4 σημαντικά έργα αφηρημένου εξπρεσιονισμού

Ανάμεσα στα κύρια έργα του αφηρημένου εξπρεσιονισμού ξεχωρίζουν «Αριθμός 5, 1948» του Τζάκσον Πόλοκ, "Γυναίκα II" του Willem de Kooning, ""Νούμερο 1. Βασιλικό κόκκινο και μπλε" από τον Mark Rothko και «Ελεγεία στην Ισπανική Δημοκρατία» από τον Robert Motherwell.

Αυτός αφηρημένος εξπρεσιονισμός είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που επικεντρώνεται στη συναισθηματική και υποκειμενική έκφραση του καλλιτέχνη μέσω μη εικονιστικών σχημάτων και χρωμάτων. Αυτό το κίνημα ξεκίνησε στις Ηνωμένες Πολιτείες μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, μεταξύ των δεκαετιών 40 και 50 του 20ου αιώνα, και είναι κοινώς θεωρείται το πρώτο αμερικανικό κίνημα τέχνης με αξιοσημείωτο αντίκτυπο στην καλλιτεχνική σκηνή Διεθνές.

Σε αυτό το μάθημα του unPROFESOR.com σας λέμε Ποια είναι τα πιο σημαντικά έργα του αφηρημένου εξπρεσιονισμού ώστε να ξεχωρίσεις τα χαρακτηριστικά τους και να γνωρίσεις τους πιο αντιπροσωπευτικούς ζωγράφους του κινήματος.

Δείκτης

1. αφηρημένος εξπρεσιονισμός
instagram story viewer
2. Νούμερο 5, 1948 - του Πόλοκ
3. Γυναίκα Ι - ντε Κούνινγκ
4. Νούμερο 1. Βασιλικό κόκκινο και μπλε - από τον Rothko
5. Ελεγεία της Ισπανικής Δημοκρατίας - από το Motherwell

Αυτός αφηρημένος εξπρεσιονισμός είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα εκτιμά τη δημιουργική ελευθερία ως ένας από τους θεμελιώδεις πυλώνες της. Οι αφηρημένοι εξπρεσιονιστές καλλιτέχνες εμπνέονται από τη δική τους ύπαρξη και εμπειρία, είναι επηρεάζεται από την ψυχανάλυση και θεωρίες για συλλογικό ασυνείδητο. Είναι ουμανιστές και κοσμοπολίτες, που επιδιώκουν να αντανακλούν το εσωτερικό και την πραγματικότητά τους μέσα από το χρώμα, αφήνοντας το σχήμα και το σχέδιο στην άκρη.

Σε αντίθεση με την ευρωπαϊκή πρωτοπορία, τους αφηρημένους εξπρεσιονιστές δεν δημιούργησαν μανιφέστα, και η ιδεολογία του σχετίζεται με φιλοσοφικές τάσεις όπως π.χ Υπαρξισμός και Φαινομενολογία. Η καλλιτεχνική δημιουργία πραγματοποιείται αυτόματα και χωρίς φίλτρα, επιτρέποντας στο ασυνείδητο του καλλιτέχνη να επικοινωνήσει απευθείας με τον θεατή.

Η ζωγραφική είναι η κύρια μορφή τέχνης στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό, και η δημιουργία του θεωρείται μια μοναδική και μοναδική ιεροτελεστία που μιλά για τον συγγραφέα και το ασυνείδητό του. Οι καλλιτέχνες επιδιώκουν να αφήσουν το ασυνείδητο έξω και να το αφήσουν να κυλήσει φυσικά, μερικές φορές καταφεύγουν στο αλκοόλ και τα ναρκωτικά για να το πετύχουν.

Το κίνημα αντιλαμβάνεται τους καλλιτέχνες ως ένα είδος demiurge ικανός να εκδηλώσει το ασυνείδητό του. Η ουσία του έργου βρίσκεται στην πράξη της ζωγραφικής, αφού αντιπροσωπεύει την ίδια την ουσία του ζωγράφου. Σε αυτό το άλλο μάθημα σας προσφέρουμε το χαρακτηριστικά του αφηρημένου εξπρεσιονισμού.

Νούμερο 5 Το Pollock's είναι ένα από τα κύρια έργα του αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Θεωρείται ως α αυθεντική εικόνα του αφηρημένου εξπρεσιονισμού και ένα από τα πιο επιδραστικά τόσο για την ανάπτυξη του ίδιου του κινήματος όσο και για τις υπόλοιπες μεταμοντέρνες πρωτοπορίες.

Αριθμός 5, 1948 είναι το καλύτερο παράδειγμα του στυλ και της τεχνικής που δημιούργησε ο Pollock, αυτός στάγδην ζωγραφική ή στάζει. Ο καλλιτέχνης έφτιαξε αυτό το έργο σε μια μεγάλη επιφάνεια πιτσιλίζοντας την επιφάνεια με σμάλτο και λαδομπογιά χρησιμοποιώντας πινέλα, κλαδιά και σύριγγες. Το αποτέλεσμα είναι μια δυναμική και ενεργητική σύνθεση. Ο καλλιτέχνης άρχισε να πειραματίζεται με αυτήν την τεχνική γνωστή ως dripping το 1947, με το καλύτερο αποτέλεσμα αυτού του έργου να είναι το "Number 5" και να γίνει ένα από τα χαρακτηριστικά γραμματόσημα του.

Βρισκόμαστε ενώπιον ενός αντιπροσωπευτικού έργου του αφηρημένος ακτιβισμός. Ένα ρεύμα καθοδηγείται από τον Pollock και στο οποίο, όπως μπορούμε να δούμε σε αυτόν τον πίνακα, αφθονούν χειρονομικές και εκφραστικές πινελιές και η δραματική ένταση που χαρακτηρίζει τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό.

Ανακαλύψτε το τα σημαντικότερα έργα του Τζάκσον Πόλοκ.

Κουνινγκ, αρέσει Φραντς Κλάιν και Τζάκσον Πόλοκ, αποτελεί ένα από τα σπουδαία ονόματα της Action Painting.

Γυναίκα είναι μια σειρά έξι αριθμημένων πινάκων και αφιερώθηκε από τον καλλιτέχνη στις γυναίκες, ένα από τα επαναλαμβανόμενα θέματα στην καλλιτεχνική του καριέρα. «Γυναίκα Ι» μας δείχνει μια εικόνα του α ισχυρή και απειλητική γυναίκα. Μια εικόνα φτιαγμένη από πολλά στρώματα μπογιάς που ο ζωγράφος στη συνέχεια έξυσε για να επικολλήσει ξανά, προσπαθώντας να μας δώσει κάποιες ανησυχητικές αισθήσεις.

Πιστεύεται ότι πίσω από το έργο του Κούνινγκ υπάρχει ένας ορισμένος μισογυνισμός, αν και ο συγγραφέας ομολόγησε ότι τα έφτιαξε υπό την επίδραση των αγαλματιδίων της Μεσοποταμίας που εκτίθενται στο MOMA της Νέας Υόρκης.

Το δράμα, το γκροτέσκο και η δύναμη και η ένταση των πινελιών είναι επίσης χαρακτηριστικά του αφηρημένος ακτιβισμός, ρεύμα στο οποίο προσαρτήθηκε και ο Κούνινγκ.

Αυτό είναι ένα από τα Τα πιο χαρακτηριστικά έργα του Rothko. Ένας πίνακας στον οποίο ο καλλιτέχνης αντιπαραθέτει μεγάλα χρωματικά πεδία που είναι απλά στην όψη και δημιουργούνται μέσω επικάλυψη στρώσης ζωντανού χρώματος με στόχο να δημιουργήσει μια αίσθηση βάθους και συγκίνησης. Σε αυτό το έργο, ο Rothko μας δείχνει τη σχέση μεταξύ ζεστών και ψυχρών χρωμάτων και δημιουργεί μια οπτική ένταση και μια αίσθηση χώρου που ξυπνά ένα αίσθημα μελαγχολίας.

Αυτό το έργο είναι αντιπροσωπευτικό του ρεύματος ζωγραφικής Color-field, ένα ρεύμα που έχει ως το πιο εξέχον πρόσωπο τον Mark Rothko. Μεταξύ των χαρακτηριστικών που το ταιριάζουν σε αυτό το ρεύμα είναι οι μεγάλες διαστάσεις του πίνακα (1,72x2,89) και η οργάνωση της σύνθεσης σε μεγάλα πεδία επίπεδων και ομοιόμορφων χρωμάτων. Ένας πίνακας που ξυπνά στον θεατή μια συναισθηματική απόκριση θλίψης ή νοσταλγίας συνδυάζοντας χρώματα και σχήματα. Το 2012, αυτό το έργο του Rothko πουλήθηκε για 75,1 εκατομμύρια δολάρια στη δημοπρασία του Sotheby's.

Εδώ σας αφήνουμε το Τα σημαντικότερα έργα του Mark Rothko.

Ένα άλλο από τα πιο σημαντικά έργα του αφηρημένου εξπρεσιονισμού είναι αυτό «Ελεγεία της Ισπανικής Δημοκρατίας». Ένας πίνακας που ανήκει σε μια σειρά ελεγειών, περισσότερες από 100, στις οποίες ο Μάδεργουελ χρησιμοποιημένος αυτοματισμός Σουρεαλιστική τεχνική κατά την οποία ο καλλιτέχνης άφησε να βγάλει αυτό που βρισκόταν στο υποσυνείδητο αυτόματα.

Έτσι, σχήματα και χρώματα αναδύονται από την παλέτα του ζωγράφου σε μεγάλους καμβάδες. Στο έργο αυτό ο Μάδεργουελ αναπαριστά γεωμετρικές μορφές, σχεδόν καλλιγραφία, στις οποίες απεικονίζει τον θάνατο και τη σχέση του με τη ζωή, είναι ένα είδος νεκρώσιμου τραγουδιού για τους ανθρώπους που πέθαναν σε μια αδελφοκτόνο σύγκρουση που είναι αδύνατον να ξεχαστεί.

Η αυτόματη πινελιά είναι γεμάτη συναίσθημα, εντείνοντας το ρυθμό και το χρώμα, διατηρώντας επίσης μια κάποια αυτοσυγκράτηση για να εντυπωσιάσει το δράμα στο έργο. Αυτό το Elegy είναι ένας από τους περισσότερους από 100 πίνακες που φιλοτεχνήθηκαν από τον Motherwell μεταξύ 1948 και 1967.

Μια συλλογή που ο συγγραφέας θεωρούσε ότι μοιάζει ένας θρήνος μετά τον Εμφύλιο. Το μοτίβο που χρησιμοποιείται για να μεταφέρει ότι ο πόνος είναι ένα χονδρό σχήμα μαύρο οβάλ που επαναλαμβάνεται σε διάφορα μεγέθη και υποβάλλεται σε διαφορετικές παραμορφώσεις. Περισσότερο από τρύπες, αυτά τα σημεία φαίνεται να γίνονται ένας βαθύς χώρος που απορροφά όλο το φως ξεχωρίζοντας σε φόντο ομοιόμορφων λευκών ορθογωνίων. Ο Μάδεργουελ σημείωσε ότι αυτά τα οβάλ ήταν οι όρχεις ενός νεκρού ταύρου σε μια ισπανική αρένα ταυρομαχίας.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Έργα αφηρημένου εξπρεσιονισμού, συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• ΚΑΣΤΕΛΑΝΟΣ, Πόλο. Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός: Τυπικά Βόρεια Αμερική. Αρχιπέλαγος. Πολιτιστικό περιοδικό της Αμερικής μας, 2009, τόμ. 17, όχι 64.
• CIRLOT, Juan-Eduardo, et al. Αμερικανικός Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός και «Ζωγραφική Δράσης». Τετράδια αρχιτεκτονικής, 1964, σελ. 2-4.
• TASTE-BEJARANO, Andrés. Pollock, μάστορας του αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Academic Record, 2004, τόμ. 35, όχι Νοέμβριος.