Νεοϊμπρεσιονισμός: τι είναι και ποια είναι τα χαρακτηριστικά του

Μερικές φορές, η ιστορία φαίνεται σχολαστικά υπολογισμένη. Και είναι ότι ο George Seurat εξέθεσε το δικό του Κυριακή απόγευμα στο νησί La Grande Jatte, που θεωρείται το σπουδαίο έργο του Νεο-Ιμπρεσιονισμού, στην τελευταία από τις εκθέσεις των Ιμπρεσιονιστών. ιμπρεσιονισμός τον άγγιξαν μέχρι θανάτου και μια νέα εποχή καλλιτεχνικής έκφρασης ξεκινούσε.

Το έτος ήταν 1886 και ο πίνακας του Seurat προκάλεσε πραγματική αίσθηση. Όχι λόγω του θέματός του. το κοινό ήταν περισσότερο από συνηθισμένο, χάρη στον Μονέ και την εταιρεία, σε αστικά και εξοχικά τοπία πλημμυρισμένα από φως. Όμως οι κολοσσιαίες διαστάσεις του (207,6 x 308 εκ.) και, κυρίως, η πρωτοποριακή τεχνική, καθιέρωσαν ένα σημείο καμπής μεταξύ αυτού του σπουδαίου έργου του Seurat και της προηγούμενης ιμπρεσιονιστικής παραγωγής.

Ένα νέο στυλ εγκαινιάστηκε, ο νεοϊμπρεσιονισμός. Τι ήταν όμως; Ποια ήταν τα χαρακτηριστικά του; Γιατί ήταν μια επανάσταση στην ιμπρεσιονιστική τεχνική; Σε αυτό το άρθρο θα μάθουμε.

Τι είναι ο νεοϊμπρεσιονισμός;

Ο όρος «νεοϊμπρεσιονισμός» καθώς και ο «μετα-ιμπρεσιονισμός» είναι μια κάπως αόριστη αναφορά στην καλλιτεχνική παραγωγή που αναπτύχθηκε στην Ευρώπη μετά την άνοδο του ιμπρεσιονισμού. Στη δεκαετία του 1880, οι ιμπρεσιονιστές βίωναν μια κρίση που, στην πραγματικότητα, σήμαινε το κύκνειο άσμα τους. Μετά τη διασπορά του γκρουπ, εμφανίστηκαν νέοι καλλιτέχνες που έδωσαν μια τροπή σε αυτό που είχε προτείνει ο ιμπρεσιονισμός μια δεκαετία νωρίτερα.

Ήταν ο κριτικός τέχνης Félix Féneon (1861-1944), πολύ κοντά στους ιμπρεσιονιστικούς κύκλους, που επινόησε τον όρο. Όλα συνέβησαν το 1886. ακριβώς, όσον αφορά την τελευταία έκθεση του κινήματος, στην οποία έχουμε σχολιάσει ότι ο George Seurat (1859-1891) συμμετείχε με Απόγευμα Κυριακής.

Ο Féneon είχε γράψει έναν τόμο για την ιμπρεσιονιστική ζωγραφική και ήταν αρκετά εξοικειωμένος με την τεχνική και τη δημιουργική διαδικασία της ομάδας. Για το λόγο αυτό, όταν συνάντησε τον καμβά του Seurat, έμεινε έκπληκτος με την τεχνική καινοτομία που αντιπροσώπευε σε σύγκριση με τους προκατόχους του.

Ποια ήταν αυτή η καινοτομία που είχε τοποθετήσει τον Seurat στην πρώτη γραμμή της πολιτιστικής ζωής του Παρισιού; Στην πραγματικότητα, το δικό σου Απόγευμα Κυριακής Δεν ήταν το πρώτο έργο ξεκάθαρα «νεοϊμπρεσιονιστικής» φύσης που ο καλλιτέχνης είχε δείξει στο κοινό. Ο καμβάς του Bathers at Asnières, που δείχνει μια άλλη οπτική στο νησί La Grande Jatte, είχε παρουσιαστεί στο επίσημο Salon το 1884 και απορρίφθηκε αμέσως. Το έργο εκτέθηκε στο περίφημο Salón de los Independientes, όπου εκτέθηκαν καλλιτέχνες που δεν ήταν αποδεκτοί από την «επίσημη» τέχνη. Εκεί το ανακάλυψε ο Paul Signac (1863-1935), ο πιο ένθερμος οπαδός του Seurat και πιστός φίλος του.

• Σχετικό άρθρο: «Τι είναι οι 7 Καλές Τέχνες; Μια περίληψη των χαρακτηριστικών του»

Μια ανατροπή στον ιμπρεσιονισμό

Τόσο στο Bathers in Asnières όσο και στο Απόγευμα Κυριακής Είναι ξεκάθαρα κατανοητό αυτό που είχε παρατηρήσει ο Féneon και αποφάσισε να ονομάσει αυτό το νέο στυλ «νεοϊμπρεσιονισμός». Αυτή η καινοτομία ήταν η τεχνική που είχε χρησιμοποιήσει ο Seurat. Επειδή, ενώ οι ιμπρεσιονιστές έκαναν γρήγορες και χαλαρές πινελιές και, κυρίως, ανακάτεψε τα χρώματα στον καμβά, οι τονικές του πίνακες του Seurat έμειναν «άθικτες» στο πανί.

Ήδη στις αρχές του 19ου αιώνα, ο χημικός Michel Eugène Chevreul (1786-1889) είχε δρομολογήσει τον «νόμο της αντίθεσης». Simultaneous Color», στο οποίο υποστήριξε, μεταξύ άλλων, ότι δύο χρώματα φαίνονται πολύ πιο διαφορετικά αν είναι αντιπαρατάχθηκαν. Αυτό που έλεγε ο Chevreul ήταν ότι το ανθρώπινο μάτι είχε την ικανότητα να «ερμηνεύει» τα χρώματα.

Ξεκινώντας από αυτή τη θεωρία, αλλά και με βάση τις έρευνες για το χρώμα του Ogden N. Rood (1831-1902), Ο Seurat ανέπτυξε μια εικονογραφική τεχνική βασισμένη σε καθαρά χρωματικά σημεία που εφαρμόζονται ομοιόμορφα στον καμβά.. Τα χρώματα απλώς αντιπαρατέθηκαν στον καμβά. στην κατάλληλη απόσταση, ο αμφιβληστροειδής χιτώνας του θεατή τα ανακάτεψε μέσω μιας οπτικής ψευδαίσθησης. Αυτός ο παράγοντας κάνει τον Seurat και τους οπαδούς του πολύ πιο «αναλυτικούς» καλλιτέχνες από τους προκατόχους τους. Οι νεοϊμπρεσιονιστικοί καμβάδες στερούνται τον αυθορμητισμό που απολαμβάνουν οι ιμπρεσιονιστικές δημιουργίες, αφού φτάνουν τον θετικισμό τους στα άκρα. Στον νεοϊμπρεσιονισμό τα πάντα μελετώνται προσεκτικά και χρησιμοποιούνται οι οπτικές και επιστημονικές θεωρίες που απέκτησαν τόσο μεγάλη απήχηση εκείνη την εποχή.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: "Ιστορία της Τέχνης: τι είναι και τι μελετά αυτός ο κλάδος;"

George Seurat, το μεγάλο όνομα του νεοϊμπρεσιονισμού

Στο Seurat αυτή η σχολαστικότητα φτάνει στα άκρα. Ο ζωγράφος ήταν εξαιρετικά σχολαστικός όταν επρόκειτο να συνθέσει τους πίνακές του, όπως μαρτυρούν τα 28 σχέδια και τα 28 ελαιογραφικά σκίτσα που έκανε για Απόγευμα Κυριακής, χωρίς να υπολογίζει τους τρεις καμβάδες που είχε προηγουμένως εκτελέσει για να πλαισιώσει τη σκηνή. Κατά τη διάρκεια των πολλών μηνών που αφιέρωσε στο αριστούργημά του, ο Seurat άλλαξε τη σύνθεση και τους χαρακτήρες αρκετές φορές. Ο Paul Signac, οπαδός και μεγάλος φίλος του, σχολίασε ότι όταν επισκέφτηκε τον ζωγράφο στο ατελιέ του, ο καμβάς φαινόταν πολύ μεγάλος για τη μικρότητα του χώρου εργασίας. Ορισμένοι μελετητές επισημαίνουν αυτό ως τον λόγο για τον οποίο τα στοιχεία του Απόγευμα Κυριακής Φαίνονται λίγο δυσανάλογα.

Το μοτίβο του εναρκτήριου έργου του Νεοϊμπρεσιονισμού ήταν κοινότοπο. μερικοί άνθρωποι (κυρίως κομψοί και διακεκριμένοι) απολαμβάνουν ένα κυριακάτικο απόγευμα στο Grande Jatte, ένα μικρό νησί στον Σηκουάνα. Η τεχνική των ομοιόμορφων κουκκίδων (αργότερα ονομάστηκε διβιζιονισμός ή πουαντιλισμός) διασφαλίζει ότι, σε κατάλληλη απόσταση, μπορεί να φανεί ένας αρμονικός συνδυασμός χρωμάτων. Ωστόσο, αν πλησιάσουμε, θα μπορέσουμε να επαληθεύσουμε ότι, πράγματι, το Seurat εφαρμόζει αντιπαρατιθέμενα σημεία καθαρού χρώματος, χωρίς ανάμειξη.

Η αυτοκρατορία του νεοϊμπρεσιονισμού κράτησε μέχρι τον πρόωρο θάνατο του Seurat, ο οποίος πέθανε από μηνιγγίτιδα σε ηλικία 31 ετών. Ο φίλος του Signac ήταν υπεύθυνος για την ανάπτυξη των θεωριών του και τη διάδοση του στυλ. Ιδιαίτερα σημαντικό για την τροχιά του Pointillism ήταν το έργο του From Eugène Delacroix to Neo-Impressionism, που δημοσιεύτηκε το 1899 και έθεσε τις τεχνικές βάσεις του κινήματος.

Επιρροή του νεοϊμπρεσιονισμού στους καλλιτέχνες της αλλαγής του αιώνα

Τα έργα του Signac ακολουθούν πιστά τις εντολές του φίλου του, αν και σε μερικά από αυτά παρατηρούμε ήδη ένα είδος προ-φωβισμός. Δεν μπορούμε να ξεχάσουμε την τεράστια επιρροή που είχε το έργο του Seurat στους καλλιτέχνες fauves, ο οποίος πήρε την ιδέα του "καθαρού χρώματος" και άρχισε να εφαρμόζει τα χρώματα απευθείας στο ύφασμα χωρίς καμία προηγούμενη ανάμειξη. Έτσι, οι Fauves Henri Matisse (1869-1954) ή ο André Dérain (1880-1954) έλαβαν μεγάλη μαθητεία από την εικαστική κληρονομιά που είχε αφήσει πίσω του ο Seurat.

Ο Paul Signac εξελίχθηκε στο τελευταίο του στάδιο προς ένα εξαιρετικά διακοσμητικό έργο, εμπνευσμένο από ιαπωνικές αφίσες και εκτυπώσεις. Ένα ξεκάθαρο παράδειγμα αυτού είναι το διάσημό του Πορτρέτο του Félix Féneon σε σμάλτο σε ένα ρυθμικό φόντο μέτρων και γωνιών, τόνων και χρωμάτων, όπου ο κριτικός τέχνης που είχε δώσει το όνομά του στο στυλ εμφανίζεται ως μάγος πλαισιωμένος σε φόντο κυματιστών και σχεδόν ονειρικών χρωμάτων.

Οι πίνακες δεν θα αντανακλούν ποτέ ξανά το πραγματικό χρώμα του κόσμου. Στα τέλη του αιώνα, καλλιτέχνες όπως ο Paul Gauguin (1848-1903), ο Vincent van Gogh (1853-1890) ή ο Paul Cézanne (1839-1906), τα μεγάλα ονόματα των οποίων Ονομάστηκε μετα-ιμπρεσιονισμός, αποτυπώνουν τις τονικές ως εκφραστικό όχημα, ένα φαινόμενο που οι προαναφερθέντες Fauves θα φτάσουν στα άκρα το 1905.

Οι άλλοι νεοϊμπρεσιονιστές καλλιτέχνες

Αν και ο Seurat και ο Signac είναι τα πιο γνωστά ονόματα του νεοϊμπρεσιονισμού (δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ήταν αυτοί που ανέπτυξαν την τεχνική) Υπάρχουν άλλοι καλλιτέχνες που κινήθηκαν από τις αρχές αυτού του νέου στυλ, όπως ο Henri-Edmond Cross (1856-1910). Το πραγματικό όνομα του Κρος ήταν Ντελακρουά, αλλά το επώνυμό του άλλαξε για να αποστασιοποιηθεί από τον ρομαντικό συνονόματό του και για να αποτραπεί η σύγχυση του κοινού. Η βύθισή του στον πουαντιλισμό σευρατικός Ήταν αργά, αφού τα πρώτα έργα του πουαντιλιστών χρονολογούνται από το 1891, ακριβώς τη χρονιά του θανάτου του Seurat.

Από την άλλη πλευρά, ο νεοϊμπρεσιονισμός έκανε βαθιά εντύπωση στο Βέλγιο και την Ολλανδία. Ο Seurat κλήθηκε από την ομάδα των Les Vingt (The Twenty), που εδρεύει στις Βρυξέλλες, να εκθέσουν από κοινού. Προηγουμένως, η ομάδα Βέλγων καλλιτεχνών είχε δείξει ενδιαφέρον για ιμπρεσιονιστές όπως ο Pissarro, ο Monet και ο Berthe Morissot, οι οποίοι είχαν επίσης προσκληθεί να εκθέσουν μαζί τους. Μερικά από τα βελγικά και ολλανδικά ονόματα του νεοϊμπρεσιονισμού είναι οι ζωγράφοι A. W. Finch (1854-1930) και Henry van Velde (1863-1957).