογοτεχνία. Ως αρχές δεσμεύτηκε για τη χρήση του Ελεύθερο στίχο, το προσκήνιο στα ανέκδοτα και τη χρήση των μεταφορών ως λογοτεχνικών συσκευών. Ο Huidobro ήταν ένας από τους ποιητές του Ultraism καθώς και του Apollinaire ή του Borges.

Σουρεαλισμός

Ένα από τα πιο εξέχοντα λογοτεχνικά ρεύματα πρωτοπορίας ήταν ο Σουρεαλισμός, ένα κίνημα που ξεκίνησε από τον Δαδαισμό και είχε Αντρέ Μπρετόν ως κύριος εκπρόσωπος. Εμφανίστηκε στη Γαλλία το 1920 και ήταν μια τάση που ξεκίνησε από το Η ψυχολογία του Φρόιντ να μπείτε στο ασυνείδητο και να ανακαλύψετε τα βάθη του ανθρώπινου νου, έξω από κάθε λογική και κάθε λογική.

Ο σουρεαλισμός δημιούργησε μερικές δημιουργικές τεχνικές όπως το "αυτόματη γραφή" ή "αυτοματισμός", που συνίστατο από τον συγγραφέα να γράφει εντελώς δωρεάν, χωρίς προηγούμενο συλλογισμό και να αφήσει τον εαυτό του να παρασυρθεί από τη δημιουργικότητά του. Ο Σαλβαδόρ Ντάλι και ο Λούις Μπουνέλ ήταν δύο Ισπανοί καλλιτέχνες που συνδέονται στενά με το σουρεαλιστικό κίνημα.

Stridentism

Το 1922 εμφανίστηκε μια άλλη τάση avant-garde στο Μεξικό που βαφτίστηκε ως Stridentismo. Προέκυψε λόγω ενός συνδυασμού διαφορετικών κινήσεων και χαρακτηρίστηκε από τη χρήση του μαύρου χιούμορ, την απόρριψη της παράδοσης και τη μη συμμορφούμενη στάση των μελών της. Ήταν το προηγούμενο του Φουτουρισμού.

Αν και όλα τα λογοτεχνικά avant-gardes έχουν τα δικά τους ατομικά χαρακτηριστικά, η αλήθεια είναι ότι το κάνουν μοιραστείτε μερικά κοινά στοιχεία που τα καθιστούν «κόρες» του ίδιου κινήματος: το Vanguardism. Οι ειδικοί έχουν καθορίσει ορισμένους κοινούς παράγοντες που επαναλαμβάνονται στη συντριπτική πλειονότητα των ρευμάτων που εξηγούνται παραπάνω και ότι, τώρα, θα σας ανακαλύψουμε.

ο κύρια χαρακτηριστικά των λογοτεχνικών avant-gardes έχουν ως εξής:

1. ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΕΚΦΡΑΣΗΣ: οι καλλιτέχνες επιδίωξαν μια πιο ελεύθερη και πιο αυθεντική τέχνη, ως εκ τούτου, τόλμησαν να σπάσουν με την κλασική δομή, να μιλήσουν για θέματα ταμπού, αναζητώντας νέες μορφές έκφρασης και ούτω καθεξής.
2. Προκλητική στάση: ο avant-garde ήταν καλλιτέχνης που προσπάθησε να προκαλέσει κάποια αντίδραση στον θεατή και, ως εκ τούτου, επιτέθηκε με όλα τα προηγούμενα για να δημιουργήσει μια νέα αισθητική πολύ πιο πρωτοποριακή και πρωτότυπη
3. Εμφάνιση των isms: Ένα από τα χαρακτηριστικά των λογοτεχνικών avant-gardes είναι ότι εμφανίστηκαν όλοι οι "isms" που αναφέραμε παραπάνω. Όλες αυτές είναι πρωτοποριακές τάσεις που υπερασπίζονται διαφορετικές αισθητικές αρχές αλλά μοιράζονται αυτά τα κοινά χαρακτηριστικά.
4. Σπάστε με τον κανόνα: οι καλλιτέχνες της λογοτεχνίας avant-garde ήθελαν να σπάσουν με όλα τα προηγούμενα και να στοιχηματίσουν σε μια πιο μοντέρνα, δωρεάν και πρωτότυπη τέχνη. Η πειραματική τέχνη ήταν η βάση αυτών των καλλιτεχνών
5. Η προσωποποίηση διαγράφεται: Ειδικά στο εικονογραφικό πεδίο, η τέχνη της avant-garde επέλεξε μια πιο αφηρημένη και λιγότερο προσωποποιημένη τέχνη
6. Σπάστε με λογοτεχνικά πρότυπα: στην ποίηση και το κείμενο, η χρήση και η συσσώρευση εικόνων και η ρήξη με τη στανζ, τη μέτρηση, τη στίξη, τη σύνταξη και ούτω καθεξής. Εμφανίστηκε το καλλιγράφημα, το ποίημα γράφτηκε ως εικόνα
7. Καινοτόμος τέχνη: Αυτό που επιδιώκει ο καλλιτέχνης είναι να βρει μια νέα, πρωτότυπη και μοναδική τέχνη. Το διάλειμμα με το παρελθόν και την παράδοση σάς επιτρέπει να ξεκινήσετε από το μηδέν και να εισέλθετε σε μια εντελώς δωρεάν πραγματικότητα
8. Σημασία του συμβολισμού: Έχουμε ήδη σχολιάσει ότι η αφηρημένη τέχνη ήταν η αγαπημένη μεταξύ της πρωτοπορίας, επομένως, τα σύμβολα άρχισαν να αποκτούν μεγάλη σημασία στο καλλιτεχνικό αντικείμενο