Michelangelo Buonarroti: βιογραφία του μεγάλου καλλιτέχνη της Αναγέννησης

Λίγες διαφορές υπάρχουν σχετικά με την ιδιοφυΐα του Michelangelo Buonarroti, πιο γνωστό στα ισπανικά ως Miguel Ángel. Ήδη στο κολοσσιαίο έργο του Charles de Tornay, του κύριου βιογράφου του, στον τίτλο ο συγγραφέας τον αναφέρει ως «Ζωγράφο, γλύπτη, αρχιτέκτονα». Και ίσως σε όλα αυτά να προσθέσουμε τις λέξεις «μηχανικός» και «ποιητής». Σχεδόν τίποτα.

Ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν ένας αληθινός άνθρωπος της Αναγέννησης, μορφωμένος, πολύ ενδιαφερόμενος για τις τέχνες και με απαράμιλλο ταλέντο. Γιατί λίγοι είναι οι καλλιτέχνες που μας έχουν αφήσει αυθεντικά αριστουργήματα σε διάφορους κλάδους, και αυτή είναι η περίπτωση του Μιχαήλ Άγγελου. Στον τομέα της γλυπτικής, το αληθινό του επάγγελμα, δεν υπάρχουν πολλά να πούμε. Αυτός Δαβίδ, ο Ευσέβεια του Βατικανού, το Μωυσής. Στην αρχιτεκτονική, τίποτα λιγότερο από τον τρούλο της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη. Και όσον αφορά τη ζωγραφική, ένα πεδίο στο οποίο ο ίδιος είπε ότι δεν ήταν επαρκώς προετοιμασμένος, αρκεί να θυμίσει κανείς τις υπέροχες τοιχογραφίες στο θησαυροφυλάκιο Σιστίνα.

Ελάτε μαζί μας σε αυτό το ταξίδι στη ζωή και το έργο της μεγάλης ιδιοφυΐας όχι μόνο της Αναγέννησης, αλλά και της ιστορίας της παγκόσμιας τέχνης.

Σύντομη βιογραφία του Michelangelo Buonarroti

Ο Μιχαήλ Άγγελος έλεγε (τουλάχιστον, έτσι το αναφέρει ο βιογράφος του Ascanio Condivi) ότι του έδωσε το πάθος του για τη γλυπτική Ήρθε επειδή η νοσοκόμα του ήταν σύζυγος λιθοξόου και, σύμφωνα με τον ίδιο, είχε βάλει μαζί της μαρμαρόσκονη. γάλα.

Πέρα από τα ανέκδοτα, η αλήθεια είναι αυτή Ο Μιχαήλ Άγγελος πάντα θεωρούσε τον εαυτό του, πρώτα απ 'όλα, γλύπτη. Παρόλα αυτά, ξεκίνησε την εκπαίδευσή του στο εργαστήριο του Domenico Ghirlandaio (1448-1494), ενός από τους πιο αξιόλογοι ζωγράφοι της Αναγέννησης της Φλωρεντίας, όπου ο πατέρας του είχε μετακομίσει μετά τη λήξη του με podesta που τον είχε οδηγήσει στο Caprese, την πόλη όπου η ιδιοφυΐα μας ήρθε στον κόσμο τον Μάρτιο του 1475.

Οι απαρχές: υπό την προστασία του Lorenzo de Medici

Ο Λουδοβίκος, ο πατέρας του Μιγκέλ Άνχελ, δεν διασκέδασε που ο γιος του ήθελε να αφοσιωθεί στις «χειρωνακτικές τέχνες», έτσι θεωρούνταν οι καλές τέχνες εκείνη την εποχή. Ας θυμηθούμε ότι τον δέκατο πέμπτο αιώνα ήταν ακόμη σε ισχύ η μεσαιωνική αντίληψη του καλλιτέχνη ως απλώς ενός άλλου τεχνίτη, που κέρδιζε τα προς το ζην με το έργο των χεριών του. Ο Λουδοβίκος, ο οποίος παρότι ζούσε κάπως στενά καταγόταν από οικογένεια πατρικίων στην πόλη, δεν μπορούσε να επιτρέψει σε έναν από τους γιους του να αφοσιωθεί στη χειροτεχνία.

Ωστόσο, αυτό συνέβη, γεγονός που αύξησε τις εντάσεις που είχε ο καλλιτέχνης με τον πατέρα του. Έχουμε σχολιάσει ότι ο Μικελάντζελο εκπαιδεύτηκε κατά την πρώιμη εφηβεία του στο εργαστήριο Ghirlandaio στη Φλωρεντία. Είναι οι τελευταίες δεκαετίες του 15ου αιώνα και η πόλη βρίθει πολιτιστικής λαμπρότητας. Η πολυτελής οικογένεια των Μεδίκων διοικούσε την κυβέρνηση της Φλωρεντίας και υπηρετούσε ως σημαντικοί προστάτες, ιδιαίτερα ο αρχηγός της οικογένειας, Λορέντζο ο Μεγαλοπρεπής (1449-1492).

Ο Lorenzo de Medici ήταν ο προστάτης του Michelangelo και, σε πολλά πράγματα, του συμπεριφερόταν σαν πατέρας.. όταν ο Μεγαλοπρεπής πέθανε το 1492, ο Μιχαήλ Άγγελος υπέστη σοβαρό πλήγμα, αφού ζούσε τα τελευταία χρόνια στο σπίτι του και είχε σπουδάσει στο περίφημο κήπος γλυπτικής που ο Λορέντζο διέθεσε σε νέους καλλιτέχνες. Εκεί, ο Μιχαήλ Άγγελος όχι μόνο είχε την ευκαιρία να καλλιεργήσει το έμφυτο ταλέντο του, αλλά μυήθηκε στην πνευματική ζωή της Φλωρεντίας και έγινε βυθίστηκε στη φιλοσοφία και το πολιτιστικό περιβάλλον της πόλης, που χωρίς αμφιβολία υπονοούσε μια σημαντική αποσκευή που θα τον βοηθούσε στην παραγωγή του αργότερα.

Ο θάνατος του υποστηρικτή του και η άνοδος στην εξουσία της πόλης του σκοτεινού μοναχού Girolamo Savonarola (παρεμπιπτόντως, προερχόμενος από το ίδιο μοναστήρι όπου ο αδερφός του Μιχαήλ Άγγελου είχε ομολογήσει τους όρκους του) ανέτρεψε τη ζωή της ιδιοφυΐας μας και άφησε ένα μόνιμο σημάδι στη ζωή του χαρακτήρας.

• Σχετικό άρθρο: «Τι είναι οι 7 Καλές Τέχνες; Μια περίληψη των χαρακτηριστικών του»

Η πρώτη διαμονή στη Ρώμη

Στη λιτή Φλωρεντία που πρότεινε ο Σαβοναρόλα, η αναβράζουσα πολιτιστική ζωή που επισκιάστηκε από τους χαραγκούς οι εμπρηστές του μοναχού, ο Miguel Ángel μπορούσε να βρει μόνο ένα πνευματικό και καλλιτεχνικό κενό που δεν θα μπορούσε σε καμία περίπτωση να σε βοηθήσω. Έτσι ο νεαρός Μιχαήλ Άγγελος κατευθύνθηκε προς τη Ρώμη, μια πόλη που θα ήταν το κλειδί για την εξέλιξή του ως καλλιτέχνη.

Από αυτή την πρώτη παραμονή είναι οι Βάκχος, το οποίο έκανε για τον καρδινάλιο Riario (που δεν του άρεσε καθόλου το έργο επειδή ήταν "πολύ αισθησιακό") και το εξαιρετικό Ευσέβεια του Βατικανού, που σμίλεψε ο Μιχαήλ Άγγελος όταν ήταν μόλις είκοσι τριών ετών. Ανάθεση από έναν Γάλλο καρδινάλιο, το έργο δείχνει μια τέλεια μαεστρία τόσο στη γλυπτική όσο και στη σύνθεση..

Το τρίγωνο που σχηματίζουν η μητέρα και ο γιος αντισταθμίζεται από την οριζόντια μορφή του νεκρού Χριστού, ο οποίος αναπαύεται στην αγκαλιά μιας πολύ νεαρής Μαρίας (θυμηθείτε ότι ο Ιησούς πέθανε σε ηλικία τριάντα τριών ετών). Με αυτό, ο Μιχαήλ Άγγελος ήθελε ίσως να υπογραμμίσει την παρθενία και την αγνότητα της Μαρίας.

Υπάρχει ένα ανέκδοτο για το Pietà το οποίο, λόγω της περιέργειάς του, πρέπει να αναθεωρήσουμε εδώ και το οποίο συλλέγει ο Giorgio Vasari (1511-1574) στο βιβλίο του Η ζωή των πιο εξαιρετικών Ιταλών αρχιτεκτόνων, ζωγράφων και γλυπτών. Φαίνεται ότι ο Μιχαήλ Άγγελος έμαθε για τη φήμη ότι το υπέροχο κομμάτι απονεμήθηκε σε κάποιον Γκόμπιο, έναν γλύπτη από το Μιλάνο. Γεμάτος θυμό, τη νύχτα χάραξε το όνομά του στη ζώνη της Μαρίας. Αλήθεια ή όχι, η αλήθεια είναι ότι η Pietà είναι το μόνο έργο του καλλιτέχνη που υπογράφει και, αν θεωρούμε τον δύσκολο και θυμωμένο χαρακτήρα του, μπορούμε να θεωρήσουμε ότι μπορεί να υπάρχει κάποια βάση στο ανέκδοτο της πραγματικότητας.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: "Ιστορία της Τέχνης: τι είναι και τι μελετά αυτός ο κλάδος;"

Επιστροφή στη Φλωρεντία και εκτέλεση του Δαβίδ

Παρά την επιτυχία που σημειώθηκε με το δικό του Ευσέβεια, στόχος του Μιχαήλ Άγγελου ήταν να αποκτήσει παπική προμήθεια κατά την παραμονή του στη Ρώμη. Χωρίς να το πάρει, επέστρεψε στην πόλη της οικογένειάς του. Η Σαβοναρόλα είχε πέσει από τη χάρη και είχε εκτελεστεί το 1498, έτσι η Φλωρεντία επέστρεψε σε αυτό που ήταν κάποτε: μια πόλη γεμάτη πολιτιστικούς αναβρασμούς..

Ήταν το έτος 1501 και η πόλη χρειαζόταν ένα στοιχείο που θα εξέφραζε τον χαρακτήρα της Δημοκρατίας. Η ιδέα ήταν να γλυπτεί μια φιγούρα του Δαβίδ, του βιβλικού ήρωα, από ένα μόνο τετράγωνο μάρμαρο που φυλάσσονταν στο Duomo για χρόνια. Η παρέα ήταν πολύ δύσκολη, αφού το μπλοκ ήταν πολύ στενό, κάτι που δυσκόλευε τη σωστή εκτέλεση των αναλογιών.

Όλοι γνωρίζουν ότι ο Miguel Ángel πέτυχε τον στόχο του και μάλιστα με εκδίκηση. Το αποτέλεσμα ήταν το γλυπτό του Δαβίδ, ίσως το πιο γνωστό του καλλιτέχνη και το οποίο έγινε σύμβολο της Δημοκρατίας της Φλωρεντίας, ενσωματώνοντας θάρρος και δύναμη. Ο Μιχαήλ Άγγελος δεν αντιπροσωπεύει τον Ντέιβιντ αφού κατέρριψε τον γίγαντα Γολιάθ, όπως κάνει ο Ντονατέλο στο ομώνυμο γλυπτό του, αλλά μάλλον τον παρουσιάζει λίγο πριν την αναμέτρηση, εστιασμένο στο αποστολή. Εξ ου και το συνοφρυωμένο και έντονο βλέμμα του νεαρού άνδρα, ένα πραγματικό εκφραστικό κατόρθωμα που μας δίνει μια ιδέα για την ιδιοφυΐα του συγγραφέα του.

Πολλά έχουν ειπωθεί για το παραμορφώσεις ανατομικά χαρακτηριστικά του σώματος του ήρωα. Πράγματι, το κεφάλι είναι πολύ μεγάλο, όπως και τα χέρια και τα πόδια του. Ορισμένοι ειδικοί συσχετίζουν αυτά τα σφάλματα με τη στενότητα και το μέγεθος του μπλοκ που προσφέρεται στον καλλιτέχνη, χωρίς πείτε ότι υπήρχε ήδη μια μισοσκιαγραφημένη φιγούρα, η οποία δεν έδινε στον καλλιτέχνη πολλές επιλογές όταν επρόκειτο να εκτελέσει το Δαβίδ.

Από την άλλη πλευρά, πρέπει να λάβουμε υπόψη ότι το γλυπτό έπρεπε να τοποθετηθεί, καταρχήν, σε σημαντικό ύψος, σε ένα από τα στηρίγματα του Duomo, οπότε Ο Miguel Ángel ήθελε ίσως να διορθώσει τις πιθανές οπτικές παραμορφώσεις που θα προκαλούσε αυτό. Αυτή η θεωρία, ωστόσο, δεν φαίνεται εύλογη, αφού δεν θα εξηγούσε τη δυσαναλογία των ποδιών. Όπως και να έχει, ο Δαβίδ αντιπροσωπεύει μια από τις δημιουργικές κορυφές της ιδιοφυΐας της Φλωρεντίας.

• Σχετικό άρθρο: «Οι 8 κλάδοι των Ανθρωπιστικών Επιστημών (και τι σπουδάζει ο καθένας από αυτούς)»

Δεύτερη διαμονή στη Ρώμη: Η Καπέλα Σιξτίνα

Η δεύτερη παραμονή του Μιχαήλ Αγγέλου στη Ρώμη σήμαινε την επίτευξη του στόχου του πρώτου: την απόκτηση παπικής προμήθειας. Ο τότε ποντίφικας, Ιούλιος Β', εμπιστεύτηκε τον καλλιτέχνη την εκτέλεση του τάφου του. Αυτό έμελλε να είναι το σπουδαίο έργο του Μιχαήλ Άγγελου, για το οποίο εργάστηκε ευσυνείδητα με τη χρηματική προκαταβολή που είχε λάβει. Πήγε στο λατομείο Carrara για να επιβλέπει προσωπικά, όπως έκανε πάντα, την επιλογή του μαρμάρου, μεταφορά του στη Ρώμη και αποθήκευσή του.

Όμως, απροσδόκητα, ο Ιούλιος Β' εγκατέλειψε την ιδέα του τάφου και αποφάσισε να αναθέσει στον Μπραμάντε (1444-1514) τη μεταρρύθμιση της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου. Ο Μιχαήλ Άγγελος, έξαλλος και χρεωμένος για τις προετοιμασίες για τον τάφο, φεύγει από τη Ρώμη, σε μια δραματική χειρονομία που έχει κάνει να κυλήσουν ποτάμια από μελάνι για την κακή σχέση μεταξύ του πάπα και του καλλιτέχνη.

Αφήνοντας κατά μέρος τον μύθο, είναι αλήθεια ότι οι προσωπικότητες αυτών των δύο χαρακτήρων, αν και όμοιες από πολλές απόψεις, έμοιαζαν βίαια ως προς τον χαρακτήρα και την αποφασιστικότητα. Στο τέλος, ο Julio II καταλήγει να αναθέτει στον Φλωρεντινό τις τοιχογραφίες της καμάρας της Καπέλα Σιξτίνα. σύμφωνα με τους Vasari και Condivi, υποκινούμενοι από τον Bramante, πρόθυμοι να προωθήσουν την καριέρα του νεαρού Rafael. Για να γίνει πιστευτή αυτή η ιστορία, ο Μπραμάντε δεν πίστευε ότι ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν ικανός να κάνει τις τοιχογραφίες και ήθελε ο πάπας να αναθέσει το έργο μόνο για να δει τον αντίπαλό του να αποτυγχάνει.

Όπως και να έχει, ο Μιχαήλ Άγγελος ανέλαβε τη μεγάλη επιχείρηση παρά τις αρχικές του διαμαρτυρίες, αφού θεωρούσε τον εαυτό του γλύπτη και όχι ζωγράφο. Το αρχικό έργο του Ιουλίου Β' ήταν να αναπαραστήσει τους δώδεκα αποστόλους, αλλά η εικονογραφία που κατέληξε να επικρατήσει ήταν μοτίβα από την Παλαιά Διαθήκη: η δημιουργία του Αδάμ και της Εύας, η εκδίωξη από τον Παράδεισο, οι σίβυλες και οι προφήτες, μεταξύ των οι υπολοιποι.

Η δημιουργική διαδικασία του Μιχαήλ Άγγελου δεν ήταν πάντα ικανοποιητική. Ο καλλιτέχνης άρχισε να εργάζεται στη Σιξτίνα τον Ιανουάριο του 1509, με την εκτέλεση του ο παγκόσμιος κατακλυσμός, και συνέχισε να εργάζεται στις τοιχογραφίες μέχρι τον Οκτώβριο του 1512, προς απόγνωση του πάπα, που ήθελε ο Μιχαήλ Άγγελος να ζωγραφίζει πιο γρήγορα. Η θέση εργασίας του καλλιτέχνη, ξαπλωμένος ανάσκελα στη σκαλωσιά, ήταν μοιραία για τη σωματική του υγεία, και το γεγονός ότι δούλευε τη νύχτα, υπό το φως των κεριών, επιδείνωσε τα προβλήματα όρασής του. Το μεγάλο έργο του Μιχαήλ Άγγελου τον είχε καταβροχθίσει εντελώς.

ακούραστος εργάτης μέχρι θανάτου

Το έργο του παπικού τάφου δεν εγκαταλείφθηκε εντελώς. Μόλις πέθανε ο Ιούλιος Β΄, ανέβηκε στο θρόνο ο Άγιος Πέτρος οι Μέδικοι, ο οποίος πήρε το όνομα του Λέοντος Χ. Ο ποντίφικας επίσης λάτρης της τέχνης αλλά που προτιμούσε το έργο του μεγάλου αντιπάλου του Μιχαήλ Άγγελου, του νεαρού Ραφαήλ Sanzio.

Ωστόσο, ο Λέων Χ κατάφερε να κάνει την della Roveres, την οικογένεια στην οποία ανήκε ο αείμνηστος Πάπας, να αναθέσει ένα νέο έργο στον Μιχαήλ Άγγελο. Με την ευκαιρία αυτή θα ήταν ένα ταφικό μνημείο μικρότερων διαστάσεων και, σε αντίθεση με το ναό ανεξάρτητο που προβλήθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του Ιούλιου Β', θα συνδεόταν στον τοίχο της εκκλησίας του San Pietro στο Vincoli.

Για αυτόν τον νέο τάφο ο Μιχαήλ Άγγελος σκάλισε το άλλο του αριστούργημα, το Μωυσής, που απέκτησε αμέσως φήμη και λειτούργησε ως πρότυπο για πολλούς Ευρωπαίους γλύπτες της εποχής. Επίσης για αυτό το έργο άρχισε να δουλεύει στους σκλάβους του. Τα περισσότερα ήταν ημιτελή, κάτι που τους δίνει ακόμα μια πιο μυστηριώδη και συναρπαστική αύρα, αφού φαίνεται ότι οι φιγούρες προσπαθούν να «ξεφύγουν» από το μπλοκ.

Εκείνα τα χρόνια ήταν προβληματικά για τον καλλιτέχνη. Το 1534 ο Λουδοβίκος, ο πατέρας του, πέθανε. Δύο χρόνια νωρίτερα, ο Μικελάντζελο είχε γνωρίσει τον Tommaso Cavalieri, έναν ευγενή πολύ νεότερο από αυτόν που ξύπνησε ένα βαθύ και έντονο πάθος στον ώριμο γλύπτη, αν λάβουμε υπόψη μας αλληλογραφία. Είναι γνωστό ότι ο Μιχαήλ Άγγελος δεν είχε καμία ερωτική σχέση (γνωστή, τουλάχιστον) μέχρι τότε, γεγονός που εγείρει ορισμένα ερωτήματα: ήταν ο Μικελάντζελο ομοφυλόφιλος; Επίσης γνωστή είναι η πνευματική του σχέση με τη Vittoria Colonna, για την οποία ήρθε να συνθέσει όμορφα σονέτα. Ήταν ίσως αμφιφυλόφιλη ή η Βιτόρια απλώς αντιπροσώπευε ένα ιδανικό; Όπως και να έχει, πρέπει να θυμόμαστε ότι, εκείνη την εποχή, η ομοφυλοφιλία τιμωρούνταν με θάνατο, οπότε, αν ήταν, ο Miguel Ángel έπρεπε να είναι πολύ προσεκτικός ώστε να μην εξαπλωθεί.

Τα τελευταία σπουδαία έργα του Μιχαήλ Άγγελου ήταν το παρεκκλήσι των Μεδίκων, στο Νέο Σκευοφυλάκιο της εκκλησίας του Σαν Λορέντζο, το Η Λαυρεντιανή Βιβλιοθήκη και η κολοσσιαία Τελευταία Κρίση της Σιξτίνας, που εκτελέστηκαν περισσότερες από δύο δεκαετίες μετά τις τοιχογραφίες του θόλος. Ο Miguel Ángel ζωγραφίζει διάφορες ομάδες σαν να αιωρούνται σε έναν χώρο χωρίς μορφή ή χρόνο, με επικεφαλής στο κέντρο το εντυπωσιακό φιγούρα του Χριστού, με πολύ προσεκτική και δυναμική ανατομική μελέτη, όπως ήταν χαρακτηριστικό του έργου του Φλωρεντίνου. Στα δεξιά της, η Παναγία αποσύρεται σε μια χειρονομία που φαίνεται να πονάει ή να φοβάται. Όπως σχολιάζει ο Charles de Tolnay, το σώμα της θυμίζει την πτυχή των κλασικών κουλουριασμένων Αφροδιτών. Συνολικά, ο πίνακας είναι τόσο δυνατός που ο θεατής γοητεύεται αμέσως από αυτό που φαίνεται να είναι ένα υπέροχο όραμα.

Σταθερός και ακούραστος εργάτης, αδιόρθωτος τελειομανής, ο Michelangelo Buonarroti δημιουργούσε μέχρι το τέλος της ζωής του. Είναι γνωστό ότι, λίγες μέρες πριν πεθάνει, ήταν απασχολημένος με το Ο Πιεντάντ Ροντανίνι, το τελευταίο του αριστούργημα, που έμεινε ημιτελές. Η ιδιοφυΐα πέθανε στη Ρώμη τον Φεβρουάριο του 1564, όταν κόντευε να κλείσει τα ογδόντα εννιά του, και θάφτηκε στη Φλωρεντία, την πόλη της νιότης του. Την ίδια χρονιά, η Συνέλευση του Συμβουλίου του Τρεντ διέταξε να καλυφθούν τα «αμαρτωλά» γυμνά της Σιξτίνα.