Las Sinsombrero: 5 γυναίκες καλλιτέχνες που πρέπει να θυμόμαστε

Πρόσφατα ανακτήθηκαν από την αναφορά Ο Χωρίς Καπέλο, που παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μάλαγα το 2015 και το οποίο έσωσε τη μνήμη αυτών των γυναικών. Ωστόσο, για δεκαετίες παρέμειναν κυριολεκτικά ξεχασμένες. παρότι ανήκε σε μια από τις πιο αντιπροσωπευτικές καλλιτεχνικές γενιές της ισπανικής πολιτιστικής σκηνής, τη διάσημη Γενιά του '27, οι ανθολογίες δεν είχαν συμπεριλάβει ποτέ αυτές τις γυναίκες καλλιτέχνες ως μέρος της ομάδας. Και είναι ότι, παρά το γεγονός ότι δεν αφοσιώθηκαν όλοι στην ποίηση, το "Las Sinsombrero" ήταν εξαιρετικό δημιουργοί που διατήρησαν στενή σχέση με την ισπανική διανόηση των πρώτων δεκαετιών του εικοστός αιώνας.

Ποιοι ήταν οι "The Hatless"; Σε αυτό το άρθρο ανακτούμε τα ονόματα και την ιστορία αυτών των γυναικών που έχουν ξεχαστεί από την παραδοσιακή ιστοριογραφία.

“Las Sinsombrero”: η προέλευση του παρατσούκλι αυτών των γυναικών καλλιτεχνών

Η Maruja Mallo (1902-1995) αφηγείται σε ορισμένες συνεντεύξεις που έκανε για την Televisión Española όταν επέστρεψε από αυτήν εξόριστος που μια μέρα της δεκαετίας του 1920 περνούσε από την Puerta del Sol στη Μαδρίτη παρέα με τη Μαργαρίτα Πράος,

Σαλβαδόρ Νταλί και Φεντερίκο Γκαρσία Λόρκα. Κάποια στιγμή αποφάσισαν να βγάλουν τα καπέλα τους, καταρχήν, «για να ξεκαθαρίσουν ιδέες».

Ωστόσο, οι περαστικοί το πήραν πολύ άσχημα. Το να απαλλαγούμε από ένα τόσο βασικό στοιχείο όπως το καπέλο, ειδικά αν αφορούσε γυναίκες, ήταν ένα σύμβολο εξέγερσης που η ταραγμένη ισπανική κοινωνία δεν ήταν διατεθειμένη να ανεχθεί. Στην περίπτωση του Νταλί και του Λόρκα, και σύμφωνα με την ίδια τη Μαρούγια στις δηλώσεις της, ήταν μια «καθαρή» ένδειξη της ομοφυλοφιλίας τους. Το αποτέλεσμα: οι τέσσερις προσβλήθηκαν και λιθοβολήθηκαν καθώς διέσχιζαν την εμβληματική πλατεία της Μαδρίτης.

Αυτό το επεισόδιο, προφανώς χωρίς περισσότερη σημασία από την ανάδειξη της εξέγερσης των Ισπανών καλλιτεχνών στις αρχές του 20ου αιώνα, χρησιμοποιήθηκε από τους παραγωγούς του ντοκιμαντέρ Ο Χωρίς Καπέλο, έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μάλαγα το 2015 και αργότερα μεταδόθηκε στην Ισπανική Τηλεόραση, για να ονομάσει αυτή την ομάδα γυναικών. Έτσι, το όνομα τους έμεινε για πάντα. Η μνήμη του είχε αρχίσει να ανακάμπτει επιτέλους.

• Σχετικό άρθρο: "Ιστορία της Τέχνης: τι είναι και τι μελετά αυτός ο κλάδος;"

Ποιοι ήταν οι "The Hatless";

Οι Καπέλο ήταν γυναίκες καλλιτέχνες των οποίων οι γεννήσεις είναι μεταξύ 1898 και 1914, συμπίπτοντας έτσι με η περίοδος που περιλαμβάνει και τον ερχομό στον κόσμο των ανδρών εκπροσώπων της Γενιάς των 27. Αν και πολλοί από αυτούς δεν αφιερώθηκαν στη συγγραφή, ξεχώρισαν ως εξαιρετικοί ζωγράφοι, γλύπτες και ηθοποιός, μεταξύ πολλών άλλων αφιερώσεων, και διατηρούσε πολύ στενή σχέση με τους άνδρες διανοούμενους του εποχή.

Αυτές οι γυναίκες μοιράζονταν μια φιλελεύθερη και ρεπουμπλικανική ιδεολογία, ήταν αφοσιωμένοι στη χειραφέτηση των γυναικών και ήταν εξεγερμένοι και ρηξικέλευθοι με σεβασμό στην παράδοση, που κορσέ τις γυναίκες σε ρόλους μητέρας και συζύγου. Αυτό δεν σημαίνει ότι αυτοί οι καλλιτέχνες ξέχασαν τους πολλούς αιώνες ισπανικής πολιτιστικής παράδοσης, επειδή, και με παρόμοιο τρόπο αυτό που έκαναν οι άντρες ομολόγους τους από τα 27, πολλοί από αυτούς άντλησαν έμπνευση από την ισπανική ιστορία και λαογραφία για να δημιουργήσουν εργοτάξιο. Αυτή είναι η περίπτωση, για παράδειγμα, της προαναφερθείσας Maruja Mallo, της οποίας οι πίνακες έχουν παραδοσιακά μοτίβα όπως λαϊκά φεστιβάλ, ταυρομαχίες και μανούλες.

Όπως και οι συνομήλικές τους, αυτές οι γυναίκες επηρεάστηκαν πολύ από την πρωτοπορία του 20ου αιώνα και, με τη σειρά τους, συνέβαλαν πολύ στην ισπανική πρωτοποριακή έκφραση. Η Marga Gil Roësset, για παράδειγμα, ήταν μια από τις πιο εξαιρετικές γλύπτες της εποχής, της οποίας η επαγγελματική καριέρα κόπηκε απότομα λόγω της τραγικής αυτοκτονίας της. Από την άλλη, ο Mallo και η Margarita Manso ήταν εξαιρετικοί ζωγράφοι, των οποίων οι καμβάδες είχαν τεράστια επιτυχία. Δεν είναι λίγοι οι κριτικοί που θεωρούν τη Mallo την «Ισπανίδα Φρίντα Κάλο», λόγω της δυναμικότητας και του χρώματος των έργων της.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: "Τι είναι οι 7 Καλές Τέχνες;"

Οι πρωταγωνιστές του κινήματος

Υπάρχουν πολλά γυναικεία ονόματα που συνδέονται με το κίνημα «Las Sinsombrero» και την ισπανική πολιτιστική σκηνή των πρώτων δεκαετιών του 20ού αιώνα. Στη συνέχεια, εξετάζουμε εν συντομία 5 από αυτούς τους καλλιτέχνες και την καριέρα τους.

Maruja Mallo (1902-1995), «η Ισπανίδα Φρίντα Κάλο»

Ο φίλος της Σαλβαδόρ Νταλί την περιέγραψε με σχεδόν ανησυχητικό τρόπο. είπε για αυτήν ότι ήταν μισός άγγελος, μισός οστρακοειδής. Η εικόνα του είναι εύκολο να προκληθεί. μια μελαχρινή γυναίκα, με έντονο βλέμμα και άφθονα μακιγιαρισμένη. Το Face painting ήταν, για τη Maruja Mallo, κάτι ουσιαστικό σε ένα πρόσωπο, όπως σχολίασε σε μια από τις συνεντεύξεις της στο TVE. Ίσως ήταν το ίδιο χρώμα που μετέφερε στους καμβάδες της, οι οποίοι, λόγω των δυνατών σχημάτων και των δυνατών χρωμάτων τους, θυμίζουν τη δουλειά της Φρίντα Κάλο.

Όπως όλοι οι συνάδελφοί της, η Maruja Mallo (πραγματικό όνομα Ana María Gómez González) εκπαιδεύτηκε στη Μαδρίτη. Το 1922, σε ηλικία είκοσι ετών, τη βρίσκουμε στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών του Σαν Φερνάντο, όπου σπούδασε μέχρι το 1926. Θαυμάσια ζωγράφος, αλλά και συγγραφέας, κατά τη δεκαετία του 1920 συνεργάστηκε σε περιοδικά όπως π.χ. Λογοτεχνικό Αλμανάκ είτε δυτικό περιοδικό, στον χώρο του οποίου έγινε η πρώτη έκθεση ζωγραφικής του, που διοργάνωσε το 1928 ο ίδιος ο Ortega y Gasset, ο οποίος εντυπωσιάστηκε από το ταλέντο του. Το σόου είχε τρομερή επιτυχία και τοποθέτησε τον Maruja στην πρώτη γραμμή των καλλιτεχνών της Μαδρίτης.

Διατήρησε μια σχέση αγάπης με τον Ραφαέλ Αλμπέρτι, με τον οποίο συνεργάστηκε και πνευματικά. Με τον Miguel Hernández, σχεδίασε ένα λογοτεχνικό έργο εμπνευσμένο άμεσα από τα τραγικά γεγονότα στην Αστούριας το 1934, όταν ο στρατός κατέστειλε τις διαμαρτυρίες των ανθρακωρύχων με ασυνήθιστη βία. Όλα αυτά είναι μαρτυρία, αφενός, της ακούραστης πνευματικής δουλειάς της Maruja και, αφετέρου, της αφοσίωσής της σε κοινωνικά ζητήματα, παράλληλα. στους άντρες συμμαθητές τους της γενιάς, που εκείνα τα χρόνια είχαν βυθιστεί (ειδικά ο Alberti και ο Prados) στη λεγόμενη «ποίηση αρραβωνιασμένος".

Όπως οι περισσότεροι από τους διανοούμενους της εποχής, ο Mallo έπρεπε να εγκαταλείψει την Ισπανία στο ξέσπασμα του Εμφυλίου Πολέμου.. Δεν επέστρεψε παρά το 1962, μετά από είκοσι πέντε χρόνια εξορίας.

• Σχετικό άρθρο: «Οι 12 κλάδοι των Κοινωνικών Επιστημών (εξηγείται)»

Μαργαρίτα Μάνσο (1908-1960), μούσα του Λόρκα

Κάποιοι λένε ότι εκτός από μούσα ήταν και μια από τις αγάπες του ποιητή. Το σίγουρο είναι ότι η Μαργαρίτα Μάνσο και ο Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα διατήρησαν μια στενή φιλία που διακόπηκε με τη δολοφονία του ποιητή από τη Γρανάδα το 1936. Η είδηση ​​διέλυσε τη Μαργαρίτα, αλλά η σκοτεινή σκιά του Εμφυλίου Πολέμου της έφερε ακόμα περισσότερες συμφορές. Επειδή ο αδελφοκτόνος αγώνας ήταν ανελέητος με αυτή τη γυναίκα. Στη δολοφονία της φίλης της, πρέπει να προσθέσουμε αυτή του συζύγου της λίγους μήνες αργότερα, τον Σεπτέμβριο του 1936, ακριβώς λόγω της απέναντι πλευράς που είχε δολοφονήσει τον Λόρκα. Λίγες μέρες αργότερα δολοφονήθηκαν και ο κουνιάδος του και ο πεθερός του.

Η Μαργαρίτα πήγε στην εξορία, αλλά ήταν ήδη νεκρή στην ψυχή. Δεν συνήλθε ποτέ από το σοκ που του είχαν προκαλέσει τόσοι πολλοί θάνατοι. Επέστρεψε στην Ισπανία το 1938, παντρεύτηκε έναν Φαλαγγιστή γιατρό και έκρυψε το παρελθόν της ως διανοούμενος και ρεπουμπλικανός κάτω από μια βαθιά αφοσιωμένη στάση. Προσποιήθηκε ότι προστατεύει τον εαυτό της ή ήταν απλώς μια συντετριμμένη γυναίκα που αναζητούσε παρηγοριά στη θρησκεία; Η Margarita Manso είναι η φτυστή εικόνα των τρομερών συναισθηματικών συνεπειών του πολέμου. Όπως και ο άλλος «Sin Sombrero», η ζωή και το έργο του υποβιβάστηκαν στη λήθη. Ωστόσο, μαζί με τη Maruja Mallo (συμφοιτήτριά της στην Ακαδημία San Fernando), ο Manso είναι ένας από τους πιο αντιπροσωπευτικούς ζωγράφους των πρώτων δεκαετιών του ισπανικού 20ού αιώνα.

Marga Gil Roësset (1908-1932), η καλλιτέχνης που πέθανε για την αγάπη

Τουλάχιστον, αυτό έχει αποδειχθεί. Στην πραγματικότητα, μέχρι πρόσφατα ήταν το μόνο που ήταν γνωστό για αυτόν τον λαμπρό γλύπτη: τον αδύνατον έρωτά της για τον ποιητή Juan Ramón Jiménez και την αυτοκτονία της σε ηλικία είκοσι τεσσάρων ετών. Είναι αρκετά συνηθισμένο στην ιστορία ότι οι εξαιρετικές γυναίκες θυμούνται μόνο για τις «θυσίες» τους για αγάπη. Μια άλλη διάσημη περίπτωση είναι αυτή της Jeanne Hébuterne (1898-1920), της μούσας και ερωμένης του Modigliani που αυτοκτόνησε την επομένη του θανάτου του καλλιτέχνη, αλλά ήταν και πολλά υποσχόμενη ζωγράφος.

Το ταλέντο της Μάργκας είναι ακόμα πιο εξαιρετικό αν λάβουμε υπόψη ότι η εκπαίδευσή της ήταν αυτοδίδακτη. Στην πραγματικότητα, η Marga Gil ήταν ένα παιδί θαύμα. Το 1920, όταν ήταν μόλις δώδεκα ετών, έκανε μερικές όμορφες εικονογραφήσεις για την ιστορία El niño de oro, ένα έργο που είχε με την αδελφή του Consuelo, η οποία αργότερα έγινε συγγραφέας. Στα μόλις δέκα χρόνια που κράτησε η καλλιτεχνική της πορεία, η Μάργκα ζωγραφίζει, σχεδιάζει, γλυπτά και γράφει. Αν και τη θυμούνται ιδιαίτερα για τα υπέροχα γλυπτά της, η δουλειά της είναι πολύπλευρη, γιατί ήταν μια συνολική καλλιτέχνιδα, από την κορυφή ως τα νύχια.

Πολλά έχουν γραφτεί για την «αυτοκτονία για αγάπη». Και, αν και είναι αλήθεια ότι το πάθος της για την ώριμη ποιήτρια δεν τη βοήθησε να αντιμετωπίσει την κακή ισορροπία της συναισθηματικά, μπορούμε να σκεφτούμε ότι δεν ήταν αυτός ο μόνος λόγος για τον οποίο η Marga αποφάσισε να πατήσει τη σκανδάλη εκείνο το απόγευμα Ιούλιος 1932. Στο ημερολόγιο που έγραψε και που πρόσφατα έσωσε η ανιψιά του Μάργκα Κλαρκ σε ένα όμορφο μυθιστόρημα με τίτλο πικρό φως, η Marga Gil αφήνει μαρτυρία για τον αδύνατον έρωτά της και τα συναισθηματικά σκαμπανεβάσματα της. Θλιβερή απώλεια, ανθρώπινη και καλλιτεχνική, αφού η Μάργκα έφευγε από αυτόν τον κόσμο σε ηλικία μόλις είκοσι τεσσάρων ετών και με μια πολλά υποσχόμενη καριέρα μπροστά της.

Ernestina de Champourcín (1905-1999), η πολύ μορφωμένη κυρία

Με σπουδές σε μια συντηρητική οικογένεια, η ποιήτρια από τη Βιτόρια, Ερνεστίνα ντε Σαμπουρσίν, μετακόμισε με την οικογένειά της στη Μαδρίτη σε πολύ νεαρή ηλικία. Εκεί προσπάθησε να σπουδάσει στο πανεπιστήμιο, αλλά, για κακή του τύχη, συνάντησε την ηχηρή άρνηση του πατέρα του, ενός πολύ παραδοσιακού μοναρχικού. Παρά τα πάντα, η Ερνεστίνα έλαβε μια πολύ ολοκληρωμένη εκπαίδευση ως παιδί, γεγονός που την οδήγησε να μάθει πολλές γλώσσες, συμπεριλαμβανομένων των γαλλικών και των αγγλικών.

Το εκλεπτυσμένο και αριστοκρατικό περιβάλλον της οικογένειάς του (δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ο πατέρας του ήταν ο Baron de Champourcín) τη μύησε από πολύ μικρή στην ανάγνωση σπουδαίων κλασικών λογοτεχνικών έργων, τόσο γαλλικά όσο και ισπανικά: Victor Hugo, Verlaine ή Santa Teresa de Jesús. Αλλά η Ερνεστίνα δεν ήταν αδιάφορη για τη σύγχρονη λογοτεχνία. Διάβασε επίσης Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez και Rubén Darío. Από όλα αυτά η νεαρή έβγαλε ένα αδιαμφισβήτητο συμπέρασμα: ήθελε να γίνει συγγραφέας και, συγκεκριμένα, ποιήτρια. Δημοσίευσε τα πρώτα του ποιήματα το 1923, σε περιοδικά όπως π.χ Ελευθερία. Η δεκαετία του 1920 είναι γόνιμη για την Ερνεστίνα. Τα πρώτα του βιβλία βλέπουν το φως (Σιωπηλός, η φωνή στον άνεμο), συμμετέχει ενεργά στο πρόγραμμα Lyceum Club Femenino, που ιδρύθηκε από τη María de Maeztu και την Concha Méndez, και δημιουργεί επαφή, μέσω μέσω του Juan Ramón Jiménez, με τους άλλους μεγάλους συγγραφείς των 27, συμπεριλαμβανομένων των Federico García Lorca, Luis Cernuda και Vicente Αλέξανδρος.

Στο μοναδικό του μυθιστόρημα, το σπίτι απέναντι, που δημοσιεύτηκε λίγο πριν από το ξέσπασμα του Εμφυλίου (η μεγάλη τραγωδία της γενιάς) και την εξορία τους, ζωγραφίζει ένα πορτρέτο της εκπαίδευσης που έλαβαν τα κορίτσια της αστικής τάξης. Πιθανώς, εν μέρει ήταν εμπνευσμένο από την παιδική του ηλικία.

Josefina de la Torre (1907-2002), η «γυναίκα του νησιού»

Η Josefina γεννήθηκε στο Las Palmas de Gran Canaria το 1907, σε οικογένεια καλλιτεχνών: ο παππούς της από τη μητέρα της, Agustín Millares Torres, ήταν μουσικός, μυθιστοριογράφος και ιστορικός (το έργο του είναι διάσημο Γενική Ιστορία των Καναρίων Νήσων); Από την άλλη, ο αδελφός του, Κλαούντιο ντε λα Τόρε, αφιερώθηκε στη λογοτεχνία (του απονεμήθηκε το Εθνικό Βραβείο Λογοτεχνίας το 1924) και στον κινηματογράφο.

Με τέτοια γενετική, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η Josefina είναι άλλο ένα παράδειγμα μιας εξαιρετικά ευέλικτης γυναίκας, επειδή, Εκτός από συγγραφέας, ήταν τραγουδίστρια και ηθοποιός της όπερας.. Η πρώτη της ποιητική συλλογή, Στίχοι και εκτυπώσεις, είδε το φως της δημοσιότητας το 1927, όταν η Josefina ήταν μόλις είκοσι ετών. Το 1930 δημοσίευσε ένα δεύτερο βιβλίο, ποιήματα στο νησί. Το ύφος της Josefina ήταν πολύ κοντά σε αυτό των άλλων ποιητών της Γενιάς του '27 και το ποιητικό της ταλέντο της κέρδισε την αναγνώριση. Ο Gerardo Diego το συμπεριέλαβε, μαζί με τη σύγχρονη Ernestina de Champourcín, στην Ανθολογία της ισπανικής ποίησης του. (1934). Ήταν οι μόνες δύο γυναίκες που συμπεριλήφθηκαν στη συλλογή.

Παρά το αναμφισβήτητο ταλέντο του ως ποιητής, τη δεκαετία του 1930 ο de la Torre στράφηκε στη λυρική του κλίση. Μετά το ξέσπασμα του Εμφυλίου Πολέμου, επέστρεψε στη γη της στα Κανάρια Νησιά, όπου έγραψε μερικές σαπουνόπερες που επέτρεψαν σε εκείνη και την οικογένειά της να επιβιώσουν στη σκληρή μεταπολεμική περίοδο. Αργότερα, ήδη σε πλήρη Φρανκισμό, εμφανίστηκε σε πολλές ταινίες, μερικές σε σκηνοθεσία του αδελφού του, και συμμετείχε επίσης σε πολλά έργα. Ακούραστη και εξαιρετικά καρποφόρα, η Josefina επέστρεψε στη λογοτεχνία στα ώριμα χρόνια της.

Στη δεκαετία του 1950 δημοσίευσε δύο μυθιστορήματα, αναμνήσεις ενός αστεριού και Στο κατώφλι, και το 1968 επέστρεψε στην ποίηση με πρόχειρη πορεία. Πέθανε στη Μαδρίτη σε ηλικία 95 ετών. Άφησε πίσω του μια πολύ ολοκληρωμένη καριέρα που κάλυψε πολλούς τομείς (συμπεριλαμβανομένης της μεταγλώττισης, αφού δάνεισε τη φωνή του στην ίδια τη Marlene Dietrich). Ο Πέδρο Σαλίνας την αποκάλεσε «γυναίκα του νησιού». ένα όμορφο και φαινομενικά εύθραυστο κορίτσι με μπλε μάτια που ενσάρκωσε το ιδανικό της αποφασιστικής και διανοούμενης γυναίκας των πρώτων δεκαετιών του 20ού αιώνα.