Εξπρεσιονισμός: τι είναι και χαρακτηριστικά αυτού του καλλιτεχνικού κινήματος
Τον Ιούνιο του 1905, την ίδια χρονιά με την πρώτη έκθεση φωβιστικός έσπασε τα σχέδια της γαλλικής αστικής τάξης, μια ομάδα φοιτητών από τη Δρέσδη συγκεντρώθηκε σε μια ριζοσπαστική πράξη διαμαρτυρίας κατά της κοινωνίας. Αυτή η πρωτοπορία κάλεσε τον εαυτό της πέθανε μπρουκ (Η Γέφυρα), η πρώτη μεγάλη ομάδα (και ίσως η μόνη πραγματικά συνεκτική) του κινήματος που έλαβε το όνομα του εξπρεσιονισμού.
πέθανε μπρουκ συγκέντρωσε αυτούς που αργότερα θα ήταν οι πιο αντιπροσωπευτικοί καλλιτέχνες του εξπρεσιονισμού, ιδιαίτερα οι Γερμανοί. Fritz Bleyl, Erich Heckel, Karl Schimdt-Rottluf και, πάνω απ' όλα, Ernst Ludwig Kirchner, που ήταν αργότερα θα πρόσθεταν και άλλα επιφανή ονόματα όπως Max Hermann Pechstein, Emil Nolde, Otto Müller και Kees van Dongen. Ο τελευταίος, παρότι ήταν αυστηρά Φωβιστής, ανήκε στην ομάδα για ένα χρόνο ως επίτιμο μέλος.
Ποιοι ήταν αυτοί οι επαναστάτες καλλιτέχνες που διαμαρτυρήθηκαν με πάθος για τις βαθιές αντιφάσεις της προπολεμικής κοινωνίας; Διαπιστώνουμε παρακάτω.
Εξπρεσιονισμός: προέλευση αυτού του καλλιτεχνικού κινήματος
Οι ρίζες του εξπρεσιονισμού εντοπίζονται πολλά χρόνια πριν από τη δημιουργία του Die Brücke. Στην πραγματικότητα, μπορούμε να μιλήσουμε για εξπρεσιονισμό πολλούς αιώνες πριν, αν πάρουμε το έργο του Ελ Γκρέκο (1541-1614), για Για παράδειγμα, ή ο Matthias Grünewald (1475/80-1528), του οποίου η ζωγραφική ήταν, παρεμπιπτόντως, πολύ θαυμαστή από τους εξπρεσιονιστές του ΧΧ. Αλλά ίσως ο μεγάλος προκάτοχος του σκοτεινού εξπρεσιονισμού ήταν ο Φρανσίσκο ντε Γκόγια (1746-1828) ο οποίος, με τις οδυνηρές και αγωνιώδεις μαύρες ζωγραφιές του, ήταν εκατό χρόνια μπροστά από την άνοδο του «κανονικού» κινήματος.
Σύμφωνα με τον Mario de Micheli στο εξαιρετικό βιβλίο του Οι εμπροσθοφυλακές του 20ου αιώναΦαίνεται ότι ήταν ο Pechstein (1881-1955) που χρησιμοποίησε τον όρο «εξπρεσιονιστής» για πρώτη φορά για να αναφερθεί σε ένα από τα έργα του. Σύμφωνα με αυτή την ιστορία, η κριτική επιτροπή για την Απόσχιση του Βερολίνου ρώτησε αν ήταν το στυλ των έργων του θα μπορούσε να συνεχίσει να αποκαλεί ιμπρεσιονισμό, στον οποίο ο Pechstein απάντησε όχι, ότι «ήταν εξπρεσιονισμός".
Υπάρχουν, ωστόσο, κάποιες αποκλίσεις, καθώς φαίνεται ότι ο Paul Cassirier, ένας Βερολινέζος που ήταν αφιερωμένος στο εμπόριο αντικειμένων τέχνης, είχε ονομαστεί παλαιότερα τα χαρακτικά του Edvard Munch (1863-1944). Η ιστορία της γενικής τέχνης τοποθετεί τον Μουνκ ακριβώς ως τον «πατέρα» του εξπρεσιονισμού στα τέλη του αιώνα., αν και στην πραγματικότητα ο καλλιτέχνης δεν ανήκε ποτέ στην ομάδα, παρά το γεγονός ότι έπαιζε τον ρόλο του φίλου και του προστάτη. Κάτι παρόμοιο με αυτό που ήταν ο Édouard Manet για τους ιμπρεσιονιστές.
- Σχετικό άρθρο: "Ιστορία της Τέχνης: τι είναι και τι μελετά αυτός ο κλάδος;"
Μια κραυγή για ελευθερία στον καλλιτεχνικό κόσμο
Έχουμε μιλήσει για τον εξπρεσιονισμό στα τέλη του αιώνα ως «κανονικό» εξπρεσιονισμό, αλλά σε τι πραγματικά αναφερόμαστε; Λοιπόν, σε αντίθεση με άλλες avant-gardes όπως το κυβισμός ή σουρεαλισμός, αρκετά συνεκτικός και καθορισμένος, ο εξπρεσιονισμός είναι ένα είδος «μίξης κουτιού» όπου καταγράφονται καλλιτέχνες ποικίλης και ποικίλης έκφρασης.
Δεν είναι το ίδιο να μιλάμε για τον Καντίνσκι, έναν από τους ιδρυτές της άλλης μεγάλης εξπρεσιονιστικής ομάδας, Der Blaue Reiter (The Blue Rider), αυτό του George Grosz (1893-1959). Ενώ τα έργα του πρώτου είναι γεμάτα με ένα χρώμα που κληρονομήθηκε απευθείας από τους Fauves και προσεγγίζει γρήγορα την αφηρημένη ζωγραφική, ο δεύτερος Η ανησυχητική και σκοτεινή δουλειά του τελευταίου προκαλεί μια ορισμένη «απόρριψη» παρουσιάζοντας μια σκοτεινή κοινωνία γεμάτη όντα που μοιάζουν με μαριονέτες ή μάγκες.
Αυτός είναι ακριβώς ο λόγος ύπαρξης του εξπρεσιονισμού. είναι περίπου μια δυναμική διαμαρτυρία, μια κραυγή (μια κραυγή μάλλον) που, όπως αυτή που αντηχεί στον περίφημο καμβά του Edvard Munch, του μεγάλου οδηγού και δασκάλου, επεκτείνεται σε όλο τον κόσμο και αναστατώνει τα θεμέλιά του.
Ο εξπρεσιονισμός είναι γιος μιας πολύ συγκεκριμένης εποχής. Στα τέλη του 19ου αιώνα εμφανίστηκαν οι πρώτες φωνές που μίλησαν ενάντια στον κυρίαρχο βίαιο θετικισμό, συμπεριλαμβανομένων των εξπρεσιονιστών. Με άλλα λόγια, ο εξπρεσιονισμός έρχεται σε αντίθεση με την επιστήμη και την πρόοδο. Μια επιστήμη και μια πρόοδος που, παρεμπιπτόντως, είναι αυτή που θα καταλήξει να οδηγήσει την ανθρωπότητα στον αιματηρό Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, τη μεγάλη τραγωδία της πρώτης πρωτοπορίας.
Είναι επίσης σημαντικό να θυμόμαστε ότι το πιο αξιομνημόνευτο εξπρεσιονιστικό κίνημα, αυτό που έλαβε χώρα στη Γερμανία και, συγκεκριμένα, στις πόλεις του Μονάχου (Der Blaue Reiter) και Δρέσδη και Βερολίνο (πέθανε μπρουκ), είναι εν μέρει το αποτέλεσμα της επιθετικής πανγερμανικής πολιτικής του Κάιζερ Γουλιέλμου Β' που άλλωστε συνέβαλε και όχι λίγο στο ξέσπασμα του Α' Παγκοσμίου Πολέμου. Και αν καταλάβουμε ότι οι εξπρεσιονιστές ένιωσαν απόρριψη σε όλο αυτό το «γερμανικό όνειρο», καταλαβαίνουμε επίσης γιατί οι Ναζί, μερικές δεκαετίες αργότερα, χαρακτήρισαν την εξπρεσιονιστική τέχνη ως «τέχνη εκφυλισμένος".
Τρέλα, αφέλεια, ένστικτο
Ακριβώς λόγω του οξυμένου «αντιθετικισμού» τους και της απογοήτευσης που νιώθουν απέναντι στον κόσμο στον οποίο έχουν ζήσει, οι εξπρεσιονιστές παίρνουν ως αναφορά σε μηδενιστές συγγραφείς όπως ο Φρίντριχ Νίτσε (1844-1900) και, γενικά, υποστηρίζουν πολλά από τα θεμέλια του γερμανικού ρομαντισμού. Ο εξπρεσιονιστικός κόσμος είναι ένας ονειρικός και σκοτεινός κόσμος, γεμάτος φαντασία και τρόμο, όπου η τρέλα και η έκφραση των πιο αρχέγονων ενστίκτων αποκτούν κυρίαρχη θέση. Αν αυτό που πρέπει να επιτεθεί είναι η αστική κοινωνία αυτού του παρακμιακού κόσμου, ο καλύτερος τρόπος για να γίνει αυτό είναι βάζοντας στο πρόσωπό του όλα όσα, μέσα στην υποκρισία του, μισεί: σεξ, βία, αποξένωση διανοητικός.
Alfred Kublin (1877-1959), ένας από τους συνεργάτες του Der Blaue Reiter, είναι ιδιαίτερα γνωστός για τις εικονογραφήσεις του με φανταστικό τόνο, εμπνευσμένες από τις γοτθικές ιστορίες του Edgar Allan Poe ή του E.T.A Hoffmann. Το καλλιτεχνικό του σώμα αποπνέει το σκοτάδι με έντονο τρόπο. Στην προκειμένη περίπτωση, η προσωπική ζωή του Kublin είχε να κάνει πολύ με αυτό, αφού είναι γνωστό ότι πέρασε δύσκολα παιδικά χρόνια με έναν πολύ αυστηρό πατέρα και ότι, ως παιδί, ακρωτηρίαζε μικρά ζώα.
Αν αυτό που ενδιέφερε τους εξπρεσιονιστές ήταν το ξεχασμένο, δηλαδή το «ανεπίσημο», δεν είναι περίεργο που αυτοί οι καλλιτέχνες θαύμασαν τόσο τη δημιουργία ψυχικά ασθενών, παιδιών ή ηλικιωμένων. όντα χωρισμένα από τα παραδοσιακά κυκλώματα της τέχνης και που, γι' αυτά, αντιπροσώπευαν την πιο γνήσια έκφρασή της. Der Blaue Reiter, για παράδειγμα, βρίσκεται πίσω από μια από τις πρώτες εκθέσεις που έγιναν με το λεγόμενο "αουτσάιντερ τέχνη" είτε Art Brut, στο οποίο οι καλλιτεχνικές δημιουργίες των ασθενών τοποθετούνταν στο ίδιο επίπεδο με αυτό των μελών της ομάδας.
Με τον ίδιο τρόπο η πρωτόγονη τέχνη γοήτευε τους εξπρεσιονιστές, γιατί έβλεπαν σε αυτήν εκείνον τον «χαμένο παράδεισο» που λαχταρούσαν, αγνοώντας τον σάπιο σύγχρονο πολιτισμό που εξολόθρευσε τον άνθρωπο. Αυτό δεν ήταν κάτι καινούργιο. Ο Paul Gauguin (1848-1903) το είχε κάνει ήδη λίγα χρόνια νωρίτερα, όταν έφυγε για την Ταϊτή, και αφελείς καλλιτέχνες (από τους Γάλλους για το «αφελής») έκαναν τις δημιουργίες τους με μια σκόπιμα παιδική αισθητική.
Η βασική ιδέα πίσω από όλα ήταν η κυρίαρχη ανάγκη για απόδραση από μια ασφυκτική κοινωνία, του οποίου οι κανόνες και οι συμβάσεις κατέπνιξαν την ανθρώπινη φύση. Οι τρόποι απόδρασης ήταν διαφορετικοί (τρέλα, ένστικτα, αφέλεια του παιδικού κόσμου, παραδεισένιοι κόσμοι) αλλά το αποτέλεσμα ήταν ακριβώς το ίδιο: υπεκφυγή.
Σίγουρα, η επαφή του Die Brücke στην περίοδο του Βερολίνου με τον λογοτεχνικό εξπρεσιονισμό (εξαιρετικά ισχυρή στην καταγγελία του) και με ριζοσπαστικούς σχηματισμούς όπως π.χ. πεθαίνει δράση διπλασίασαν τις αντιαστικές αγωνίες και την κοινωνική τους καταγγελία. Από το 1911, λοιπόν, οι εξπρεσιονιστικές δημιουργίες, τουλάχιστον αυτές της γερμανικής σφαίρας, έδιναν μεγαλύτερη σημασία στο περιεχόμενο. Ωστόσο, πέθανε μπρουκ δεν απολάμβανε πλέον τη συνοχή των προηγούμενων εποχών. Τον Μάιο του 1913, ο εκπρόσωπός της, Ερνστ Λούντβιχ Κίρχνερ, ανακοίνωσε επίσημα τη διάλυση της ομάδας.
Οι μεγάλοι πρωταγωνιστές: πέθανε μπρουκ και Der Blaue Reiter
Τα πρώτα ονόματα που πρέπει να αναφέρουμε είναι οι ιδρυτές της κατεξοχήν ομάδας του εξπρεσιονισμού, οι προαναφερθέντες πέθανε μπρουκ (Η γέφυρα). Το όνομα είναι ήδη πολύ σημαντικό από μόνο του. Στην επιστολή όπου τα μέλη κάλεσαν τον Emil Nolde (1867-1956) να τους συμμετάσχει, Λέγεται ότι το όνομα, «η γέφυρα», αναφερόταν στον στόχο της ομάδας, που δεν ήταν άλλος από το να προσελκύσει «όλα τα επαναστατικά στοιχεία».. πέθανε μπρουκ Ήταν, λοιπόν, μια γέφυρα που έπρεπε να περάσουν όλοι όσοι ήθελαν να κλονίσουν τα θεμέλια του αστικού κόσμου.
Οι Müller, Kirchner και Nolde ήταν τα μέλη που γνώρισαν τη μεγαλύτερη εξέλιξη. Ενώ στους πίνακες αυτών των καλλιτεχνών η έκρηξη καταπιεσμένων συναισθημάτων μέσα από μια συνένωση σκότους και πρόσωπα που μοιάζουν με μάσκες θανάτου, άλλοι εξπρεσιονιστές όπως ο Max Hermann Pechstein θα συνεχίσουν να δείχνουν έναν εξωτισμό πολύ περισσότερο διακοσμητικός.
Ο Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) στέκεται ως η ψυχή της ομάδας από την αρχή και, στην πραγματικότητα, το έργο του θα είναι το πιο αντιπροσωπευτικό. Οι χαρακτήρες που κυκλοφορούν στις πόλεις στους πίνακές του δεν είναι άνθρωποι, αλλά αυτόματα που η ζωή τους ελέγχεται εξ αποστάσεως από κάποια ανώτερη δύναμη. Δεν έχουν θέληση, η ανθρώπινη ψυχή τους έχει φθαρεί στα άκρα. Βλέπουμε εδώ, για άλλη μια φορά, ένα από τα αξιώματα του εξπρεσιονισμού: την πόλη, τον πολιτισμό, την κοινωνία, ως ευνουχιστές ό, τι είναι καλό στον άνθρωπο.
Σε μια άλλη γραμμή εξπρεσιονισμού πρέπει να τοποθετήσουμε τους Vasili Kandinsky (1866-1944) και Franz Marc (1880-1916), οι δημιουργοί του Der Blaue Reiter (The Blue Rider), ένα φιλόδοξο καλλιτεχνικό έργο που ήρθε στο φως το 1911 στο Μόναχο. Το άμεσο προηγούμενο ήταν το Neue Künstlervereinigung (Νέος Σύλλογος Καλλιτεχνών Μονάχου), μέρος του οποίου ήταν σχεδόν όλοι οι σχετικοί καλλιτέχνες του αναβράζοντος πολιτιστικού πανοράματος της βαυαρικής πρωτεύουσας.
Οι καλλιτέχνες του Der Blaue Reiter Είχαν μόνο κοινά σημεία με την Die Brücke τον αγώνα τους ενάντια στον θετικισμό και την απόρριψη της αστικής κοινωνίας. Ο Kandinksy και η παρέα ήταν υποστηρικτές μιας πολύ πιο πνευματικής τέχνης, αρκετά απομακρυσμένοι από τις παρορμήσεις αχαλίνωτους και σκοτεινούς κόσμους που ο Kirchner και οι σύντροφοί του έκαναν εμετό, σχεδόν κυριολεκτικά, στο ύφασμα.
Der Blaue Reiter κλίνει περισσότερο προς μια εκλεπτυσμένη ζωγραφική, στενά συνδεδεμένη με άλλες καλλιτεχνικές εκφράσεις όπως η μουσική. Έτσι, ενώ οι καλλιτέχνες του Die Brücke εκφράστηκαν με, θα μπορούσαμε να πούμε, μια κάποια «αρπαγή», η φιλοσοφία του Καντίνσκι έκλινε περισσότερο προς την απελευθέρωση της ψυχής μέσω του χρώματος.
Στα έργα του Καντίνσκι, τα χρώματα επιπλέουν, «χορεύουν» σαν στο ρυθμό της μουσικής. Η απελευθέρωση των τονικών και ο διαχωρισμός τους από το μοτίβο είναι ολοκληρωτική, σε σημείο που, ήδη στους πρώτους του πίνακες, ο Ρώσος ζωγράφος στοχεύει στην ολοκληρωτική αφαίρεση. Οι ιδέες του αποτυπώνονται στο αθάνατο βιβλίο του Του πνευματικού στην τέχνη, που εκδόθηκε το 1911 και είναι μια αληθινή αποκάλυψη για την εκφραστική δύναμη του χρώματος. Προφανώς, το έργο του Καντίνσκι όφειλε πολλά στο απελευθερωμένο πινέλο των Fauves.
Ένα άλλο συστατικό του Der Blaue Reiter Ήταν ο August Macke (1887-1914), που τυχαία πέθανε στις τάξεις του Α' Παγκοσμίου Πολέμου σε νεαρή ηλικία είκοσι επτά ετών. Ο Μακ πέτυχε επίσης μια λεπτή έκφραση μέσω του φωβιστικού χρωματισμού των έργων του. Μεταξύ των γυναικείων μορφών, είναι σημαντικό να επισημανθεί η Gabriele Münter (1877-1962). Ήταν σύντροφος του Kandisnky και μια από τις πιο δραστήριες (και ξεχασμένες) καλλιτέχνες του γερμανικού εξπρεσιονισμού.